Alessio Mazzarulli - In your thoughts (n.717) - Dot Art series

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Maurizio Buquicchio
Especialista
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Possui mestrado em Cinema e Artes Visuais; curador, escritor e pesquisador experiente.

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Alessio Mazzarulli, In your thoughts (n.717) - Dot Art series, retrato em técnica mista, edição original, 2025, multicolor com vermelho, marrom, bege, cinza e preto, 50 × 39,5 cm, assinado, vendido com moldura, origem Itália, pronto para pendurar.

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Descrição fornecida pelo vendedor

In your thoughts (n.717) - Dot Art series
As medidas são:
- Dot Art: 50,00 cm x 39,50 cm x 1,50 cm
- Dot Art + moldura: 56,70 x 46,70 cm; espessura 2,50 cm
Resina epóxi sobre feltrinhos de mobiliário pintados (mixed media)
Enquadrado, pronto para ser pendurado

Este quadro é o primeiro trabalho publicado da nova série Dot Art.
Foi realizado colorindo n.300 feltrinhos de mobiliário.

Esta obra é um fascinante exercício de decomposição visual que brinca com os limites entre abstração e figuração. Através de uma rigorosa grade de pequenos feltrinhos de mobiliário pintados, emerge um rosto feminino visível apenas ao desviar o olhar, remetendo à técnica do pontilhismo em chave contemporânea, quase pixelada.

O uso de tonalidades neutras e amadeiradas cria uma textura quente e orgânica, interrompida por toques de vermelho para os lábios e de azul para os olhos. Os lábios, vivazes e quentes, tornam-se o foco emocional da obra, criando um elegante contraste com os tons neutros do restante do rosto.
É uma pintura que "muda" conforme a distância do observador, transformando uma série de objetos isolados em um retrato coerente e expressivo.
A moldura branca e a composição ordenada tornam a obra extremamente versátil para uma decoração moderna.
É uma obra que convida a observá-la de perto para apreciar a precisão, e de longe para captar a poesia global.

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Cada peça é embalada de forma segura, envolvida e protegida para envio e chegará em uma embalagem completamente protegida, incluindo o Certificado de Autenticidade.
Uso o serviço de envio fornecido diretamente pela Catawiki.
Alguns dias de atraso podem ser causados pela liberação alfandegária nas fronteiras.
O envio leva aproximadamente 7 dias; cerca de 10 dias para países extra-UE.
Fornece-se um número de rastreamento do envio.

Fontes de luz diferentes podem conferir cores distintas às fotos.
As medidas podem variar ligeiramente, pois eu mesmo preparo a moldura em madeira, estico a tela e a fixo na moldura.

Para mais fotos e informações, entrem em contato comigo!
Obrigado.

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Prazos aduaneiros, taxas e encargos não estão incluídos no preço do artigo nem nos custos de envio. Esses encargos ficam a cargo do comprador. O valor deve ficar entre 10% e 20% do valor da obra.

********

Nascido em 1974 sou autodidata.

Depois de um primeiro período dedicado à escultura houve uma longa pausa de quase vinte anos. Desde dezembro de 2014 voltei com as “duas dimensões” por motivos de tempo e espaço, dispensando a escultura e dedicando-me à realização de quadros em acrílico.

Gosto de pintar paisagens abstratas, mas no último período estou me propondo também a pintar rostos de pessoas, tanto imaginárias quanto realmente existentes.

Para mim a pintura é "bloquear o tempo" naquele momento exato; um meu quadro é frequentemente uma lembrança desbotada e, portanto, meus trabalhos são "gastados, corroídos pelo tempo". Às vezes, objeto de minhas pinturas são recortes de paredes também corroídas pelo tempo, com musgos e cogumelos que — com o tempo — crescem na superfície.
O tempo que passa, inexorável, é o tema principal de meus trabalhos.

Vindo de uma bela experiência com manipulação de argila, adoro a escultura, a terceira dimensão, o senso do tato, e meus quadros costumam ser marcados por relevos bem perceptíveis tanto ao toque quanto a olho nu.

