Franco Rognoni (1913-1999) - L’Arlecchino

Franco Rognoni
(MILANO, 1913 - 1999)

“O Arlequino”

Técnica mista sobre papel aplicada à tela
Obra assinada

Rara obra dos anos cinquenta/sessenta
Medidas: 63 x 49 cm em moldura
Pintura: 48 x 34 cm

Franco Rognoni nasceu em Milão em 20 de setembro de 1913, filha de Giuseppe e Giuseppina Carabelli, de uma família da pequena burguesia. Ainda jovem começou a interessar-se por desenho e pintura e, na adolescência, frequenta as escolas técnicas de tecelagem e, posteriormente, a Scuola superiore d’Arte applicata del Castello Sforzesco.
O crítico Raffaello Giolli é o seu primeiro apoiador, uma importante referência cultural que permite a Rognoni abrir novos horizontes. Já desde 1934 colabora como desenhista em revistas e jornais importantes, enquanto em 1938 expõe pela primeira vez. Sua formação é influenciada por artistas como Sironi, de Pisis, Modigliani, enquanto a paixão pelos livros o aproxima das soluções gráficas e pictóricas do Expressionismo alemão.
Luino, às margens do Lago Maggiore, acolhe-o durante a guerra e aqui ele se concentra em sua produção (que se enriquece com gravuras e ilustrações), mantendo assim uma importante colaboração com muitos periódicos e contatos fundamentais com editores e colecionadores.
No pós-guerra volta a Milão e, em 1946, casa-se com Mariuccia Noè, com quem partilhará ao longo da vida significativos interesses culturais. No estúdio de Lambrate nascem novos desenhos e pinturas que desenvolvem as temáticas fundamentais do artista e exprimem uma linguagem antiacadêmica muito pessoal. Guido Ballo apresenta-o a Milão em 1953, numa exposição individual que revela novos interesses na crítica. Quatro anos depois, a Rai lhe propõe um projeto de cenógrafo-figurista e a mesma atividade é realizada para a Piccola Scala e a Fenice de Veneza. O público e a crítica apreciam a originalidade da interpretação dos espaços teatrais, aspectos que concorrem para a pintura através da fusão entre decoração, ilustração, gráfica e cenografia. Uma contaminação que se reflete também na mistura de ironia e drama, com um gosto que não é ousadamente definido como musical. E também as amizades do artista abrangem sobretudo o meio literário e musical. Riccardo Malipiero, Vittorio Sereni, Piero Chiara, Dante Isella. Os anos cinquenta são marcados pela ligação exclusiva com a Galleria dell’Annunciata de Milão e com as mostras organizadas por toda a Europa. A década seguinte vê-o envolvido em inúmeras exposições e na atividade editorial, enquanto quatro grandes tectos dedicados a Ulisses são realizados para o transatlântico Michelangelo.
Entre as décadas de setenta e oitenta sua atenção desloca-se para a figura humana, vista com conotações críticas e céticas, e para a cidade, representada cada vez mais como um contexto estranhado. Ao lado dessa conotação aparece um aspecto sonhador, ligado à memória. O lago, outro lugar privilegiado de sua representação e de sua existência que alterna entre Milão e Luino, exalta essa dimensão pictórica que fixa protagonistas suspensos entre a realidade e a imaginação.
A última década, os anos noventa, vê o artista comprometido na representação da vitalidade. Amplos espaços são então dedicados à cromia, numa direção pictórica que se torna cada vez mais mitteleuropeia, no signo do Simbolismo e do Expressionismo.
O artista faleceu em Milão em 11 de março de 1999.

* A moldura é anexada como gentil gentileza, é um elemento adicional à obra de arte que inserimos a título de cortesia. Não se aceitam, portanto, contestações sobre eventuais danos no transporte (no entanto, muito raros) que possam ocorrer apenas à moldura. Nossas obras viajam em total segurança com embalagens protetivas e profissionais e envios assegurados.