Martin Parr - Langweilige Postkarten ("Boring Postcards") - 2004

FANTÁSTICO, FOTOÁLBUM CÔMICO pelo famoso fotógrafo Magnum Martin Parr (1952-2025),
mostrando sua coleção de “Postais Entediantes”.

Este livro apresenta imagens que retratam o banal, o indistinto, o incompreensível e o meio do nada - todas cenas em postais dos anos 1950, 1960 e 1970 dos Estados Unidos.

APRECIE A NOVA EDIÇÃO do SUPER POPULAR LEILÃO DE VENDA ÚNICA por 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Colônia, Alemanha).

Oferecendo alguns dos MELHORES FOTOLIVROS DO MUNDO - da minha coleção particular e de aquisições recentes.

"As 160 postais apresentados neste volume foram reproduzidos como encontrados, no tamanho original, com todo o caráter da reprodução original, retoques amadores, bordas enrugadas e cantos dobrados. Tratados como objetos de arte com uma moldura branca clássica, cada um é legendado com o descritor original impresso na frente ou no verso - por exemplo: A40 Tráfego; Pátio do Mercado, Scunthorpe; Uma curva em Porlock Hill. Todas as postais retratam cenas nas Ilhas Britânicas; a maioria vem de um período de otimismo na Grã-Bretanha, com novos centros cívicos, autoestradas, aeroportos e usinas sendo erguidos e inaugurados. Para ser considerado “entediant e”, as fotografias tinham que ser, em certo sentido, entediantes. As postais, no entanto, não são entediantes, mas sim declarações poderosas, interessantes e carregadas de tempo e lugar e da estética da Grã-Bretanha." (da editora)

5Uhr30.com garante descrições detalhadas e precisas, 100% de proteção,
100% de seguro e envio combinado para todo o mundo.

"Como sugere o título deste pequeno livro, cada um dos postais que preenchem suas páginas é, de certo modo, bastante entediante. Imagens velhas, muitas vezes mal compostas, de sedes corporativas, vias, estacionamentos de rodoviárias, salas de descanso de casas de repouso, cafeterias de hospitais e motéis pouco distintos. Mas olhe com cuidado e as cartas — retiradas da coleção do artista Martin Parr — estão cheias de detalhes fascinantes. Como grupo, oferecem aos leitores a oportunidade interessante de desvendar a psique coletiva das pessoas dos anos 1950 e 60 (a idade aproximada das imagens) que tinham inclinação para criar, comprar e enviar esses cartões. O que, não podemos deixar de nos perguntar, poderia ser tão fascinante em uma sala no Forte Excelsior Motor Lodge perto de Pontefract, Yorkshire? A força singular das colchas laranja, carpete, cortinas e paredes, pontuadas pela inexplicavelmente branca poltrona de couro revestindo o painel preso à unidade de parede atrás de cada uma das camas do quarto. O exterior da Mirfield Modern School, fotografado à distância e colocado de forma pouco imaginativa bem no centro do céu cinzento e do campo de jogo verde? As linhas tipo Bauhaus do prédio. O asfalto do Aeroporto de Luton? O jumbo rosa sendo rebocado para dentro da cena pela esquerda. Os trailers de formato uniforme estacionados no Freshwater Caravan Camp? O X escrito à mão que provavelmente marca a localização do remetente? As chalés em Llandanwg? Provavelmente, pouco. As poucas 100 imagens aqui, sem texto explicativo, oferecem uma distração muito menos entediante para qualquer leitor interessado em design de mid-century ou nos detalhes mundanos da vida diária." - Jordana Moskowitz -

Phaidon, Londres, Nova York. 2001. Primeira edição alemã, primeira impressão.

Brochura. 205 x 150 mm. 176 páginas. Postais em preto e branco e coloridos. Texto em alemão.

Condição:
Interno excelente, fresco e impecável; limpo, sem marcas e sem manchas de ferrugem. Externo bastante fresco, um pouco usado e com marcas de desgaste; resto de uma etiqueta de preço anterior na parte inferior do verso. Condição geral fina.

Ótima publicação de Martin Parr.