Neste último período, após vários anos em que meus trabalhos eram realizados com pedacinhos de papel reciclado que formavam figuras, estou me propondo a explorar a Optical-Art, onde uso discos de madeira pintados dispostos em linhas e grades repetidas com rigor matemático que vistos de perto parecem formar um quadro abstrato todo colorido, mas quanto mais se afasta, mais emerge uma figura retratada pelos inúmeros discos de madeira pintados.
A violência contra as mulheres é um tema que caracteriza quase todas as minhas obras quando reproduzo rostos de mulher, justamente para lhes dar voz quando não têm força ou coragem de denunciar que não são as bonecas de seus parceiros e não podem ser maltratadas ou, pior, vítimas de violência.

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A seguir as exposições recentes:

Pessoal:

2017

Exposição individual / Maison des Arts - PESCARA, Itália

Coletivas:

2026

Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Países Baixos
2025

Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Holanda - Amsterdam, Países Baixos
2025

X Edição de MumArt “Homenagem a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla ao mar, Itália
2020

ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Itália
2019

“LIBERDADE NAS ARTES VISUAIS – SEGUNDA EDIÇÃO” / MUMI - MUSEO MICCHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Itália
2019

INTERNATIONAL ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILÃO, Itália
2018
ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - ESTOCOLMO, Suécia
2018
DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NÁPOLES, Itália
2018
AS SOMBRAS MÁGICAS DO TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Itália
2017
A DIREÇÃO OBSTINADA E CONTRÁRIA / Simultánea Spazi Arte - FIRENZE, Itália
2017
WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NOVA YORK, EUA
2017
A liberdade nas artes visuais / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Itália
2016
SOMBRAS INTRAPESSO/ Arte Borgo Gallery - ROMA, Itália
2016
CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Itália
2016
ARTE SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Italia
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Itália
2016
TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Itália

Mais sobre o vendedor

Nascido em 1974 sou autodidata. Após um primeiro período dedicado à escultura houve uma longa pausa de quase vinte anos. A partir de dezembro de 2014 voltei com as “duas dimensões” por motivos de tempo e espaço, negligenciando a escultura e dedicando-me à realização de quadros em acrílico. Gosto de pintar paisagens abstratas, mas no último período tenho me aventurado a pintar também retratos de pessoas, tanto imaginárias quanto realmente existentes. Para mim, a pintura é "bloquear o tempo" naquele exato momento; um meu quadro costuma ser uma lembrança desbotada e, portanto, as minhas obras são "desgastadas pelo tempo". Às vezes, o tema dos meus quadros são recantos de muros também desgastados pelo tempo, com musgos e fungos que — com o tempo — crescem na superfície. O tempo que passa inexoravelmente é o tema principal dos meus trabalhos. Vindo de uma bela experiência com a manipulação de argila, adoro a escultura, a terceira dimensão, o sentido do tato e os meus quadros costumam ser caracterizados por relevos bem perceptíveis tanto ao toque quanto a olho nu. Neste último período, após vários anos em que meus trabalhos eram realizados com pedacinhos de papel reciclado que formavam figuras, estou me aventurando a explorar a Optical-Art, onde uso disco de madeira pintados dispostos em linhas e grelhas repetidas com rigor matemático que, vistos de perto, parecem formar um quadro abstrato todo colorido, mas quanto mais se afasta, mais emerge uma figura retratada pelos 768 discos de madeira pintados. A violência contra as mulheres é um tema que caracteriza quase todas as minhas obras quando reproduzo rostos de mulher, justamente para dar-lhes voz quando não têm força ou coragem para denunciar o fato de que elas não são as bonecas de seus parceiros e não podem ser maltratadas ou, pior, vítimas de violência. Abaixo, as exposições recentes: Pessoais: 2017 Exposição individual / Maison des Arts - PESCARA, Itália Coletivas: 2026 Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Países Baixos 2025 Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Países Baixos 2025 X Edição de MumArt “Homenagem a Costantino Barbella” / Museu Michetti - Francavilla ao Mar, Itália 2020 ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALLERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Itália 2019 “LA LIBERTÀ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE” / MUMI - MUSEO MICCHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Itália 2019 INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILANO, Itália 2018 ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - ESTOCOLMO, Suécia 2018 DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NÁPOLI, Itália 2018 LE SFUMATURE MAGICHE DEL TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Itália 2017 In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FLORENÇA, Itália 2017 WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, Estados Unidos 2017 La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Itália 2016 SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - ROMA, Itália 2016 CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Itália 2016 ARTE SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Itália 2016 Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Itália 2016 TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Itália
Traduzido pelo Google Tradutor

In your thoughts (n.717) - Dot Art series
As medidas são:
- Dot Art: 50,00 cm x 39,50 cm x 1,50 cm
- Dot Art + moldura: 56,70 x 46,70 cm; espessura 2,50 cm
Resina epóxi sobre feltrinhos de mobiliário pintados (mixed media)
Enquadrado, pronto para ser pendurado

Este quadro é o primeiro trabalho publicado da nova série Dot Art.
Foi realizado colorindo n.300 feltrinhos de mobiliário.

