SIGNED; Rene Groebli - Rail magic 1949 (MINT CONDITION). Magie der Schiene 1949 - 2017

REEDIÇÃO MARAVILHOSA DO LEGENDÁRIO ORIGINAL de 1949 por René Groebli (1927-2026) -

em CONDIÇÃO BRANDNEW.

Assinado por Rene Groebli ("Eye of Love").
EU GARANTO A AUTENTICIDADE DA ASSINATURA.

Novo, pristine, não lido; apenas aberto uma vez para a assinatura.
EDIÇÃO DO COLECIONADOR.

René Groebli tornou-se famoso através de seus dois primeiros livros auto-publicados:
"Rail magic", pela primeira vez publicado em 1949 (Martin Parr, Gerry Badger, The Photobook, vol 1, página 204. The Open Book, Hasselblad center, páginas 152/153. 802 photobooks da coleção M. + M. Auer, página 705) e através de "The Eye of Love", publicado pela primeira vez em 1954.

Sturm und Drang, Zurique. 2017. Primeira edição, primeira impressão.

Capa cartonada com lombada dourada. 170 x 230 mm. 128 páginas. 74 fotografias, tiradas com uma Leica III F com uma única lente (Elmar 50 mm, 1:3.5) ou com a antiga Rolleiflex estereoscópica. Com um ensaio de René Schlachter. Encaixotamento em fios de costura abertos. Texto em alemão e inglês.

Ótimo livro de fotografia em condições perfeitas - assinado pelo artista.

"Magie der Schiene" ("Rail Magic") foi fotografado na França, principalmente em Paris e seus subúrbios. Quando Groebli autopublicou "Magie der Schiene", a magia da viagem de trem já estava fortemente carregada de nostalgia, sendo rapidamente substituída pelo automóvel e pelo turismo aéreo.

"É um excelente exemplo do estilo gráfico internacional, simples e objetivo, desenvolvido após a guerra, centrado em torno da revista suíça Graphis"
(The Photobook)

