William Eggleston - Porträts - 2016

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Poético, atemporal, misterioso: os retratos de William Eggleston.

Scheidegger and Spiess. Em cooperação com a National Portrait Gallery, Londres. 2016.
Primeira edição alemã, primeira impressão.

Capa dura (conforme divulgação). 280 x 275 mm. 184 páginas. 89 fotos em preto e branco e 122 coloridas. Fotografias: William Eggleston. Editado por Philip Prodger. Com uma conversa entre William Eggleston e Phillip Prodger, Rose Shoshana, Maud Schuyler Clay e Lesley Young. Texto em alemão.

Condição:
Interno e externo frescos e impecáveis; traço mínimo de uso. Sem marcas, sem respingos de ferrugem, sem falhas ou defeitos notáveis. No conjunto, condição muito fina.

Ótimo fotolivro de William Eggleston - em excelente estado de frescura.

"William Eggleston, nascido em 1939, é um fotógrafo americano. Ele é amplamente creditado por aumentar o reconhecimento da fotografia em cor como meio artístico legítimo. Os livros de Eggleston incluem William Eggleston's Guide (1976) e The Democratic Forest (1989).
Eggleston recebeu uma Guggenheim Fellowship em 1974, o Hasselblad Award em 1998 e a Honorary Fellowship of the Royal Photographic Society em 2003.
William Eggleston nasceu em Memphis, Tennessee, e foi criado em Sumner, Mississippi. Seu pai era engenheiro e sua mãe, filha de um proeminente juiz local. Ainda menino, Eggleston era introvertido; gostava de tocar piano, desenhar e trabalhar com eletrônicos. Desde cedo, ele também se interessou por mídia visual e, segundo relatos, gostava de comprar cartões-postais e recortar imagens de revistas.
Aos 15 anos, Eggleston foi enviado para a Webb School, uma instituição com alojamento. Eggleston mais tarde recordou poucas memórias afetuosas da escola, dizendo a um repórter: "Tinha uma espécie de rotina espartana para 'construir caráter'. Nunca soube o que isso significava. Era tão cruel e estúpido. Era o tipo de lugar onde era considerado afeminado gostar de música e pintura." Eggleston foi incomum entre seus pares ao rejeitar as tradições do sul para caça e esportes, favorecendo atividades artísticas e a observação do mundo. No entanto, Eggleston observou que nunca se sentiu um estranho. "Nunca tive a sensação de que não me encaixava", disse a um repórter, "Mas provavelmente não."
Eggleston frequentou a Vanderbilt University por um ano, Delta State College por um semestre e a University of Mississippi por cerca de cinco anos, mas não concluiu nenhum curso. Ainda assim, seu interesse pela fotografia ganhou raízes quando um amigo em Vanderbilt lhe deu uma câmera Leica. Foi apresentado ao expressionismo abstrato em Ole Miss pelo pintor visitante Tom Young.
Os primeiros esforços fotográficos de Eggleston foram inspirados pelo trabalho do fotógrafo suíço Robert Frank e pelo livro do fotógrafo francês Henri Cartier-Bresson, The Decisive Moment. Eggleston mais tarde lembrou que o livro foi "o primeiro livro sério que encontrei, entre muitos livros horríveis... Não o entendi nem um pouco, e então caiu a ficha, e percebi, meu Deus, este é ótimo." Começou a fotografar em preto e branco, e a experimentar com cor em 1965 e 1966 após ser apresentado ao formato por William Christenberry. O filme de transparência colorido tornou-se seu meio dominante no final dos anos 1960. O desenvolvimento de Eggleston como fotógrafo parece ter ocorrido em relativo isolamento de outros artistas. Em uma entrevista, John Szarkowski descreve seu primeiro encontro com o jovem Eggleston em 1969 como sendo "absolutamente fora do azul". Após revisar o trabalho de Eggleston (que ele lembrava como uma maleta cheia de impressões coloridas de loja de conveniência), Szarkowski convenceu o Comitê de Fotografia do MoMA a comprar uma das fotografias de Eggleston.

