Yves Laloy (1920-1999) - Sans Titre





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Yves Laloy serigrafia Sans Titre (1977), edição limitada com assinatura manual, França, 36 x 36 cm em moldura, em excelente estado, vendida pela Galeria.
Descrição fornecida pelo vendedor
Yves Laloy; From La Lune en Rodage III
Medium: Silkscreen Print
Material: Paper
Dimensions
19,5 x 28,5 cm em uma moldura com dimensões de 36 x 36 x 4 cm
Editor: Edition Panderma, Basel
Year: publicado em 1977
Edition: Este é um exemplar sem numeração de 230 edições (65 fora de comércio não numeradas)
Signature: Assinado
Provenance:
Edition Panderma, Carl Laszlo, Basel
Galerie von Bartha, Basel
Private Collection, Basel
Condition / Restauration:
bom estado
Comes with passepartout and frame
Further Information:
Uma edição limitada rara da coleção portátil de arte pós-guerra e contemporânea La Lune en Rodage III. Este é um exemplar sem numeração de 230 edições (65 fora de comércio não numeradas) e faz parte da terceira série dos livros La Lune en Rodage. La Lune en Rodage foi publicada em três volumes em 1960, 1965 e 1977, contendo aproximadamente 180 peças de arte que oferecem um relato da cena artística de vanguarda entre as décadas de 1950 e 1970. As obras foram reunidas por Carl Laszlo e incluíram os maiores artistas da época, que contribuíram com peças importantes, muitas vezes marcando uma virada em sua produção e trajetória: a obra de Enrico Castellani, por exemplo, é o seu primeiro trabalho gráfico documentado e as múltiplas Achrome de Piero Manzoni são as únicas produzidas pelo artista.
Biografia:
As pinturas de Yves Laloy desafiam categorizações. André Breton foi o primeiro a chamar seu trabalho de surrealista, rótulo que Laloy considerava excessivamente limitante. Ainda assim, Laloy abraçou outra relação também defendida por Breton: aquela que invoca uma relação estética análoga entre suas pinturas e as pinturas de areia Navajo, imagens efêmeras criadas pelos líderes espirituais Navajo exclusivamente como parte da cerimônia Nightway. Breton argumentou que, “enquanto uma composição de Kandinsky responde a ambições sinfônicas, uma pintura feita de areia Navajo está principalmente preocupada com questões cosmogônicas e tende a influenciar o curso do universo de maneira propiciatória.” Para Breton, as pinturas de Laloy possibilitam a habilidade de “ver” além do visível. Pinturas como Montez (Uma), exposta aqui, são exemplos da pré-ocupação do artista com arte indígena e práticas espirituais nas Américas. Também são indicativas de um período em que muitos artistas e escritores da Europa Ocidental estavam ativamente apropriando a estética de objetos das Américas e da África — muitas vezes sem entender essas obras além de suas qualidades visuais como meio de acomodar uma falta sentida em suas próprias sociedades — a perda percebida do mágico, do ritual e do sagrado. Assim como os teares de Marilou Schultz, o padrão nessas pinturas também invoca a estética da tecnologia digital inicial. (de: http://www.documenta14.de/en/artists/21977/yves-laloy)
Mais sobre o vendedor
Yves Laloy; From La Lune en Rodage III
Medium: Silkscreen Print
Material: Paper
Dimensions
19,5 x 28,5 cm em uma moldura com dimensões de 36 x 36 x 4 cm
Editor: Edition Panderma, Basel
Year: publicado em 1977
Edition: Este é um exemplar sem numeração de 230 edições (65 fora de comércio não numeradas)
Signature: Assinado
Provenance:
Edition Panderma, Carl Laszlo, Basel
Galerie von Bartha, Basel
Private Collection, Basel
Condition / Restauration:
bom estado
Comes with passepartout and frame
Further Information:
Uma edição limitada rara da coleção portátil de arte pós-guerra e contemporânea La Lune en Rodage III. Este é um exemplar sem numeração de 230 edições (65 fora de comércio não numeradas) e faz parte da terceira série dos livros La Lune en Rodage. La Lune en Rodage foi publicada em três volumes em 1960, 1965 e 1977, contendo aproximadamente 180 peças de arte que oferecem um relato da cena artística de vanguarda entre as décadas de 1950 e 1970. As obras foram reunidas por Carl Laszlo e incluíram os maiores artistas da época, que contribuíram com peças importantes, muitas vezes marcando uma virada em sua produção e trajetória: a obra de Enrico Castellani, por exemplo, é o seu primeiro trabalho gráfico documentado e as múltiplas Achrome de Piero Manzoni são as únicas produzidas pelo artista.
Biografia:
As pinturas de Yves Laloy desafiam categorizações. André Breton foi o primeiro a chamar seu trabalho de surrealista, rótulo que Laloy considerava excessivamente limitante. Ainda assim, Laloy abraçou outra relação também defendida por Breton: aquela que invoca uma relação estética análoga entre suas pinturas e as pinturas de areia Navajo, imagens efêmeras criadas pelos líderes espirituais Navajo exclusivamente como parte da cerimônia Nightway. Breton argumentou que, “enquanto uma composição de Kandinsky responde a ambições sinfônicas, uma pintura feita de areia Navajo está principalmente preocupada com questões cosmogônicas e tende a influenciar o curso do universo de maneira propiciatória.” Para Breton, as pinturas de Laloy possibilitam a habilidade de “ver” além do visível. Pinturas como Montez (Uma), exposta aqui, são exemplos da pré-ocupação do artista com arte indígena e práticas espirituais nas Américas. Também são indicativas de um período em que muitos artistas e escritores da Europa Ocidental estavam ativamente apropriando a estética de objetos das Américas e da África — muitas vezes sem entender essas obras além de suas qualidades visuais como meio de acomodar uma falta sentida em suas próprias sociedades — a perda percebida do mágico, do ritual e do sagrado. Assim como os teares de Marilou Schultz, o padrão nessas pinturas também invoca a estética da tecnologia digital inicial. (de: http://www.documenta14.de/en/artists/21977/yves-laloy)

