Serena Grassetti - Breath of the Mind #33

“Breath of the Mind” transforma o rosto em um limiar entre pensamento e silêncio, um convite a olhar para dentro de si. Os pigmentos naturais, extraídos diretamente do artista e fixados com gestos irrepetíveis, ligam-se à tela de forma permanente, prendendo o tempo em uma presença viva e autêntica. A obra não se limita a ser observada: cria um diálogo íntimo, em que cada olhar se torna reflexão e cada detalhe desperta algo pessoal. Uma peça única, pensada para quem busca uma experiência profunda além da imagem.

Uma obra que fala ao coração, evocando emoções suspensas entre presença e ausência.

* Envio e apresentação:
A obra será enviada sem moldura, enrolada com cuidado em um tubo para assegurar a máxima segurança durante o transporte. Poderá ser emoldurada ou montada em tela, a critério do colecionador.

* Peça original assinada pela artista, acompanhada de certificado de autenticidade.

esta obra é realizada em tela sem moldura e enviada enrolada para garantir a máxima segurança durante o transporte.

ATENÇÃO:

*A tela não é tratada com gesso ou primer, portanto é um material bruto e natural.
*Não deve ser esticada excessivamente durante a montagem para evitar alterações da textura e da queda dos pigmentos naturais.
*Não utilize o puxador de tela, pois pode comprometer a estabilidade da obra.
*Recomenda-se recorrer a um moldurista experiente para uma montagem ótima.

Realizado sobre uma tela bruta que realça a materialidade da obra, este peça une a arte figurativa ao gesto expres­sivo do abstrato, evocando emoção e introspecção.

A obra, realizada com técnicas mistas e pigmentos naturais, encerra a potência cromática de quem soube transformar o gesto pictórico em pura emoção, em uma busca que atravessa o tempo e o mercado da arte contemporânea. Entre as profundezas da cor, percebe-se a mesma tensão que tornou icônicas as pinceladas de Francis Bacon, a gestualidade de Jackson Pollock e a introspecção de Lucian Freud. Uma peça que se insere no panorama da arte moderna de coleção, perfeita para quem busca uma obra de forte impacto emocional, capaz de dialogar com a energia visual das galerias de Nova York, Londres, Paris e Hong Kong, onde nomes como Basquiat, Rothko e Gerhard Richter deixaram a marca.

Uma obra destinada a quem compreende o valor de uma arte que vai além da forma, penetrando o coração da expressão humana, como fizeram ao longo do tempo Pablo Picasso, Gustav Klimt e Egon Schiele. O dinamismo das pinceladas e a profundidade do traço fazem desta tela um investimento perfeito para colecionadores e amantes de fine art, sempre à procura de peças únicas capazes de se inserir entre os grandes da Pop Art e da arte conceitual.
Uma peça única para amantes do colecionismo de arte, perfeita para galerias e investidores em busca de arte de luxo e obras destinadas a valorizar ao longo do tempo.

Em um mundo dominado por artistas pop como Andy Warhol, Keith Haring, Banksy e Kaws, esta obra se distingue pelo uso de uma coloração completamente natural, que torna cada peça única e irrepetível. Uma alternativa exclusiva para quem busca arte contemporânea com uma assinatura distintiva e autêntica.

As obras fazem parte de coleções privadas e galerias internacionais, com vendas em cidades como Dubai, Nova York, Berlim, Londres e Paris, capitais do mercado de arte e do investimento artístico. Perfeita para quem deseja uma obra única e original, capaz de combinar tradição, inovação e uma profunda expressividade visual.

Características técnicas:
Materiais: Pigmentos naturais sobre tela crua, carvão
Assinatura: Assinada pela artista na parte frontal
Peça única: Certificado de autenticidade incluído

Uma artista natural cujo talento foi reconhecido internacionalmente, com crescente apreço em toda a Europa e além. Serena Grassetti é uma artista consagrada que vive na Itália, cujas obras foram apresentadas em exposições individuais e coletivas internacionalmente. Praticando arte desde jovem, Serena Grassetti cria obras com a natureza e tudo o que ela oferece. É inspirada pela terra e tem como objetivo representar a relação entre o homem e a natureza em seu trabalho, através de folhas, raízes e carvão. Suas obras, que fundem elementos naturais e técnicas artísticas inovadoras, estão atraindo a atenção de críticos e apaixonados por arte ao redor do mundo.

Com convites para participar de exposições prestigiosas e colaborações artísticas de destaque, sua capacidade de se conectar à natureza e traduzir essa relação em expressões visuais únicas a posiciona como uma das vozes emergentes mais promissoras da arte contemporânea. Sua visão, que une sustentabilidade e beleza, continua a inspirar um público cada vez maior.

Serena Grassetti: A Arte como Conexão entre Natureza e Humanidade

Serena Grassetti é uma artista visionária que mistura com elegância a técnica do ecoprinting e o carvão, criando obras únicas que celebram o vínculo profundo entre o homem e a natureza. Crescida em uma pequena cidade cercada pela beleza natural, Serena busca inspiração no delicado equilíbrio entre o mundo orgânico e a experiência humana.

Sua formação artística abraça tanto a tradição do desenho a carvão quanto a inovação do ecoprinting, dando vida a uma linguagem artística distintiva, em que sustentabilidade e maestria técnica se entrelaçam. Suas obras, caracterizadas por retratos intensos e texturas naturais, convidam o espectador a refletir sobre a beleza do mundo e a importância de preservá-lo.

Nos últimos anos, Serena consolidou seu estilo também sob a influência de artistas locais renomados como Santicri e Sagrasse, que a inspiraram a seguir um caminho que antes contemplava de longe. Hoje suas criações são apreciadas internacionalmente, atestando sua dedicação à fusão entre arte e natureza.

Serena Grassetti: A Arte como Conexão entre Natureza e Humanidade

Serena Grassetti é uma artista visionária que funde com elegância a técnica do ecoprinting e o carvão, criando obras únicas que celebram o vínculo profundo entre o homem e a natureza. Criada em uma pequena cidade cercada pela beleza natural, Serena extrai inspiração do delicado equilíbrio entre o mundo orgânico e a experiência humana.

Sua formação artística abrange tanto a tradição do desenho a carvão quanto a inovação do ecoprinting, criando um vocabulário artístico distintivo, no qual sustentabilidade e maestria técnica se entrelaçam. Suas obras, marcadas por retratos intensos e texturas naturais, convidam o espectador a refletir sobre a beleza do mundo e a importância de preservá-lo.

Nos últimos anos, Serena consolidou seu estilo também sob a influência de artistas locais renomados como Santicri e Sagrasse, que a inspiraram a seguir um caminho que antes admirava de longe. Hoje suas criações são apreciadas internacionalmente, evidenciando sua dedicação à fusão entre arte e natureza.