Emma Wildfang - Portfólio - The Frog Prince Volume 1

Este portfólio exclusivo apresenta uma seleção curada de 16 gravuras de arte de alta qualidade em formato A4 (21 × 29,7 cm). As obras retratam personagens de contos de fadas clássicos em uma linguagem visual recém-interpretada, erótica e sensual. Equilibrando fantasia e fisicalidade, a série transforma histórias familiares em imagens marcantes de conteúdo adulto.

As gravuras são produzidas em papel de arte e vêm em uma pasta de apresentação elegante e adequada para colecionadores — ideal para colecionar, presentear ou emoldurar. Edição limitada 8/100

Como complemento especial, o portfólio inclui uma gravura de arte em edição limitada impressa em papel kahari de 20g em formato 30 × 40 cm, apresentando um dos motivos centrais da série. Esta gravura acompanha um suporte acoplado (tamanho externo 40 × 50 cm) e já está pronta para montagem sob medida. Edição limitada 3/5 - sem moldura

Contos de fadas nunca foram apenas para crianças.

Esta série apresenta personagens clássicos de contos de fadas sob uma perspectiva nova: erótica, sensual e autoconsciente. Entre nudez e simbolismo, entre sugestão e clareza, emerge uma linguagem visual que questiona histórias familiares e as reconta — com o corpo no centro.
As mulheres retratadas não são mais passivas ou salvas — elas agem, revelam, desafiam o olhar. O mundo dos contos de fadas continua reconhecível, mas se desloca para um reino diferente: um espaço de imaginação, identidade e desejo adulto. Estas obras são destinadas a um público maduro certo de ver o conto de fadas não como fuga, mas como um espelho — um lugar onde o desejo e a narrativa se entrelaçam.

As 16 obras selecionadas apresentadas aqui formam uma visão coesa, porém variada, de um corpo de trabalho mais amplo. São emitidas como gravuras finas de arte numeradas, em edição limitada.
Esta seleção curada inclui 15 gravuras de alta qualidade, lançadas como edição limitada e numerada de 100 cópias. A coleção é apresentada como um catálogo de arte compacto voltado a colecionadores e entusiastas da ilustração figurativa contemporânea com um contorno gráfico e conceitual.

Declaração do Artista

Esta série trata de personagens femininas que todos pensamos conhecer — Chapeuzinho Vermelho, Branca de Neve, Rapunzel. Mas eu não queria mostrá‑los como heroínas infantis ou clichês decorativos. Queria que aparecessem como corpos autônomos — com presença, poder e desejo. Tenho interesse na influência duradoura dos contos de fadas — como moldam a imaginação ao longo das gerações. Ao reimaginá‑los visualmente, exploro a oportunidade de inverter, desconstruir ou exagerar os papéis que esperamos.
Os elementos eróticos não são o foco, mas um meio. Eles fazem parte de uma exploração mais ampla de identidade, olhar e controle. A sensualidade reside na postura, na composição e no espaço entre o que é mostrado — e o que é apenas sugerido.

Emma Wildfang é uma jovem artista de Pop Art e street art cujas obras integram coleções ao redor do mundo. Seu vocabulário visual único combina uma estética vintage com a energia crua da expressão urbana. Embora tenha participado de uma conceituada masterclass no início de sua carreira, tem trabalhado como artista autodidata desde 2002 — movida pela curiosidade, experimentação e uma forte recusa em ser criativamente confinada.

O processo artístico dela está em constante movimento. Sempre em busca de novos materiais, métodos e modos de expressão, Wildfang ampliou recentemente seu trabalho para escultura e design espacial. Para ela, trabalhar em três dimensões não é uma ruptura com a pintura, mas uma extensão de seu vocabulário visual — uma forma de explorar como linha, forma e superfície ganham novos significados no espaço.

O nome Wildfang parece quase profético. Seu modo de trabalhar é intuitivo, audacioso e, às vezes, impulsivo. Existe uma inquietação criativa que percorre toda a sua obra. Ela não busca perfeição no sentido clássico; em vez disso, encontra beleza no quebrado, no fragmentado, no ambíguo.

Emma Wildfang acredita que a perfeição reside na imperfeição. No imperfeito, no incompleto e no inesperado, a sua arte começa a respirar. Seu trabalho floresce nos espaços intermediários — além de superfícies polidas, firmemente enraizado no processo e na presença.

A obra vem diretamente do ateliê da artista.
Envio: Embalado com cuidado e com seguro.