Bernd und Hilla Becher - Printed Matter 1964/2013 (MINT CONDITION) - 2013

CATALOGO MUITO IMPORTANTE, oferecendo uma VISÃO FANTÁSTICA sobre quase toda a ephemera e catálogos de Bernd (Bernhard) e Hilla Becher, o casal de fotógrafos e artistas alemães de grande influência - em CONDIÇÃO NOVA.

Limitado a apenas 1000 cópias.
RARO e SOLICITADO.

Novo, pristine, não lido - CÓPIA DE COLECIONADOR.

Esta é a NOVA EDIÇÃO do SENSACIONAL LEILÃO INDIVIDUAL DE SUCESSO pela 5Uhr30.com
(Ecki Heuser, Colônia, Alemanha).

Dividido em duas partes:
- Parte um: 1964-1977 (revistas, catálogos de exposições, convites, cartazes)
- Parte dois: 1970-2010 (livros monográficos)

UM LIVRO-REFERÊNCIA IMPRESCINDÍVEL, LITERATURA SECUNDÁRIA -
para todo colecionador ambicioso em geral e, é claro, especialmente para todos os colecionadores Becher.

Os Bechers - famosos por seus livros de artista (Martin Parr, The Photobook, vol 2, página 268/269).

Os Bechers - criadores de "Anonyme Skulpturen".
O primeiro livro dos Bechers é considerado UM DOS LIVROS FOTOGRÁFICOS MAIS INFLUENTES JÁ PUBLICADOS (Andrew Roth, Book of 101 Books, páginas 194/195; Martin Parr, The Photobook, página 266).

Os Bechers - famosos pela "Becher-Class" ou "Becher - School".

Os Bechers - professores de Andreas Gursky, Thomas Struth, Candida Höfer, Thomas Struth e outros.

"Bernhard 'Bernd' Becher (1931-2007) e Hilla Becher, nascida Wobeser (1934-2015), foram artistas conceituais e fotógrafos alemães atuando como dupla colaborativa. Eles são mais conhecidos por suas extensas séries de imagens fotográficas, ou tipologias, de edifícios industriais e estruturas, frequentemente organizadas em grids. Como fundadores do que veio a ser conhecido como a 'Becher School' ou a Düsseldorf School of Photography, influenciaram gerações de fotógrafos documentais e artistas na Alemanha e no exterior. Foram premiados com o Erasmus Prize e o Hasselblad Award.

A Düsseldorf School of Photography refere-se a um grupo de fotógrafos que estudaram na Kunstakademie Düsseldorf em meados dos anos 1970 sob a orientação dos influentes fotógrafos Bernd e Hilla Becher.
Conhecidos por sua devoção rígida à tradição alemã dos anos 1920 de Neue Sachlichkeit (Nova Objetividade), as fotografias dos Bechers eram imagens claras em preto e branco de arquétipos industriais (olarias de resfriamento, torres de água, bunkers de carvão).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff e Thomas Struth modificaram a abordagem de seus mestres ao aplicar novas possibilidades técnicas e uma visão pessoal e contemporânea, mantendo, no entanto, o método documental que seus tutores pregavam.

A 5Uhr30.com garante descrições detalhadas e precisas, 100% de proteção,
100% de seguro e envio combinado mundialmente.

Galerie 213, Antoine de Beaupre, Paris. 2013.

Capa mole (conforme lançado). 290 x 290 mm. 66 páginas. Numerosas ilustrações. Texto em francês e inglês.

Visão maravilhosa sobre as "Ephemera e Catálogos" de Bernhard e Hilla Becher -
em condição perfeita.

"Bernd Becher nasceu em Siegen. Ele estudou pintura na Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart de 1953 a 1956, depois tipografia sob Karl Rössing na Kunstakademie Düsseldorf de 1959 a 1961. Hilla Becher nasceu em Potsdam. Antes de estudar fotografia na Kunstakademie Düsseldorf de 1958 a 1961, ela havia concluído um aprendizado como fotógrafa em sua Potsdam natal. Ambos passaram a trabalhar como fotógrafos freelance para a Troost Advertising Agency em Düsseldorf, concentrando-se em fotografia de produto. Casaram-se em 1961.

