Ennio Finzi (1931-2024) - Alternando lo sguardo

Ennio Finzi
Alternando o olhar
Pastel e técnica mista em papel cartão preto 35x50 cm
Assinatura e data no canto inferior direito
Magnífica obra de Ennio Finzi com autenticidade na foto
Obra muito rara e de qualidade

Ennio Finzi era considerado o último pintor espacialista vivo, afinal como ele mesmo relembra, em 1951 tinha apenas 16 anos e não pôde ser inscrito no movimento pictórico do Espacialismo, como aconteceu com Tancredi Parmeggiani (1931 - 1964), que na época tinha vinte anos[3].

A relação de amizade e de partilha artística com o grande pintor Tancredi, que foi celebrada também por importantes escritos críticos e exposições[4], sem dúvida o levou a entrar no círculo de alguns dos maiores expoentes da pintura e da cultura dos anos cinquenta e sessenta, como Giuseppe Capogrossi, Ettore Sottsass, Umbro Apollonio, e a operar em estreita cooperação com os principais mestres venezianos daquele movimento, como Virgílio Guidi, Riccardo Licata ou Emilio Vedova, foi sempre Tancredi quem o apresentou à grande colecionadora americana Peggy Guggenheim[5]. Ao longo de toda a década de cinquenta Finzi percorreu uma pesquisa fundamentalmente espacialista, centrada no uso da cor e nos efeitos distónicos e atonais[6], também interpretando as novas correntes musicais daquelas décadas, doatonalismo schoenbergiano ao be-bop do jazz afro-americano[7]. De fato, para Finzi a Música tem uma valência fundamental, já que ele próprio recorda que para ele a percepção da cor ocorre apenas 50% pela visão e os outros 50% com a contribuição da audição, pois a cor não tem apenas uma imagem, mas também um som.[8]

De 1960 a 1978, também por problemas relacionados à dificuldade de vender obras espacialistas num momento histórico que favorecia outros tipos de pesquisa[9], ele decide abraçar totalmente os princípios mais contemporâneos da análise científica e tecnológica típicos daquelas décadas, não exatamente como os artistas do Grupo N que utilizavam efetivamente a eletrônica e a iluminotécnica[10], mas buscando criar os mesmos pressupostos com uma Não-Pintura de tipo analítico em preto e branco, que se afastava dos fortes cromatismos anteriores, concentrando-se no automatismo e na combinação dos ritmos[11], aproximando-se cada vez mais do Cinetismo[12].

A partir de 1978 Finzi redescobre a cor abrindo uma temporada que, de certo modo, segue o bombardeio de imagens que no início dos oitenta se tornava predominante, a tal ponto que, a partir da metade dos oitenta, cansado daquela intensidade, ele procurará uma espécie de retorno à interioridade meditativa, unindo ao campo negro o uso da cor para o refloramento, para a emersão, veja-se o ciclo do "Nero-Acommático" depois "Neroiride" fortemente inspirados pela música de Luigi Nono[13], que o levariam, nos anos noventa, às séries de "Grammaticando" e depois "Flipper", nas quais procurará organizar uma linguagem pictórica codificada para sinais e operações contrastantes[14]. Ennio Finzi procurou, em todos esses anos, expressar continuamente a essência mesma da "ideia", da sensação, usando o meio pictórico como instrumento e não querendo, a priori, construir um estilo reconhecível como pintura pela pintura[15]. Para compreender Finzi não se deve ler cada momento pictórico isoladamente, mas considerar o conjunto da sua trajetória ao longo dos anos, com suas incongruências e contradições, vislumbrando um fio condutor subterrâneo.[16]

Começou a expor em 1949 na Fondazione Bevilacqua La Masa, em Veneza[17], onde em 1956 realizou sua primeira mostra individual, fundação que em 1980 lhe dedicou uma retrospectiva.

Participou em 1959 e 1999 da VIII e XIII Quadrienais de Roma[18] e em 1986 da XLII Bienal de Arte de Veneza[19].

Ensinou na Academia de Veneza.