Ed van der Elsken - Jazz - 2007

Esta é a NOVA EDIÇÃO do MUITO SUCESSO SINGLE-SELLER AUCTION da 5Uhr30.com
(Ecki Heuser, Colônia, Alemanha).

Fantástica reimpressão da edição original holandesa de 1959 (Martin Parr, The Photobook vol 1, página 246).

PHOTOBOOK E JAZZ BOOK CLASSIC pelo famoso fotógrafo holandês Ed van der Elsken ("Love on the Left Banki").

Originalmente publicado em 1959, Jazz tornou-se um dos livros de fotografia mais colecionáveis do meio do século XX. Assim como Jazzlife de William Claxton e Jazz Street de Dennis Stock, a entrada de Van Der Elsken no nicho da fotografia de jazz foi publicada pouco antes do momento em que o rock’n’roll firmou seu lugar como a música popular escolhida pelos jovens. Este livro é talvez o mais bem-sucedido de inúmeras tentativas de capturar fotograficamente a essência do jazz, porque é mais do que apenas uma sequência de retratos de músicos, é um livro que visualmente ressoa com a própria música.

EXCELENTE, ESTADO MUITO FRESCO.

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100% de seguro e envio combinado mundial.

Steidl, 7L. 2007. Primeira edição Steidl, primeira edição.

Tampa dura (conforme emitido) com folha de texto solta em francês. 168 x 178 mm. 116 páginas. 109 placas em preto e branco. Fotos: Ed van der Elsken. Textos de Jan Vrijman, Hugo Claus, Simon Carmiggelt, Friso Endt e Michiel de Ruyter. Texto em holandês.

Condição:
Interior excelente, como novo e não lido. Exterior muito fresco; leve vestígio de uso. No conjunto, condição muito boa.

Ótimo fotolivro - em estado maravilhosamente fresco.

"Na metade dos anos 1950, o primeiro livro de Ed van der Elsken ‘Love in Saint Germain des Prés’ não foi apenas um dos livros de Paris mais anticonvencionais, pessoais e inovadores da década. Em relação ao gênero como um todo, o jovem autor abriu novos caminhos em termos de forma e conteúdo a tal ponto que o volume relativamente estreito é hoje considerado um dos mais importantes photobooks de todos os tempos. O título, envolto em um efalin preto resistente e fornecido com uma jaqueta, foi publicado aproximadamente na mesma época em 1956 pela de Bezige Bi (Amsterdam) em uma versão holandesa, pela Rowohlt (Hamburgo) em uma versão alemã e pela André Deutsch (Londres) em uma versão inglesa - embora atenuada. Não houve uma versão francesa. A reação na Holanda foi inicialmente dividida, oscilando entre indignação e ‘hinos entusiasmados de louvor’.
O volume é hoje indiscutivelmente considerado ‘um dos mais importantes photobooks do século XX’, um ‘marco na evolução do photobook’, um ‘exemplo particularmente característico’ do jovem gênero do ‘foto-novela’ ou ‘um dos primeiros photobooks em que uma história fictícia é contada por meio de fotos documentais’ e um ‘destaque’ na obra bibliográfica de Ed van der Elsken. No cânone de photobooks excepcionais definido mais recentemente por Andrew Roth, Martin Parr/Gerry Badger ou Michèle e Michel Auers, o título está proeminentemente representado em cada caso.
Já na often overlooked primeira pesquisa de importantes livros ilustrados holandeses - ‘Foto in omslag‘ – ele foi objeto de análise profunda. Mais recentemente, o livro foi reimpresso várias vezes em fac-símile.” Ele é tanto um objeto de observação acadêmica quanto uma exposição historicamente crítica inteligentemente produzida - possivelmente o livro de Paris mais valorizado de todos.

Elsken, essencialmente autodidata como fotógrafo, amigo de Emmy Andriesse e Cas Oorthuys e membro da GKf (Gebonden Kunsten na Federação), veio a Paris em 1950, onde permaneceu até janeiro de 1955, vivendo em condições muito modestas, mas fotografando com ainda mais comprometimento. Um livro publicado postumamente no início dos anos 1990 abriu o vasto cosmos de seus anos parisienses, que também incluíram retratos jornalísticos de celebridades (Piaf, Trenet, Fernandel), fotografias de rua no espírito da fotografia humanista e até retratos de moda encomendados pela revista holandesa Margriet.

