Miriam Chiera (1969) - City Pulse. XL

Esta obra está esticada em uma moldura de madeira.

SÉRIE: MONTAGEM
Nesta série, Chiera trabalha com associações deslocadas de formas e cores, retiradas do design gráfico, da moda, da história e da própria natureza, utilizando uma variedade de métodos e materiais, desde tinta acrílica, tinta em spray, carimbos, colagem, assemblage e bordado. As pinturas em si apresentam hierarquias dinâmicas de preocupações semelhantes: exploração material, identidade abstrata, espaço formal e expressão narrativa. Deliberadamente, embaçam a fronteira entre arte elevada e arte aplicada, não apenas em princípio mas na prática, abrindo espaço para diversas formas de design de superfície.

Meu trabalho insere-se no âmbito da abstração geométrica contemporânea, onde estrutura e intuição coexistem. Através de círculos, linhas e planos de cor, exploro relações visuais que oscilam entre a ordem composicional e a espontaneidade do gesto.

Embora minha prática se envolva com princípios de Bauhaus — clareza formal, equilíbrio e uso da geometria —, ela se distingue pela incorporação de texturas gestuais que ativam o espaço negativo. Essas superfícies materiais, trabalhadas com maior liberdade, geram uma tensão entre controle e expressividade.

Em contraste, o espaço positivo é construído por meio de formas geométricas definidas — círculos, ovais, triângulos e planos cromáticos — organizados com precisão estrutural. Essas formas funcionam como unidades visuais que geram ritmo, hierarquia e equilíbrio dentro da composição.

A coexistência de superfícies texturizadas e elementos geométricos agudos estabelece um diálogo entre gesto e estrutura. A cor, aplicada em planos saturados e contrastantes, atua como elemento organizador que guia o olhar e reforça a dinâmica interna da obra.

Em minhas várias séries, abordo temas como relações humanas, memória, migração, espiritualidade e questões sociais, traduzidos para uma linguagem abstrata e sintética. Essas referências não são apresentadas literalmente, mas integradas à estrutura composicional por meio de tensões, equilíbrios e conexões entre formas.

Assim, meu trabalho propõe uma linguagem geométrica contemporânea que combina rigor formal com liberdade expressiva, convidando tanto a leitura analítica da composição quanto uma experiência visual direta.

VÍDEO DA OBRA DISPONÍVEL NO MEU SITE OU NO INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Obra de arte: obra nova, original e única de Miriam Chiera.
Ano: 2026
Meio: pastéis, acrílica, spray, carimbos, bastão de óleo, grafite em tela de algodão impressão 290 g/m2.
Assinatura: Assinatura nas costas, inclui Certificado de Autenticidade.
Envio: A obra será enviada (para envios fora da UE) após aproximadamente 7 dias para permitir a preparação da documentação na Comissão de Bens Culturais a ser apresentada à alfândega.

Esta obra está esticada em uma moldura de madeira. Pode ser pendurada diretamente na parede ou com uma moldura de contorno da cor de sua preferência.

Observe que as cores variam levemente em diferentes telas.

Impostos:
"Compras feitas fora da União Europeia podem estar sujeitas a impostos de importação ou taxas aduaneiras, cabendo ao comprador a responsabilidade."

Materiais:
Este trabalho é feito com uma tela de alta qualidade, essencial para criar obras de arte bonitas e duradouras. Um bom linho de algodão que evita rasgos ou empenamento, materiais de primeira linha de marcas de topo, meios para obter texturas flexíveis que evitem rachaduras, a densidade do tecido que se transmite em seu peso, o adequado esticamento e priming asseguram que você está investindo em uma obra de qualidade e garantem que ela permaneça intacta ao longo do tempo.

Biografia:
Miriam CHiera é uma artista contemporânea ítalo-argentina, baseada em Senigallia, Itália. Ela estudou Design de Interiores na Faculdade de Arquitetura da Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e também estudou arte na Accademia di Arte de Verona, Itália.
Ela nasceu em uma pequena cidade na Argentina, cercada por vastas extensões de campo, em uma família de agricultores imigrantes italianos. Embora suas raízes estejam imersas na cultura italiana, sua arte carrega o espírito da terra onde cresceu. Pequenas marcas e símbolos estão espalhados em suas telas, entrelaçando cubismo, construtivismo e geometria abstrata com a essência de seu trabalho: a linguagem da cor.
Rodeada pela imensidão da natureza, com horizontes infinitos e um profundo senso de liberdade, ela encontrou inspiração em criações de grande escala. Embora tenha estudado Design de Interiores na Universidad Nacional del Litoral, seu caminho para a pintura começou em seus anos de juventude; foi durante sua residência na cidade de Romeu e Julieta, quando estudou na Accademia di Arte em Verona, que percebeu que a pintura era sua verdadeira vocação.
As obras de Miriam CHiera foram selecionadas para exposições em competições internacionais, galerias, museus e eventos.
2017 – Selecionada para a Bienal de Belas Artes, Amigos da Arte, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salão Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista no 3º Concurso de Pintura, 56º Aniversário da Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selecionada para a 66ª Exposição Anual Nacional de Artes, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista no XXIII Hall de Primavera, Museu de Artes Visuais, Santa Fé, Argentina.
2019 – Finalista na Exposição Anual Regional de Artistas, Museu H. Borla, Esperança, Argentina.
2020– Finalista no XXIV Hall de Primavera, Museu Municipal de Artes Visuais, Argentina.
2021 – Finalista no XXVI Hall de Primavera, Santa Fé, Argentina.
2023 – Participante no Chorlton Arts Festival, Manchester, Reino Unido.
2025- Finalista "Women Artist On The Rise 2025" EUA
Suas obras integram coleções privadas ao redor do mundo.

Hoje ela vive em Senigallia, Itália, depois de viajar por muitas cidades: Milão, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e sua cidade natal, Ceres. Cada lugar deixou sua marca em sua arte, moldando a visão e a expressão que fluem em seu trabalho.

Declaração da Artista:
Uma obra de arte é muito mais do que um objeto na moda, uma tendência passageira ou um elemento decorativo criado para resolver uma questão espacial. Eu crio pinturas com a esperança de que se tornem uma janela pela qual você possa contar a si mesmo uma história — onde a arte interage com sua vida de maneira significativa.
Cada peça carrega sua própria marca, uma alma, uma energia que a transforma em uma presença viva dentro do seu espaço. Minha aspiração é que minha arte o mova, evoque o desejo de possuí-la, mergulhar em sua essência e desfrutar de sua companhia a cada manhã ao ficar diante dela.