Eugene Eechaut (1928-2019) - Nu féminin agenouillé

Eugène Eechaut (1928-2019)
Nude feminino ajoelhado
Tinta da China sobre papel, 1979

Carimbo do ateliê do artista no verso + carimbo da Galeria Pfeiffer, Bruxelas

Dimensões: 41 × 31 cm (com moldura)

Vendido com moldura

Estado: Excelente estado – obra em moldura e pronta para pendurar.

Moldura: Moldura em madeira natural clara com passe-partout preto (incluso).

Descrição da obra

Magnífico desenho a ponta fina de Eugène Eechaut datado de 1979. Este nu feminino ajoelhado é executado com uma economia de meios notável e uma grande sensualidade. O corpo, levemente voltado, é representado com traço fluido, preciso e vivo que ressalta a curva dos quadris, a maciez dos seios e a delicadeza das extremidades.

A obra oscila entre classicismo e modernidade: a linha pura, quase caligráfica, evoca a tradição dos grandes mestres do nu ao mesmo tempo em que afirma uma liberdade contemporânea e uma sensualidade discreta porém poderosa. O contraste entre os cheios e os traços finos, a ausência de modelagem excessiva e a valorização do corpo no espaço vazio conferem a esta composição uma poesia e uma intensidade raras.

Típica da produção íntima e refinada do artista no final dos anos 1970, esta linha é ao mesmo tempo sóbria, carnal, sóbria e profundamente humana.

Biografia
Eugène Eechaut (1928-2019) é um artista belga de origem francesa, pintor, desenhista e aquarelista reconhecido por um universo sensível e poético, situado na encruzilhada da Figuração Livre, da abstração e de um desenho de grande delicadeza. Ele instala-se na Bélgica, onde frequenta aulas noturnas na Academia de Saint-Gilles (Bruxelas), ao mesmo tempo aperfeiçoando-se amplamente de forma autodidata.

Desde 1958, recebe suas primeiras distinções no Centro Europeu de Arte e Estética. Membro do Grupo Jecta desde 1968, desenvolve um estilo pessoal marcado pela influência de Gromaire e La Fresnaye, ao mesmo tempo em que afirma uma voz singular. Sua obra explora paisagens, composições abstratas, nus, naturezas-mortas florais, bem como temas mais fantásticos ou inspirados no mundo dos insetos. Realiza inúmeros desenhos gráficos, industriais ou animais, executando com virtuosidade diluições de tinta da China e efeitos de matéria.

A Galeria Tamara Pfeiffer (Galeria Pfeiffer) em Bruxelas desempenha um papel determinante em sua carreira entre as décadas de 1960 e 1980. Ela o expõe regularmente ao lado de grandes mestres do século XX, como René Magritte (com quem mantém uma profunda amizade), Jean Cocteau, Ambrogiani, Bricault, Félicien Rops e muitos outros. Essa visibilidade internacional contribui para seu reconhecimento entre os colecionadores.

Seu trabalho, apreciado pela delicadeza do traço, pela força expressiva da matéria e por uma grande liberdade de expressão, encanta pela sua elegância e atmosfera intimista.

Após seu falecimento em 2019 em Bruxelas, a redescoberta recente de seu ateliê pôs em evidência uma multitude de obras e arquivos, destacando a raridade e a qualidade de sua produção.

Hoje, suas aquarelas, tintas e pinturas figuram em inúmeras coleções privadas e continuam a ser procuradas por sua poesia visual e autenticidade.