Yuni R. P. (XXI) - El bosque de las amapolas azules

Quadro realizado pelo artista Yuni R. P na técnica de óleo sobre tela, trabalhado integralmente com espátula.
Dimensões da obra: 53 x 73 cm, correspondentes à pintura, com margem branca perimetral para uma melhor montagem ou emolduramento.

As obras, uma vez vendidas, são enviadas no prazo máximo de três dias para qualquer parte do mundo. Cada peça é cuidadosamente embalada, protegida com papel e plástico bolha, e enviada em um tubo de papelão rígido de alta resistência, garantindo sua perfeita conservação durante o transporte.

Yuni R. P é um jovem artista com sólida formação profissional que vive e trabalha atualmente em Havana, Cuba. Sua obra distingue-se por uma linguagem pictórica muito pessoal, desenvolvida quase exclusivamente através do uso da espátula, ferramenta com a qual constrói composições de grande força visual e marcada expressividade.

Sua pintura caracteriza-se por um rico empasto, traços soltos e uma paleta intensamente colorida, onde a luz e o movimento dialogam constantemente. Em seu tratamento impressionista percebe-se uma clara influência de Joaquín Sorolla, especialmente na maneira de abordar a luminosidade, o dinamismo e a vibração da cor, sempre a partir de uma visão contemporânea e profundamente pessoal.

As temáticas que aborda nascem de uma conexão emocional com a natureza e a paisagem: cenas marinhas, velas, fauna, flores e cidades evocadoras formam um universo pictórico carregado de nostalgia e admiração pela arte clássica. Suas obras não buscam a descrição literal, mas a evocação de sensações, despertando no espectador sentimentos intensos e memórias latentes.

As pinturas de Yuni possuem uma presença frontal e envolvente; são obras que devem ser contempladas ao vivo, pois a fotografia não consegue capturar plenamente a riqueza do empasto, a profundidade da cor nem a energia do gesto pictórico. A espátula permite-lhe construir superfícies vibrantes, com camadas de tinta que transmitem solidez, movimento e uma expressividade quase tátil.

Sua obra é, em essência, uma celebração da cor, da matéria e da emoção: uma pintura que convida a parar, observar e sentir.

Esta peça é um magnífico exemplo de paisagismo lírico com nuances de abstração figurativa. Executada em óleo, a obra destaca-se por uma técnica de pincelada vertical longa no fundo que simula a queda de luz através de uma dense folhagem, criando uma atmosfera de mistério e profundidade. Em primeiro plano, o artista emprega a técnica do estofado e o empasto direto para dar corpo às flores, onde os intensos azuis e os toques estratégicos de vermelho vibrante rompem a hegemonia do verde esmeralda. O pintor deseja transmitir uma dualidade entre serenidade e paixão; enquanto o fundo sugere uma calma quase espiritual e brumosa, as flores na parte inferior emergem com uma energia terrena e tangível. É uma exploração da luz como fonte de vida, onde o espectador é convidado a perder-se em um sotobosque que se sente ao mesmo tempo onírico e profundamente real.