Encontrando-se como estudantes na Kunstakademie Düsseldorf em 1957, Bernd e Hilla Becher colaboraram pela primeira vez na fotografia e documentação da arquitetura industrial alemã em vias de desaparecer em 1959. O Vale do Ruhr, onde a família Becher tinha trabalhado nas indústrias de aço e mineração, foi seu foco inicial. Eles ficaram fascinados pelas formas similares em que certos edifícios eram projetados. Após reunir milhares de fotos de estruturas individuais, eles perceberam que os vários edifícios – de torres de resfriamento, tanques de gás e bunkers de carvão, por exemplo – compartilhavam muitas qualidades formais distintas. Além disso, eles ficaram intrigados com o fato de que muitas dessas construções industriais pareciam ter sido projetadas com grande atenção ao design.

Juntos, os Bechers começaram fotografando com uma câmera 6x9 cm e, então (após 1961) principalmente com uma câmera monorail de grande formato Plaubel Peco 13x18 centímetros (5x7 polegadas). Eles fotografaram esses edifícios de diversos ângulos, mas sempre com um ponto de vista objetivo. Os padrões ajustáveis da câmera monorail permitiam controle de perspectiva para manter linhas paralelas em suas fotografias. Eles usaram uma gama de óticas, desde lentes grande-angulares de 90 mm até teleobjetivas de 600 mm, para fazer sujeitos semelhantes parecerem do mesmo tamanho, apesar de nem sempre poderem fotografar das mesmas distâncias. Optaram por trabalhar em preto e branco tanto pela capacidade de capturar volume tridimensional sem a distração da cor, quanto pela confiabilidade e custo em relação aos materiais coloridos sensibilizados da época. Depois de trabalhar com placas fotográficas de vidro 13x18 cm, migraram para filme negativo de 25 ASA por volta de 1970. Normalmente faziam duas exposições para cada vista, com tempos de exposição que variavam de 10 segundos a um minuto. Os Bechers compartilhavam tarefas de câmera escura, com Bernd processando os negativos e Hilla imprimindo as fotos. Para fazer o céu parecer branco em suas impressões, muitas vezes fotografavam em dias nublados, mas otimizavam a iluminação para cada assunto (usando um filtro azul quando o céu era azul) ou fotografavam cedo pela manhã nas estações de primavera e outono. Seus temas incluíam casas estruturais (treliçadas), celeiros, torres de água, bunkers de carvão, torres de resfriamento, elevadores de grãos, bunkers de carvão, fornos de coque, refinarias de petróleo, fornalhas, tanques de gás, silos de armazenamento e armazéns. Em cada local, os Bechers também criavam fotografias de paisagem do conjunto da planta, que situavam as estruturas em seu contexto e mostravam como se relacionam entre si. Eles excluíam quaisquer detalhes que desviariam o tema central e, em vez disso, promoviam comparações de ponto de vista e iluminação, conduzindo o olho à estrutura básica das imagens comparadas. Esse princípio, que está ligado à filosofia subjacente ao movimento Novo Topographics, é mais evidente nas duas séries publicadas, Anonyme Skulpturen: Eine Typologie technischer Bauten e Typologien, Industrieller Bau, 1963–1975, nas quais as imagens são contrastadas em grupos de três. Outro projeto inicial, que eles perseguiram por quase duas décadas, foi publicado como Framework Houses (Schirmer/Mosel) em 1977, um catálogo visual de tipos de estruturas, uma abordagem que caracterizou grande parte de seu trabalho.

Ao chamar a atenção para a dimensão cultural da arquitetura industrial, seu trabalho também destacou a necessidade de preservação dessas construções. Por iniciativa do casal, a Zollern II/IV Colliery em Dortmund-Bovinghausen, no Ruhr, uma estrutura historicista com exceção da casa de máquinas (Art Nouveau), foi designada marco protegido.

Os Bechers também fotografaram fora da Alemanha, incluindo a partir de 1965 edifícios na Grã-Bretanha, França, Bélgica e, mais tarde, nos Estados Unidos. Em 1966, eles realizaram uma viagem de seis meses pela Inglaterra e pelo sul do País de Gales, fazendo centenas de fotografias da indústria do carvão ao redor de Liverpool, Manchester, Sheffield, Nottingham e do Vale de Rhondda. Em 1974, viajaram para a América do Norte pela primeira vez, visitando sites em New Jersey, Michigan, Pennsylvania e sul de Ontário, representando uma variedade de estruturas industriais, desde quebradores de carvão até torres de fiação de madeira.