Esta obra é um fascinante exercício de decomposição visual que brinca com os limites entre abstração e figuração. Através de uma rigorosa grade de pequenos feltrinhos de mobiliário pintados, emerge um rosto feminino visível apenas ao desviar o olhar, remetendo à técnica do pontilhismo em chave contemporânea, quase pixelada.

O uso de tonalidades neutras e amadeiradas cria uma textura quente e orgânica, interrompida por toques de vermelho para os lábios e de azul para os olhos. Os lábios, vivazes e quentes, tornam-se o foco emocional da obra, criando um elegante contraste com os tons neutros do restante do rosto.
É uma pintura que "muda" conforme a distância do observador, transformando uma série de objetos isolados em um retrato coerente e expressivo.
A moldura branca e a composição ordenada tornam a obra extremamente versátil para uma decoração moderna.
É uma obra que convida a observá-la de perto para apreciar a precisão, e de longe para captar a poesia global.

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Cada peça é embalada de forma segura, envolvida e protegida para envio e chegará em uma embalagem completamente protegida, incluindo o Certificado de Autenticidade.
Uso o serviço de envio fornecido diretamente pela Catawiki.
Alguns dias de atraso podem ser causados pela liberação alfandegária nas fronteiras.
O envio leva aproximadamente 7 dias; cerca de 10 dias para países extra-UE.
Fornece-se um número de rastreamento do envio.

Fontes de luz diferentes podem conferir cores distintas às fotos.
As medidas podem variar ligeiramente, pois eu mesmo preparo a moldura em madeira, estico a tela e a fixo na moldura.

Para mais fotos e informações, entrem em contato comigo!
Obrigado.

AVISO IMPORTANTE PARA OS COMPRADORES INTERNACIONAIS (Fora da UE):
Prazos aduaneiros, taxas e encargos não estão incluídos no preço do artigo nem nos custos de envio. Esses encargos ficam a cargo do comprador. O valor deve ficar entre 10% e 20% do valor da obra.

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Nascido em 1974 sou autodidata.

Depois de um primeiro período dedicado à escultura houve uma longa pausa de quase vinte anos. Desde dezembro de 2014 voltei com as “duas dimensões” por motivos de tempo e espaço, dispensando a escultura e dedicando-me à realização de quadros em acrílico.

Gosto de pintar paisagens abstratas, mas no último período estou me propondo também a pintar rostos de pessoas, tanto imaginárias quanto realmente existentes.

Para mim a pintura é "bloquear o tempo" naquele momento exato; um meu quadro é frequentemente uma lembrança desbotada e, portanto, meus trabalhos são "gastados, corroídos pelo tempo". Às vezes, objeto de minhas pinturas são recortes de paredes também corroídas pelo tempo, com musgos e cogumelos que — com o tempo — crescem na superfície.
O tempo que passa, inexorável, é o tema principal de meus trabalhos.

Vindo de uma bela experiência com manipulação de argila, adoro a escultura, a terceira dimensão, o senso do tato, e meus quadros costumam ser marcados por relevos bem perceptíveis tanto ao toque quanto a olho nu.

Neste último período, após vários anos em que meus trabalhos eram realizados com pedacinhos de papel reciclado que formavam figuras, estou me propondo a explorar a Optical-Art, onde uso discos de madeira pintados dispostos em linhas e grades repetidas com rigor matemático que vistos de perto parecem formar um quadro abstrato todo colorido, mas quanto mais se afasta, mais emerge uma figura retratada pelos inúmeros discos de madeira pintados.
A violência contra as mulheres é um tema que caracteriza quase todas as minhas obras quando reproduzo rostos de mulher, justamente para lhes dar voz quando não têm força ou coragem de denunciar que não são as bonecas de seus parceiros e não podem ser maltratadas ou, pior, vítimas de violência.