Um livro como um extrato de seu tempo em Paris poderia ter sido muito diferente. No entanto, o van der Elsken rebelde, às vezes sombrio, mas sempre não-conformista, provavelmente não estaria interessado em volumes com painéis de design convencional. Além disso, ele rapidamente se juntou a um grupo de jovens outsiders que viviam aquele extremo entre a miséria material e a busca pela liberdade, para a qual a década com o existencialismo de Sartre oferecia uma explicação plausível. Van der Elsken acompanhou a gangue jovem, mais boêmios que intelectualizados, em seus passeios noturnos por cafés ou bares como La Chope Gauloise, La Pergole, Chez Moineau ou Café Le Mabillon. O que emergiu ao longo do tempo foi uma espécie de diário visual com a atraente ruiva australiana Vali Myers no centro.

Leica e Rolleicord, filme em preto e branco e luz disponível são os parâmetros técnicos de sua fotografia. Mas mais importante é o fato de van der Elsken ter fotografado como membro do grupo - o tempo todo e sem impedimentos. Como ‘o mestre invicto do contato visual’, ele faz parte da ação, sempre à mão, o que confere às suas fotografias a imediatidade e autenticidade que devem ter impressionado Edward Steichen.

Em 1953, Steichen esteve em Paris para coletar fotos para a exposição planejada ‘The Family of Man’. Ele não apenas incluiria van der Elsken em sua exposição de 1953 ‘Post War European Photography’ no Museum of Modern Art, como também, dois anos depois, em ‘The Family of Man’.

Foi também Steichen quem teve a ideia de um romance fotográfico e aconselhou um tratamento narrativo do tema: ‘Faça uma história, Ed.’

D diz-se que Ed van der Elsken começou a escrever sua história mesmo antes de retornar aos Países Baixos. Ela retrata o breve e, no final, decepcionante romance entre o mexicano Manuel (também conhecido como Roberto Inignez-Morelosy) e uma mulher australiana chamada Ann (também conhecida como Vali Myers) em Paris, na década de 1950. Pessimismo, niilismo e uma atitude decididamente anti-burguesa guiam o comportamento dos jovens, cujas condições de vida fracas estão em clara oposição ao despertar econômico da era do pós-guerra.

De volta à Holanda, van der Elsken deu início ao seu primeiro rascunho de livro. Dois outros o seguiram, o terceiro e último em colaboração com o designer gráfico Jurriaan Schrofer, a quem van der Elsken conheceu na GKf. Tanto Schrofer quanto van der Elsken estavam veementemente interessados em cinema. Dessa forma, eles usaram os meios dramaturgicos do cinema para dar ritmo à história e um ritmo visual. Planos longos e close-ups, planos e contra-planos, fileiras pictóricas e sequências, ação e suspense caracterizam a diagramação com suas páginas repetidamente recortadas, o espaço branco piscante, os trechos de texto intercalados que às vezes parecem títulos de filme silencioso.

Até mesmo a contracapa preta parece o prelúdio para uma noite no cinema. Mas o aproximar de motivos, a sequência de momentos e a montagem de diferentes momentos cenográficos também conferem à obra uma sensação decididamente cinematográfica. A linguagem visual é sombria, em consonância com o tom pessimista da narrativa; por outro lado, a fotografia é ‘repleta de emoção e drama, cheia de ânsia de viver e de aproveitar o momento’. Vince Aletti viu o livro como ‘uma atualização da geração beat de Brassaï’. Outros o veem como um precursor fotográfico do cinema da Nouvelle Vague. Com sua abordagem radicalmente subjetiva, van der Elsken certamente estabeleceu um padrão sem o qual projetos subsequentes de livros de movimentos jovens, de Larry Clark a Nan Goldin e chegando a Wolfgang Tillmans, seriam difíceis de imaginar."
(Hans-Michael Koetzle)