yamila velazquez - Luz de Otoño en Montmartre






Mestre em marchetaria com 4 anos de experiência. Aprendiz leiloeira na Sotheby's Paris.
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Yamila Velázquez, 2025, edição limitada 1 de 5, giclée em tela 60×80 cm, assinatura à mão, Espanha, vendida diretamente pela artista, em excelente estado.
Descrição fornecida pelo vendedor
Sobre a obra:
A peça apresentada faz parte de uma edição limitada de 5 unidades em todo o mundo, realizadas digitalmente e assinadas à mão pela artista. Cada impressão é única dentro de sua série, o que garante exclusividade e autenticidade. No verso estão todos os dados pertinentes da obra, numeração e assinatura.
Dimensões totais: 60x80 cm
Material: Tela profissional de alta qualidade 100% algodão, resistência máxima à manipulação e a agentes externos da marca Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Garantimos um produto durável e de qualidade visual.
Técnica: Impressão Giclée, reconhecida pela precisão e qualidade duradoura.
Certificado de autenticidade:
Se o comprador desejar, a artista pode fornecer um certificado de autenticidade. Este deve ser solicitado expressamente no momento da compra.
Sobre a artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) é uma artista contemporânea que utiliza ferramentas de inteligência digital; atualmente vive e trabalha na cidade de Alicante, Espanha. Propriedade e sócia de uma empresa dedicada à venda, representação e desenvolvimento de artistas e obras de arte, Velázquez combina sua visão empresarial com uma sensibilidade artística profunda.
Este jovem talento cubano consolidou-se no campo da arte digital, utilizando meios contemporâneos para explorar temas ligados à natureza, à paisagem e à relação íntima entre a mulher e o seu entorno. Suas obras abordam com sutileza e força visual temas como beleza, amor, sensualidade e delicadeza feminina, sempre enquadrados em atmosferas envolventes, românticas e refinadas.
Com uma estética vibrante e expressiva, Yamila Velázquez consegue fundir influências clássicas com uma linguagem moderna, resultando em obras versáteis, frescas e profundamente evocadoras. A textura pictórica de suas imagens, o uso magistral da cor e a composição emocionalmente equilibrada posicionam seu trabalho como uma proposta artística atual e de alto valor estético.
Envio e apresentação:
A obra será cuidadosamente embalada por um profissional e enviada em um tubo de cartão rígido, protegida internamente com papel bolha para garantir sua integridade durante o transporte. Os envios são realizados por meio de empresas de mensageria confiáveis, como UPS, FedEx ou Correos España, dependendo do destino e da opção mais conveniente em cada caso.
O prazo estimado de entrega é de 7 a 10 dias, embora possa variar conforme o país de destino.
A imagem impressa em tela nos envolve numa tarde outonal parisiense, onde o tempo parece ter se diluído entre reflexos úmidos e luzes quentes. A cena nos situa em um canto vivo de Montmartre, possivelmente, onde a arte e a vida cotidiana se fundem com naturalidade. À esquerda, um casal caminha sob a alameda encharcada; à direita, uma cafeteria iluminada por lanternas e janelas promete abrigo, conversa e vinho. É Paris retratada não como cartão postal turístico, mas como experiência sensorial.
Tecnicamente, a obra exibe uma estética pictórica de traço solto e vibrante, próxima do impressionismo moderno. As luzes não são pintadas: são sentidas. As lâmpadas, as janelas acesas e seus reflexos nos paralelepípedos brilham como se pulsasse o calor da cidade. A paleta de cores utiliza tons quentes —terros ocres, dourados, alaranjados— para transmitir calor humano, enquanto os azuis do céu e as sombras trazem profundidade e equilíbrio atmosférico.
O uso do brilho no chão molhado é crucial: não é apenas um efeito técnico, é uma metáfora visual da memória, do eco, da vida refletida. As figuras humanas —esboçadas mais do que detalhadas— reforçam a intenção emocional do autor: não busca retratos, mas presenças. Todos os personagens parecem em movimento, como notas de uma sinfonia urbana íntima, onde cada gesto cotidiano se transforma em arte.
Conceitualmente, a imagem é uma celebração do efêmero: uma tarde qualquer que, por meio da arte, se transforma em eternidade visual. Fala-nos da beleza que habita o simples, numa caminhada ao pôr do sol, numa conversa sob toldos vermelhos, na maciez da luz que escapa pelas janelas. Paris não é aqui um cenário, mas um organismo vivo que respira através de suas ruas, cafés e árvores de folhas avermelhadas.