Em 1970, o amigo de Eggleston, William Christenberry, apresentou-o a Walter Hopps, diretor da Corcoran Gallery, em Washington, D.C. Hopps mais tarde relatou ficar "estomago apertado" com o trabalho de Eggleston: "Eu nunca tinha visto nada igual."
Eggleston lecionou em Harvard em 1973 e 1974, e foi nesses anos que ele descobriu a impressão por transferência de cor; ele examinava a lista de preços de um laboratório fotográfico em Chicago quando leu sobre o processo. Como Eggleston lembrou mais tarde: "Anunciava 'do mais barato à impressão máxima.' A impressão máxima era uma transferência de cor. Fui direto lá para ver e tudo que vi era trabalho comercial como fotos de pacotes de cigarro ou frascos de perfume, mas a saturação de cor e a qualidade da tinta eram avassaladoras. Não via a hora de ver como ficaria uma simples foto de Eggleston com o mesmo processo. Cada foto que imprimi com o processo pareceu fantástica e cada uma parecia melhor que a anterior." O processo de transferência de cor resultou em algumas das obras mais marcantes e conhecidas de Eggleston, como sua fotografia de 1973 intitulada The Red Ceiling (O Teto Vermelho), da qual Eggleston disse: "O Teto Vermelho é tão poderoso que, na verdade, nunca o vi reproduzido na página de forma satisfatória. Quando você olha o corante, é como sangue vermelho úmido na parede... Um pouco de vermelho geralmente é suficiente, mas trabalhar com uma superfície vermelha inteira foi um desafio."

Em Harvard, Eggleston preparou seu primeiro portfólio, intitulado 14 Pictures (1974). O trabalho de Eggleston foi exposto no MoMA em 1976. Embora tenha sido mais de três décadas depois de o MoMA ter realizado uma exposição individual de fotografias coloridas de Eliot Porter, e uma década depois de o MoMA ter exibido fotografias coloridas de Ernst Haas, o mito de que a exposição de Eggleston foi a primeira exposição de fotografia colorida do MoMA é frequentemente repetido, e a mostra de 1976 é considerada um marco na história da fotografia, por marcar "a aceitação da fotografia colorida pela instituição de maior validação" (nas palavras de Mark Holborn).

Ao redor da época da exposição de Eggleston no MoMA em 1976, Eggleston foi apresentado a Viva, a "superstar" de Andy Warhol, com quem manteve uma longa relação. Durante esse período, Eggleston se familiarizou com o círculo de Andy Warhol, uma conexão que pode ter ajudado a fomentar a ideia da "câmera democrática" de Eggleston, sugere Mark Holborn. Também na década de 1970, Eggleston experimentou com vídeo, produzindo várias horas de filmagens grosseiramente editadas que Eggleston chama de Stranded in Canton. O escritor Richard Woodward, que viu as filmagens, as compara a um "enlouquecido filme caseiro", misturando cenas afetuosas de seus filhos em casa com cenas de festas bebidas, urina pública e um homem arrancando a cabeça de um frango diante de uma multidão que aplaude em Nova Orleans. Woodward sugere que o filme reflete o "nervoso naturalismo" de Eggleston — a crença de que, olhando pacientemente para o que os outros ignoram ou desviam o olhar, coisas interessantes podem ser vistas.

As publicações e portfolios de Eggleston de início incluem Los Alamos (concluído em 1974, mas publicado muito depois), William Eggleston's Guide (o catálogo da exposição do MoMA de 1976), o imenso Election Eve (1977; um portfólio de fotografias tiradas ao redor de Plains, Georgia, a sede rural de Jimmy Carter antes da eleição presidencial de 1976), The Morals of Vision (1978), Flowers (1978), Wedgwood Blue (1979), Seven (1979), Troubled Waters (1980), The Louisiana Project (1980), William Eggleston's Graceland (1984; uma série de fotografias encomendadas de Graceland, de Elvis Presley, retratando a casa do cantor como um túmulo interior sem janelas em gosto duvidoso feito sob medida), The Democratic Forest (1989), Faulkner's Mississippi (1990) e Ancient and Modern (1992).

