Richard Avedon - Evidence 1944-1994 (FIRST AMERICAN EDITION) - 1994

MARAVILHOSO LIVRO DE GRANDE TAMANHO de 1994 (!) pelo grande fotógrafo americano Richard Avedon (1923–2004).

Verdadeira PRIMEIRA EDIÇÃO AMERICANA (também houve uma edição alemã no mesmo período).

Esta é a NOVA EDIÇÃO da MUITO BEM-SUCEDIDA VENDAS SINGULAR por 5Uhr30.com
(Ecki Heuser, Colônia, Alemanha).

Publicado para a mesma turnê de exposição intitulada pela América (“Whitney Museum of American Art”, Nova York), Alemanha (“Museum Ludwig”, Colônia), Itália (“Palazzo Reale”, Milão), Grã-Bretanha (“National Portrait Gallery”, Londres) e na “The Minneapolis Institute of Arts”.

5Uhr30.com garante descrições detalhadas e precisas, 100% de proteção, 100% de seguro e envio combinado para todo o mundo.

Random House, New York e Eastman Kodak Professional Imaging em associação com o Whitney Museum of American Art, New York. 1994. Primeira edição americana, segunda impressão.

Capa-dura. 285 x 365 mm. 185 páginas. Fotografias: Richard Avedon. Editado por Mary Shanahan. Texto: Jane Livingston, Adam Gopnik. Tradução para o alemão: Manfred Ohl, Hans Sartorius. Prefácio: Marc Scheps, David A. Ross. Texto em inglês.

Condição:
Livro por dentro limpo, sem marcas de proprietário anterior e sem chuvas de ferrugem; as páginas cheiram um pouco a fumaça. Exterior com frente bastante nova, verso com dobra no canto inferior esquerdo, lombada amarelada. Condição geral: boa.

Ótimo livrinho de fotos de Richard Avedon.

“A medida que Richard Avedon nasceu e viveu em Nova York. Seu interesse pela fotografia começou cedo, e ele ingressou no clube de câmera da Young Men’s Hebrew Association (YMHA) quando tinha doze anos. Frequentou a DeWitt Clinton High School no Bronx, onde co-editou o jornal literário da escola, The Magpie, com James Baldwin. Foi nomeado Poeta Laureate das Escolas Secundárias de Nova York em 1941.
Avedon ingressou nas forças armadas em 1942 durante a Segunda Guerra Mundial, servindo como Photographer’s Mate Second Class na Marinha Mercante dos EUA. Como ele descreveu, “Meu trabalho era tirar fotografias de identidade. Devo ter fotografado centenas de milhares de faces antes que me ocorreu que eu estava me tornando fotógrafo."
Após dois anos de serviço, ele deixou a Marinha Mercante para trabalhar como fotógrafo profissional, inicialmente criando imagens de moda e estudando com o diretor de arte Alexey Brodovitch no Design Laboratory da New School for Social Research.
Aos vinte e dois anos, Avedon começou a trabalhar como fotógrafo freelances, principalmente para a Harper’s Bazaar. Inicialmente negada a utilização de estúdio pela revista, ele fotografou modelos e moda nas ruas, em boates, no circo, na praia e em outros locais incomuns, empregando a inesgotável recurso e imaginação que se tornou marca de sua arte. Sob a tutela de Brodovitch, ele rapidamente tornou-se o fotógrafo principal da Harper’s Bazaar.
Desde o início de sua carreira, Avedon fez retratos formais para publicação em Theatre Arts, Life, Look e Harper’s Bazaar, entre muitos outros. Ele ficou fascinado pela capacidade da fotografia de sugerir a personalidade e evocar a vida de seus sujeitos. Ele registrava poses, atitudes, penteados, roupas e acessórios como elementos vitais e reveladores de uma imagem. Ele tinha total confiança na natureza bidimensional da fotografia, cujas regras ele dobrava para seus propósitos estilísticos e narrativos. Como disse de forma irônica, “Minhas fotografias não vão fundo na superfície. Tenho grande fé nas superfícies. Um bom é cheio de pistas.”
Depois de dirigir como convidado a edição de abril de 1965 da Harper’s Bazaar, Avedon deixou a revista após enfrentar uma tempestade de críticas por sua colaboração com modelos de cor. Ele juntou-se à Vogue, onde trabalhou por mais de vinte anos. Em 1992, Avedon tornou-se o primeiro fotógrafo residente na The New Yorker, onde seus retratos ajudaram a redefinir a estética da revista. Durante esse período, sua fotografia de moda apareceu quase exclusivamente na revista francesa Égoïste.
Ao longo de tudo, Avedon manteve um estúdio comercial de sucesso, sendo amplamente creditado por apagar a linha entre fotografia “arte” e fotografia “comercial”. Seu trabalho definidor de marca e extensas relações com Calvin Klein, Revlon, Versace e dezenas de outras empresas resultaram em algumas das campanhas publicitárias mais conhecidas na história americana. Estas campanhas deram a Avedon a liberdade de perseguir grandes projetos nos quais ele explorou suas paixões culturais, políticas e pessoais. Ele ficou conhecido por seu retrato ampliado do movimento dos Direitos Civis nos EUA, da guerra do Vietnã e de um ciclo de fotografias de seu pai, Jacob Israel Avedon. Em 1976, para a revista Rolling Stone, ele produziu “A Família”, um retrato coletivo da elite do poder americano na época da eleição do bicentenário do país. De 1979 a 1985, ele trabalhou extensivamente em uma comissão do Amon Carter Museum of American Art, culminando na mostra e no livro In the American West.
A primeira retrospectiva do museu de Avedon ocorreu no Smithsonian Institution em 1962. Muitas grandes exposições de museus seguiram, incluindo duas no Metropolitan Museum of Art (1978 e 2002), o Minneapolis Institute of Arts (1970), o Amon Carter Museum of American Art (1985) e o Whitney Museum of American Art (1994). Seu primeiro livro de fotografias, Observations, com um ensaio de Truman Capote, foi publicado em 1959. Ele continuou a publicar livros de suas obras ao longo de sua vida, incluindo Nothing Personal em 1964 (com um ensaio de James Baldwin), Portraits 1947–1977 (1978, com um ensaio de Harold Rosenberg), An Autobiography (1993), Evidence 1944–1994 (1994, com ensaios de Jane Livingston e Adam Gopnik) e The Sixties (1999, com entrevistas de Doon Arbus).
Após sofrer uma hemorragia cerebral enquanto estava a serviço para a The New Yorker, Richard Avedon faleceu em San Antonio, Texas, em 1 de outubro de 2004. Ele criou a The Richard Avedon Foundation durante sua vida."
(Retirada do site da fundação Richard Avedon)}} }?} } } } } } } } } } } } } }]} }}}} }}}} }}}}