Luz de Outono em Montmartre não é apenas uma cena urbana; é uma evocação. Um lembrete de que, às vezes, basta um canto, uma lâmpada acesa e o murmúrio da cidade para sentirmos que estamos exatamente onde devíamos estar. Porque há imagens que não precisam de história: elas são a história.
Sobre a obra:
A peça apresentada faz parte de uma edição limitada de 5 unidades em todo o mundo, realizadas digitalmente e assinadas à mão pela artista. Cada impressão é única dentro de sua série, o que garante exclusividade e autenticidade. No verso estão todos os dados pertinentes da obra, numeração e assinatura.
Dimensões totais: 60x80 cm
Material: Tela profissional de alta qualidade 100% algodão, resistência máxima à manipulação e a agentes externos da marca Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Garantimos um produto durável e de qualidade visual.
Técnica: Impressão Giclée, reconhecida pela precisão e qualidade duradoura.
Certificado de autenticidade:
Se o comprador desejar, a artista pode fornecer um certificado de autenticidade. Este deve ser solicitado expressamente no momento da compra.
Sobre a artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) é uma artista contemporânea que utiliza ferramentas de inteligência digital; atualmente vive e trabalha na cidade de Alicante, Espanha. Propriedade e sócia de uma empresa dedicada à venda, representação e desenvolvimento de artistas e obras de arte, Velázquez combina sua visão empresarial com uma sensibilidade artística profunda.
Este jovem talento cubano consolidou-se no campo da arte digital, utilizando meios contemporâneos para explorar temas ligados à natureza, à paisagem e à relação íntima entre a mulher e o seu entorno. Suas obras abordam com sutileza e força visual temas como beleza, amor, sensualidade e delicadeza feminina, sempre enquadrados em atmosferas envolventes, românticas e refinadas.
Com uma estética vibrante e expressiva, Yamila Velázquez consegue fundir influências clássicas com uma linguagem moderna, resultando em obras versáteis, frescas e profundamente evocadoras. A textura pictórica de suas imagens, o uso magistral da cor e a composição emocionalmente equilibrada posicionam seu trabalho como uma proposta artística atual e de alto valor estético.
Envio e apresentação:
A obra será cuidadosamente embalada por um profissional e enviada em um tubo de cartão rígido, protegida internamente com papel bolha para garantir sua integridade durante o transporte. Os envios são realizados por meio de empresas de mensageria confiáveis, como UPS, FedEx ou Correos España, dependendo do destino e da opção mais conveniente em cada caso.
O prazo estimado de entrega é de 7 a 10 dias, embora possa variar conforme o país de destino.
A imagem impressa em tela nos envolve numa tarde outonal parisiense, onde o tempo parece ter se diluído entre reflexos úmidos e luzes quentes. A cena nos situa em um canto vivo de Montmartre, possivelmente, onde a arte e a vida cotidiana se fundem com naturalidade. À esquerda, um casal caminha sob a alameda encharcada; à direita, uma cafeteria iluminada por lanternas e janelas promete abrigo, conversa e vinho. É Paris retratada não como cartão postal turístico, mas como experiência sensorial.
Tecnicamente, a obra exibe uma estética pictórica de traço solto e vibrante, próxima do impressionismo moderno. As luzes não são pintadas: são sentidas. As lâmpadas, as janelas acesas e seus reflexos nos paralelepípedos brilham como se pulsasse o calor da cidade. A paleta de cores utiliza tons quentes —terros ocres, dourados, alaranjados— para transmitir calor humano, enquanto os azuis do céu e as sombras trazem profundidade e equilíbrio atmosférico.
O uso do brilho no chão molhado é crucial: não é apenas um efeito técnico, é uma metáfora visual da memória, do eco, da vida refletida. As figuras humanas —esboçadas mais do que detalhadas— reforçam a intenção emocional do autor: não busca retratos, mas presenças. Todos os personagens parecem em movimento, como notas de uma sinfonia urbana íntima, onde cada gesto cotidiano se transforma em arte.
Conceitualmente, a imagem é uma celebração do efêmero: uma tarde qualquer que, por meio da arte, se transforma em eternidade visual. Fala-nos da beleza que habita o simples, numa caminhada ao pôr do sol, numa conversa sob toldos vermelhos, na maciez da luz que escapa pelas janelas. Paris não é aqui um cenário, mas um organismo vivo que respira através de suas ruas, cafés e árvores de folhas avermelhadas.
Luz de Outono em Montmartre não é apenas uma cena urbana; é uma evocação. Um lembrete de que, às vezes, basta um canto, uma lâmpada acesa e o murmúrio da cidade para sentirmos que estamos exatamente onde devíamos estar. Porque há imagens que não precisam de história: elas são a história.