Algumas de suas séries iniciais não foram mostradas até o final dos anos 2000. The Nightclub Portraits (1973), uma série de grandes retratos em preto e branco em bares e clubes ao redor de Memphis, na maior parte não foi exibida até 2005.[10] Lost and Found, parte da série Los Alamos de Eggleston, é um conjunto de fotografias que permaneceram inéditas por décadas porque, até 2008, ninguém sabia que pertenciam a Walter Hopps; as obras dessa série narram viagens de carro que o artista fez com Hopps, partindo de Memphis e viajando até a Costa Oeste. As fotografias Election Eve de Eggleston não foram editadas até 2011.

Eggleston também colaborou com cineastas, fotografando o set do filme Annie de John Huston (1982) e documentando a realização do filme True Stories de David Byrne (1986).

Em 2017, foi lançado um álbum com a música de Eggleston, Musik. Contém 13 "paisagens sonoras eletrônicas experimentais", "improvisações frequentemente dramáticas sobre composições de Bach (seu herói) e Handel, bem como suas interpretações únicas de uma melodia de Gilbert and Sullivan e o padrão de jazz On the Street Where You Live."[13] Musik foi inteiramente criado em um sintetizador Korg dos anos 1980 e gravado em disquetes. A coletânea Musik de 2017 foi produzida por Tom Lunt e lançada pela Secretly Canadian. Em 2018, Áine O'Dwyer apresentou a música em um órgão de tubos no Big Ears, festival de música em Knoxville.

A obra madura de Eggleston é marcada por temas comuns. Como Eudora Welty observou em sua introdução a The Democratic Forest, uma fotografia de Eggleston pode incluir " pneus velhos, máquinas Dr. Pepper, condicionadores de ar jogados fora, máquinas de venda automática, garrafas de Coca-Cola vazias e sujas, pôsteres rasgados, postes de energia e fios, barricadas de rua, placas de sentido único, placas de desvio, placas No Parking, relógios de estacionamento e palmeiras disputando o mesmo meio-fio."

Eudora Welty sugere que Eggleston enxerga a complexidade e a beleza do mundo comum: "As fotografias extraordinárias, cativantes, honestas, belas e implacáveis têm a ver com a qualidade de nossas vidas no mundo cotidiano: elas conseguem mostrar-nos a fibra do presente, como a seção transversal de uma árvore... Elas focam no mundo mundano. Mas nenhum tema está mais cheio de implicações do que o mundo mundano!" Mark Holborn, em sua introdução a Ancient and Modern, escreve sobre a corrente sombria dessas cenas banais vistas através da lente de Eggleston: "[Os] sujeitos são, na superfície, os habitantes comuns e os ambientes suburbanos de Memphis e Mississippi — amigos, família, churrascos, quintais, um triciclo e a bagunça do cotidiano. A normalidade desses temas é enganosa, pois por trás das imagens existe uma sensação de perigo iminente." O artista americano Edward Ruscha disse sobre o trabalho de Eggleston: "Quando você vê uma foto que ele tirou, está entrando em algum tipo de mundo irregular que parece o Mundo Eggleston."
Segundo Philip Gefter, da Art & Auction, "Vale mencionar que Stephen Shore e William Eggleston, pioneiros da fotografia colorida no começo dos anos 1970, emprestaram, consciente ou inconscientemente, dos photorealistas. Sua interpretação fotográfica do vernáculo americano — postos de gasolina, lanchonetes, estacionamentos — já estaria prevista em pinturas photorealistass que antecederam suas imagens."
(Wikipedia)