Alexey Brodovitch - Ballet (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2024

FANTÁSTICO, REIMPRIMIDO LIMITADÍSSIMO E RAPIDAMENTE ESGOTADO de Alexey Brodovitch’s lendário "Ballet", uma das obras mais influentes e cobiçadas da história do photobook, originalmente publicada em 1945 pela J. J. Augustin, New York (repetidamente relatando-se que apenas 500 cópias foram impressas).

Um dos livros de fotografia americanos mais elogiados do pós-guerra, ainda assim tão raro e caro que muitos connoisseurs nunca viram uma cópia da edição original, muito menos tiveram uma em suas mãos.

- Andrew Roth, "The Book of 101 Books", páginas 110-113
- Martin Parr, Gerry Badger, "The Photobook: A History Volume I, páginas 240-241
- Hasselblad Center "The Open Book: A History of the Photographic Book from 1878 to the Present", páginas 136-137

O objetivo de Alexey Brodovitch era capturar a dança em seu presente espontâneo e vivo.

DISEÑO BRILHANTE.
PRINTING DE TIRAGEM IMPERDÍVEL.

Novo, impecável, não lido; ainda originalmente selado na película plástica do editor.
CÓPIA DE COLECIONADOR.

Esta é a NOVA EDIÇÃO do MUITO SUCESSO SINGULAR AUÇÃO pela 5Uhr30.com
(Ecki Heuser, Colônia, Alemanha).

“Livre de quaisquer pré-concepções artísticas e preocupado com questões existenciais, Alexey Brodovitch dedicou cinco anos aos desfechos finais de tour das Ballets Russes na América. Incluíram-se produções de Les Cents Baisers e Les Noces de Bronislava Nijinska; La Concurrence e Cotillon de George Balanchine; e Symphonie Fantastique, Le Tricorne, La Boutique Fantasque, Septième Symphonie e Choreartium de Leonide Massine; bem como Le Lac des Cygnes (após Petipa) e Les Sylphides (após Fokine). Quando o livro apareceu em 1945, a chama da tradição revolucionária da dança, acesa por Sergei Diaghilev e carregada adiante por seus herdeiros artísticos, chegava ao fim.

Em Ballet, Brodovitch envolveu-se com a imagem e a forma do livro de uma maneira que continua a fascinar até hoje. No entanto, a impressão desempenhou um papel igualmente decisivo em seu experimento. Ele intensificou o granulado do seu filme fotográfico através de um processo de gravura experimental que era arriscado e imprevisível. O procedimento improvisado exigia que o impressor estivesse totalmente imerso no momento da criação — análogo a um bailarino em performance. Cada uma de suas decisões e desafios seria registrada nas páginas.

Os mecanismos de entintado e limpeza da prensa de gravura foram usados para marcar de forma agressiva a ação da dança nas amplas páginas do livro, produzindo imagens que frequentemente se assemelham a desenhos mais do que a fotografias. Pontos isolados, manchas e borrões de tinta foram aceitos e até bem-vindos. As placas personalizaram o desgaste e os níveis de tinta variaram dramaticamente. As marcas precisas nas páginas — que em outro contexto de produção poderiam ter sido consideradas falhas — eram menos importantes do que o fato de existirem e serem visíveis como traços honestos e espontâneos do momento de criação.

Na véspera do 80º aniversário da publicação de Ballet, a nova edição da Little Steidl revive a obra-prima de Brodovitch em toda a sua intensidade material por meio de um processo de impressão experimental de cinco cores, especialmente desenvolvido. A técnica personalizada, que leva os limites técnicos da litografia offset ao extremo, foi desenvolvida e realizada por Nina Holland com a intenção não apenas de recriar a intensidade visual da edição de 1945, mas também de reviver o risco e a espontaneidade do experimento de Brodovitch.