"René Groebli, nascido em 1927 em Zurique, é fotógrafo suíço industrial e publicitário, expositor e autor, especialista em transferência de cor e litografia a cores. René Groebli, filho de Émile, um procurador, cresceu no distrito de Enge, em Zurique, onde frequentou o Langzeitgymnasium. Depois de dois anos, transferiu-se para o Oberrealschule, um colégio científico, mas interrompeu os estudos aos dois anos para iniciar um estágio como fotógrafo com Theo Vonow em Zurique em 1944. Quando seu professor voltou para Graubünden, Groebli ingressou no curso preparatório da Escola Superior de Arte Aplicada de Zurique, frequentando desde a primavera de 1945. Posteriormente, matriculou-se na renomada classe profissional de fotografia sob a direção de Hans Finsler e Alfred Willimann até o verão de 1946. Entre seus colegas estavam Ernst Scheidegger e Anita Nietz.
Em setembro de 1946 Groebli iniciou treinamento como cinegrafista documental na Central Film e Gloria Film Zürich, formando-se no final de 1948 com diploma, embora não tenha exercido como Cinematógrafo.
Em 1947 venceu o terceiro prêmio em um concurso promovido pela revista mensal Camera com sua série Karussell. Freelance para a agência Victor-N. Cohen em Zurique, em 1948 Groebli fez sua primeira viagem a Paris e em 1949 comprou sua primeira Leica.
A partir de 1949 Groebli trabalha como fotojornalista e realiza serviços para a Züri-Woche, e mais tarde na África e no Oriente Médio para a agência londrina Black Star. As fotos foram publicadas nas revistas Life e Picture Post. Seu primeiro pequeno portfólio Magie der Schiene (Rail Magic), com 16 fotografias (capa dianteira e traseira), também foi fotografado em 1949 e auto-publicado ainda no mesmo ano. Captura a 'magia' da viagem de trem a vapor no final dos anos 1940. Apesar de jovem e relativamente desconhecido, Groebli conseguiu emprestar dinheiro suficiente para financiar a impressão de alta qualidade. Tecnicamente é um portfólio mais do que um livro, com páginas soltas, inspirado na publicação FACILE (1935) de Man Ray e Paul Éluard, que ele adquiriu em sua primeira viagem a Paris em 1948. Fotografado com uma Rolleiflex 6×6 e uma câmera Leica 35mm na região de Paris, bem como em locais na Suíça, as imagens frequentemente desfocadas ou granuladas transmitem a energia do vapor. Um obi com texto em alemão foi produzido para cerca de 30 a 40 pedidos originais, e outras cópias foram vendidas sem ele. Realizou sua primeira exposição individual com fotografias do livro. Passou três meses em Paris onde conheceu Brassaï e Robert Frank e passou um mês em Londres.
Em 13 de outubro de 1951 casou-se com Rita Dürmüller (1923-2013).
Um segundo pequeno livro de fotografias, Das Auge der Liebe (The Eye of Love), autopublicado em 1954 através de seu negócio Turnus, foi criado em colaboração com sua esposa Rita Groebli, que havia concluído com sucesso uma especialização em artes aplicadas e visuais sob Otto Morach na Escola de Arte Aplicada de Zurique. O designer gráfico Werner Zryd criou o layout.
O pequeno livro, Das Auge der Liebe ("O Olho do Amor"), embora respeitado por seu design e fotografia, gerou controvérsia, mas também trouxe atenção a Groebli. Foi montado a partir de fotos tiradas na lua de mel tardia que o fotógrafo e sua esposa Rita fizeram por duas semanas em Paris em 1952 e no ano seguinte em Marselha por alguns dias. Embora a publicação das fotografias não estivesse prevista em 1953, Groebli as organizou para um livro, introduzindo uma página em branco para representar o dia na sua cronologia. Na Swiss Photorundschau, publicada pela Swiss Photographic Association, o editor Hermann König trocou correspondência com um professor especializado da Escola de Artes Aplicadas, onde o livro tinha passado entre as mãos e sido discutido, o termo "amor" no título sendo considerado pelos estudantes como sentimental demais, dadas as óbvias conotações sexuais. Onde a intenção do fotógrafo era um efeito romântico, o editor admitiu que a narrativa era sexualizada. Na revista líder Neue Zürcher Zeitung, o editor Edwin Arnet objectou à ênfase na nudez. Groebli organizou suas fotografias para contar a história de uma mulher que encontra um homem em um hotel barato. A última foto mostra a mão da mulher com uma aliança segurando um cigarro quase terminado no pós-coito. Na percepção do público da época, a implicação era de que a mulher devia ser ou uma «mulher fácil», uma prostituta, ou uma esposa infiel. No entanto, a análise anual de 1955 da U.S. Camera relatou o trabalho como "um ensaio fotográfico terno sobre o amor de um fotógrafo por uma mulher".