Os Bechers fizeram exposições e publicaram suas tiragens gelatinossilver de uma única imagem, agrupadas por tema, em uma grade de seis, nove ou quinze. Até meados da década de 1960, os Bechers estabeleceram um modo de apresentação preferido: as imagens de estruturas com funções semelhantes são então exibidas lado a lado para convidar os espectadores a comparar suas formas e designs com base na função, idiossincrasias regionais ou idade das estruturas. Os Bechers usaram o termo "tipologia" para descrever esses conjuntos ordenados de fotografias. Os títulos das obras são concisos e as legendas apontam apenas tempo e localização. Em 1989–91, para uma exposição na Dia Art Foundation em Nova York, os Bechers introduziram um segundo formato em sua obra: imagens únicas, maiores de tamanho — vinte e quatro por vinte polegadas — apresentadas individualmente, em vez de em tableaux em grade.

Em 1976, Bernd Becher começou a lecionar fotografia na Kunstakademie Düsseldorf (questões de políticas impediram a nomeação simultânea de Hilla), onde permaneceu no corpo docente até 1996. Antes dele, a fotografia havia sido excluída de o que era, em grande parte, uma escola de pintores. Ele influenciou estudantes que mais tarde fizeram nome no mundo da fotografia. Antigos alunos de Bernd incluíam Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth, Candida Höfer, Axel Hütte e Elger Esser. Bernd morreu em Rostock.

Após a morte de Bernd Becher, sua viúva Hilla continuou a remostrar suas obras, principalmente usando fotografias existentes.

Os Bechers tiveram sua primeira exposição em galeria em 1963 na Galería Ruth Nohl em Siegen. Seu trabalho tornou-se mais conhecido nos Estados Unidos com a publicação de seu livro Anonyme Skulpturen (Anonymous Sculptures) em 1970. Os Bechers foram apresentados no George Eastman House e em exposições individuais na Sonnabend Gallery, Nova York, em 1972. Em 1974, o Institute of Contemporary Arts, Londres, organizou uma exposição de seu trabalho, que percorreu o Reino Unido. O casal foi convidado a participar da Documenta 5, 6, 7 e 11 em Kassel em 1972, 1977, 1982 e 2002, e na Bienal de São Paulo em 1977. O Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, organizou uma retrospectiva do trabalho dos artistas em 1981. Em 1985 os artistas tiveram uma grande exposição em museu, que viajou para o Museum Folkwang, Essen, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris e Musée d'Art Moderne de la Ville de Liège, Bélgica. Em 1991 os artistas ganharam o Leone d'Oro na Bienal de Veneza. A instalação de Veneza foi retrabalhada mais tarde em 1991, em uma exposição retrospectiva no Kölnischer Kunstverein, Colônia. A instalação Typologies foi exibida em 1994 na Ydessa Hendeles Art Foundation, Toronto, e no Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte em Münster. Outras retrospectivas do trabalho do casal foram organizadas pela Photographische Sammlung/SK Stiftung Kulture em Colônia (1999 e 2003), Centre Georges Pompidou em Paris (2005) e Museum of Modern Art em Nova York (2008).

Em 2014, Hilla Becher curou "August Sander/Bernd and Hilla Becher: 'A Dialogue'" na Bruce Silverstein Gallery em Nova York. Diferentemente das exibições anteriores, as imagens arquitetônicas dos Becher foram exibidas como "retratos" singulares, enquanto as fotografias de pessoas de Sander foram apresentadas como grades tipológicas. Em 2022, o Metropolitan Museum of Art realizou uma grande retrospectiva de seu legado fotográfico, recebendo críticas de destaque de críticos de arte.

A escola Becher influenciou vários fotógrafos (principalmente alemães), incluindo Andreas Gursky, Thomas Struth, Thomas Ruff, Candida Höfer, Laurenz Berges, Bernhard Fuchs, Axel Hütte, Simone Nieweg e Petra Wunderlich. O fotógrafo canadense Edward Burtynsky também buscou inspiração no duo e trabalha em modo semelhante. Além de sua vitalidade documental e analítica, o projeto de longo prazo dos Bechers também teve impacto considerável no Minimalismo e na Arte Conceitual desde a década de 1970.

O preço mais alto atingido por uma das obras do duo ocorreu com Water Towers (1972), uma grade de nove fotografias, vendida por 441.940 dólares norte-americanos na Sotheby’s Paris, em 15 de novembro de 2015."