Em um fascículo separado que acompanha a reedição, Holland e o co-editor Joshua Chuang apresentam um relato anteriormente desconhecido da produção de 1945 — com base em sua análise forense da edição original — sugerindo que a realização artística de Brodovitch deve ser vista não apenas como um dos pontos altos, mas como uma obra única e radical na história do photobook e da gravura.

A reimpressão segue o design e a construção da edição original de 1945 de Brodovitch: uma lombada rígida em brochura com um bloco de livro costurado composto de nove grupos de dezasseis páginas; guardas; uma lombada envolta em sarja cinza; e capas brancas com uma sobrecapa azul-cinza impressa em branco. A reimpressão foi ligada pelo mestre encadernador Sandra Roth na Buchbinderei Köhler & Roth em Rodgau, usando a mesma produção híbrida manual-e-máquina típica de uma empresa gráfica de 1945. Roth modelou as lombadas à mão, aplicando duas camadas de adesivo disperso Planatol BB — técnica superior que não pode ser realizada nos processos de encadernação em linha industriais atuais.”
(Prefixo de informação da editora)

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Little Steidl, Heidelberg. 2024. Reimpressão.

Caixa de portfólio original. 2 volumes. 1. Capa dura ilustrada original com encadernação costurada e guarda original. 2. Fascículo costurado à mão. 144 páginas. 295 x 226 mm (caixa). 280 x 215 mm (livro), 280 x 215 mm (folheto, 16 páginas). Texto em inglês.

Reimpressão super bonita, fortemente limitada, do lendário livro de Alexey Brodovitch "Ballet" - em perfeitas condições.

"Ballet" é o icônico livro de 1945 do designer gráfico renomado, Alexey Brodovitch, com vinhetas fotográficas capturando onze performances das The Ballets Russes entre 1935 e 1937. Destacado pelo uso inovador — para a época — de sombras turvas e dançarinos desfocados envolvidos em luz, estas imagens arrebatadoras de personalidades como Leonide Massine, Tamara Toumanova, Irina Baronova, e outros são acompanhadas pelo breve, mas contundente texto do poeta de Nova York e crítico de dança Edwin Denby.

Uma obra-prima de sequenciamento cinematográfico e design. Ballet estabeleceu um modelo influente e continua a ser um marco da encadernação fotográfica do século XX. Brodovitch tirou estas fotografias entre 1935 e 1937 de várias companhias de balé internacionais que se apresentavam em Nova York. Inicialmente, pretendia captar imagens das performances para fins de "lembrança", mas mais tarde expandiu seu alcance para fotografar as dançarinas por trás do palco durante apresentações e ensaios. Mais tarde, ampliou pequenas seções de quadros selecionados e empregou várias técnicas de darkroom para clarear e desbotar certas áreas, enfatizando ainda mais o contraste e o granulado das imagens.

Brodbovitch teve papel crucial na introdução dos Estados Unidos a um estilo de design gráfico radicalmente simplificado, 'moderno', forjado na Europa na década de 1920 a partir de várias correntes de vanguarda de arte e design. Como designer gráfico e diretor de arte da Harper's Bazaar entre 1934 e 1958, ele redefiniu as possibilidades do que podia ser alcançado em uma diagramação de página e, por meio de suas oficinas de 'Design Laboratory', mentorou e influenciou gerações de fotógrafos, incluindo Irving Penn, Richard Avedon, Robert Frank, Lisette Model, Garry Winogrand, Marvin Israel e Tony Ray-Jones. Devido ao seu pequeno tiragem, Ballet recebeu exposição comercial limitada, embora sua influência tenha sido amplamente sentida. Brodovitch distribuiu um número considerável das cópias que chegaram à circulação, principalmente oferecendo-as a amigos e colegas. A escassez do livro foi agravada quando incêndios em 1956 e 1959 destruíram grande parte do arquivo de trabalho e da biblioteca de Brodovitch, incluindo a maior parte de suas cópias remanescentes de Ballet."