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A seguir as exposições recentes:

Pessoal:

2017

Exposição individual / Maison des Arts - PESCARA, Itália

Coletivas:

2026

Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Países Baixos
2025

Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Holanda - Amsterdam, Países Baixos
2025

X Edição de MumArt “Homenagem a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla ao mar, Itália
2020

ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Itália
2019

“LIBERDADE NAS ARTES VISUAIS – SEGUNDA EDIÇÃO” / MUMI - MUSEO MICCHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Itália
2019

INTERNATIONAL ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILÃO, Itália
2018
ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - ESTOCOLMO, Suécia
2018
DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NÁPOLES, Itália
2018
AS SOMBRAS MÁGICAS DO TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Itália
2017
A DIREÇÃO OBSTINADA E CONTRÁRIA / Simultánea Spazi Arte - FIRENZE, Itália
2017
WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NOVA YORK, EUA
2017
A liberdade nas artes visuais / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Itália
2016
SOMBRAS INTRAPESSO/ Arte Borgo Gallery - ROMA, Itália
2016
CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Itália
2016
ARTE SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Italia
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Itália
2016
TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Itália

Mais sobre o vendedor

Nascido em 1974 sou autodidata. Após um primeiro período dedicado à escultura houve uma longa pausa de quase vinte anos. A partir de dezembro de 2014 voltei com as “duas dimensões” por motivos de tempo e espaço, negligenciando a escultura e dedicando-me à realização de quadros em acrílico. Gosto de pintar paisagens abstratas, mas no último período tenho me aventurado a pintar também retratos de pessoas, tanto imaginárias quanto realmente existentes. Para mim, a pintura é "bloquear o tempo" naquele exato momento; um meu quadro costuma ser uma lembrança desbotada e, portanto, as minhas obras são "desgastadas pelo tempo". Às vezes, o tema dos meus quadros são recantos de muros também desgastados pelo tempo, com musgos e fungos que — com o tempo — crescem na superfície. O tempo que passa inexoravelmente é o tema principal dos meus trabalhos. Vindo de uma bela experiência com a manipulação de argila, adoro a escultura, a terceira dimensão, o sentido do tato e os meus quadros costumam ser caracterizados por relevos bem perceptíveis tanto ao toque quanto a olho nu. Neste último período, após vários anos em que meus trabalhos eram realizados com pedacinhos de papel reciclado que formavam figuras, estou me aventurando a explorar a Optical-Art, onde uso disco de madeira pintados dispostos em linhas e grelhas repetidas com rigor matemático que, vistos de perto, parecem formar um quadro abstrato todo colorido, mas quanto mais se afasta, mais emerge uma figura retratada pelos 768 discos de madeira pintados. A violência contra as mulheres é um tema que caracteriza quase todas as minhas obras quando reproduzo rostos de mulher, justamente para dar-lhes voz quando não têm força ou coragem para denunciar o fato de que elas não são as bonecas de seus parceiros e não podem ser maltratadas ou, pior, vítimas de violência. Abaixo, as exposições recentes: Pessoais: 2017 Exposição individual / Maison des Arts - PESCARA, Itália Coletivas: 2026 Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Países Baixos 2025 Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Países Baixos 2025 X Edição de MumArt “Homenagem a Costantino Barbella” / Museu Michetti - Francavilla ao Mar, Itália 2020 ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALLERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Itália 2019 “LA LIBERTÀ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE” / MUMI - MUSEO MICCHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Itália 2019 INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILANO, Itália 2018 ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - ESTOCOLMO, Suécia 2018 DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NÁPOLI, Itália 2018 LE SFUMATURE MAGICHE DEL TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Itália 2017 In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FLORENÇA, Itália 2017 WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, Estados Unidos 2017 La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Itália 2016 SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - ROMA, Itália 2016 CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Itália 2016 ARTE SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Itália 2016 Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Itália 2016 TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Itália
Traduzido pelo Google Tradutor

Dados

Artista
Alessio Mazzarulli
Edição
Original
Vendido por
Vindo diretamente do artista
Vendido com moldura
Sim
Título da obra de arte
In your thoughts (n.717) - Dot Art series
Técnica
Técnica mista
Assinatura
Assinado
País de origem
Itália
Ano
2025
Estado
Excelente estado
Cor
Bege, Castanho, Cinzento, Multicolor, Preto, Vermelho
Altura
50 cm
Largura
39,5 cm
Peso
1 kg
Imagem/Tema
Retrato
Estilo
Contemporâneo
Período
Depois de 2020
ItáliaVerificado
pro

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