Esta obra explora la tensión entre la fragilidad de la materia y la persistencia de la esencia. La figura del pez aparece abierta, revelando no solo su estructura interna, sino también un corazón que desafía la lógica anatómica para convertirse en símbolo. Allí donde debería encontrarse únicamente la mecánica biológica, emerge el centro emocional, la memoria vital que sobrevive al desgaste del tiempo. El cuerpo, reducido casi a un fósil, evoca la huella de lo que fue. Sus formas erosionadas recuerdan que toda existencia está sometida a procesos de transformación, pérdida y cambio. Sin embargo, el corazón permanece intacto, vibrante y luminoso, como una fuerza que se resiste a desaparecer. Es la metáfora de aquello que permanece vivo más allá de la apariencia física: la identidad, los afectos, la memoria y el espíritu. La obra establece un diálogo entre vida y muerte, entre permanencia y desaparición. El pez, habitante ancestral de las profundidades, se convierte aquí en un testigo del tiempo geológico y humano. Su esqueleto habla del pasado; su corazón, del presente continuo de la emoción. Juntos construyen una imagen donde la vulnerabilidad no es sinónimo de debilidad, sino de verdad. El fondo azul, vasto y silencioso, remite al océano como origen y archivo de la vida. En ese espacio suspendido, la criatura parece flotar entre dos estados: reliquia y organismo, recuerdo y presencia. Así, Fósil Viviente plantea una pregunta esencial: ¿qué es lo que realmente sobrevive cuando el tiempo ha consumido la forma? La respuesta parece latir en el centro de la imagen. No es el cuerpo lo que perdura, sino aquello que le dio sentido. Porque incluso cuando la materia se fragmenta, existe una fuerza invisible que continúa habitando la memoria del mundo. Allí donde termina el fósil, comienza la vida interior.