Após a morte do fotojornalista Paul Senn em 1953 e o assassinato de Werner Bischof no Peru em 1954, Kurt Blum, Robert Frank e René Groebli foram admitidos no Kollegium Schweizerischer Photographen. Uma grande exposição organizada pelo 'Kollegium' em 1955 convenceu os críticos de que um novo 'estilo suíço' que de fato se movia para a Fotografia como Expressão, como o título da exposição, marcava o fim da fotografia crítica (mais tarde denominada de 'consciente'). No entanto, a associação foi em breve dissolvida devido a desentendimentos entre Gotthard Schuh e Jakob Tuggener, e Groebli já tinha aberto mão do fotojornalismo.
No mesmo ano, e com mais quatro fotógrafos suíços, Werner Bischof, Robert Frank, Gotthard Schuh e Sabine Weiss, René Groebli participou com uma foto na exposição The Family of Man organizada por Edward Steichen no Museum of Modern Art, em Nova York. Sua foto em luz disponível mostra uma multidão contida de adolescentes entusiasmados, dançando, com o movimento borrado no estilo de Magie der Schiene.
Groebli abriu seu próprio estúdio para fotografia comercial industrial e publicitária em 1955 no novo prédio residencial e de estúdio em Zurique-Wollishofen. Fotógrafos que trabalharam para ele incluíram Rolf Lyssy, Margareth Bollinger, Roland Glättli, Ruth Wüst, Roland Gretler, Marlies Tschopp e outros. Muitos artistas gráficos conhecidos, como Werner Zryd, Victor N. Cohen, Karl Gerstner e Manfred Tulke encomendaram ao estúdio para lucrativas missões fotográficas.
Em 1957, a revista fotográfica americana Popular Photography publicou em seu Color Annual uma série de imagens de doze páginas com o título hiperbólico "René Groebli - Master of Color". Nos anos 1950, Groebli produziu impressões de transferência de cor a partir de diapositivos coloridos de trabalhos comerciais impressos em seu estúdio com os especialistas Werner Bruggmann em Winterthur e Raymund Schlauch em Frauenfeld. Em 18 de abril de 1959 ele também fundou Turnus Film AG, junto com Hans-Peter Roth-Grieder de Gutenswil, R. A. Baezner em Genebra, P. Grieder, Zurique e Dr. med. W. H. Vock de Basel, com um capital social registrado de duzentos e setenta mil francos suíços, com Groebli como executivo.
No final dos anos 1950, Groebli também teve sua casa e estúdio convertidos e ampliados, adicionando dois estúdios e dois laboratórios preto e branco, além de uma oficina de transferência de cor com várias estações de trabalho de laboratório. As ampliações caras de transferência de cor tornaram-se um negócio lucrativo e o especialista Ruedi Butz dirigiu o estúdio de 1960 a 1972 com a assistência especializada de John Whitehall. De 1972 a 1978 Derek Dawson assumiu a gestão da produção de transferência de cor.
Em 1963 Groebli fundou a sociedade em comandita Groebli + Guler com o litógrafo Walter Guler, renomeada 'Fotolithos' em 1968. O local de trabalho em Zurique-Wollishofen foi equipado com as instalações técnicas mais recentes e, ao longo das décadas de 1960 e início dos 1970, a empresa empregou até doze funcionários, obtendo bons lucros ao atender a indústria de fotografia publicitária. Funcionários importantes que trabalharam em Groebli desde os anos 1960 até o final dos anos 1970 incluem, entre outros, fotógrafos Felix Eidenbenz, Lotti Fetzer, Tom Hebting, Matthias Hofstetter, Peter Oberle, Anna Halm Schudel e Peter Schudel, Liselotte Straub, Katharina Vonow e Heinz Walti, a voluntária Dona de Carli, re-fotógrafo Jean-Pierre Trümpler, técnico de laboratório Sylvette Françoise Trümpler-Hofmann e Uschi Schliep, aprendiz.
Após dez anos produzindo fotografia de cores especializada, transferência de cor e litografias coloridas para publicidade comercial e fotografia industrial, em 1965 Groebli publicou seu terceiro livro de fotos Variation através da Arthur Niggli Verlag, Teufen. Apresentou uma retrospectiva das possibilidades da fotografia color de Groebli, embora com pouca menção ao papel de seus muitos funcionários e parceiros comerciais. Em 1971 lançou uma segunda edição Variation 2, com informações atualizadas sobre tecnologia de cor incluindo Cibachrome.
Nos anos 1970, jovens fotógrafos talentosos, incluindo ex-colegas de Groebli e empregados, abriram seus próprios estúdios fotográficos e buscaram atender às demandas cada vez maiores das agências de publicidade e à crescente pressão da concorrência. No final dos anos 1970, com adoção mais ampla e aceitação de métodos cromogênicos de produção de cor menos tecnicamente exigentes e mais baratos que a transferência de cor, Groebli deixou de fazer fotografia comercial e produção de cor, vendeu sua casa e estúdio e se aposentou, embora tenha mantido conexões com a indústria e apresentado um trabalho sobre transferência de cor na Rencontres d'Arles de 1977.
Groebli voltou a criar ensaios fotográficos pessoais em cor e em preto e branco, em séries intituladas Fantasies, Ireland, The Shell, Burned Trees, N. Y. Visions, New York Melancholia e Nudes. Ao longo das décadas de virada do século, ele trabalhou em seu arquivo de imagens e digitalizou as fotografias mais importantes que havia tirado ao longo de uma carreira de sessenta anos.
Groebli atualmente reside na Suíça."