Martin Parr, fotógrafo Magnum, é uma figura-chave nos mundos da fotografia e da arte contemporânea. Ele tem sido um ávido coletor de postais há vinte anos e, em Langweilige Postkarten, apresenta o orgulho de sua coleção “entediant e”: 160 postais da Alemanha que conduzem você a um passeio surpreendentemente entediante por suas autobahns, aeroportos, hotéis, fábricas, lojas, postos fronteiriços, conjuntos de torres e novas cidades. Apresentados sem comentários ou introdução de qualquer tipo, e com as legendas originais, os postais falam por si. Todos foram feitos antes da reunificação alemã e proporcionam insights fascinantes e hilários sobre os valores sociais e arquitetônicos alemães entre as décadas de 1950 e 1980. A relação especial entre as duas nações com o concreto e o bloco modernista funcional é celebrada de forma nostálgica e repetitiva em postais após postais, e o volume oferece um contexto revelador para a consideração do trabalho de fotógrafos de arte contemporânea e paisagem alemães.

"Martin Parr foi um fotógrafo documental britânico, photojournalist e colecionador de photobooks. É conhecido por seus projetos fotográficos que oferecem um olhar íntimo, satírico e antropológico sobre aspectos da vida moderna, em particular documentando as classes sociais da Inglaterra, e, mais amplamente, a riqueza do mundo ocidental.
Seus projetos principais incluem comunidades rurais (1975–1982), The Last Resort (1983–1985), The Cost of Living (1987–1989), Small World (1987–1994) e Common Sense (1995–1999).
Desde 1994, Parr tem sido membro da Magnum Photos. Ele tem cerca de 40 photobooks solo publicados e já participou de cerca de 80 exposições em todo o mundo – incluindo a exposição itinerante internacional ParrWorld, e uma retrospectiva no Barbican Arts Centre, em Londres, em 2002.
A Martin Parr Foundation, fundada em 2014 e registrada como instituição de caridade em 2015, abriu instalações em sua cidade natal, Bristol, em 2017. Abriga seu próprio arquivo, sua coleção de fotografias britânicas e irlandesas de outros fotógrafos, e uma galeria.
Nascido em Epsom, Surrey, Parr quis tornar-se fotógrafo documental desde os quatorze anos. Ele cita seu avô, George Parr, fotógrafo amador e fellow da Royal Photographic Society, como uma influência precoce. Casou-se com Susan Mitchell e eles têm um filho, Ellen Parr (nascida em 1986). Parr foi diagnosticado com câncer em maio de 2021.
Parr já declarou sobre sua fotografia:
‘O fundamental que eu exploro constantemente é a diferença entre a mitologia do lugar e a realidade dele. ... Lembre-se de que eu faço fotografias sérias disfarçadas de entretenimento. Isso faz parte do meu mantra. Faço as imagens aceitáveis para encontrar o público, mas no fundo há, na verdade, muito acontecendo que não está nitidamente em seu rosto. Se você quiser ler, pode ler.’
A estética de Parr é close-up, via uso de uma lente macro e uso de cores saturadas, resultado do tipo de filme e/ou uso de um flash em anel. Isso permite que ele coloque seus sujeitos “sob o microscópio” em seu próprio ambiente, dando-lhes espaço para expor suas vidas e valores de maneiras que muitas vezes envolvem humor inadvertido. Sua técnica, conforme visto em seu livro Signs of the Times: A Portrait of the Nation's Tastes (1992), tem sido dito deixar os espectadores com reações emocionais ambíguas, incertos se devem rir ou chorar.
Parr estudou fotografia na Manchester Polytechnic de 1970 a 1972, com contemporâneos Daniel Meadows e Brian Griffin. Parr e Meadows colaboraram em vários projetos, incluindo trabalho no Butlin’s como fotógrafos ambulantes. Eles fizeram parte de uma nova onda de fotógrafos documentais, “um agrupamento britânico solto, que, embora nunca tenha se auto-intitulado, ficou conhecido de várias formas como ‘os Young British Photographers’, ‘Independent Photographers’ e ‘New British Photography’.”
Em 1975 Parr mudou-se para Hebden Bridge, West Yorkshire, onde completaria seu primeiro trabalho maduro. Ele esteve envolvido com o Albert Street Workshop, um polo de atividade artística que incluía um laboratório fotográfico e espaço para exposições. Parr passou cinco anos fotografando a vida rural na região, com foco nos capelas metodistas (e algumas batistas) não-conformistas, ponto focal para comunidades agrícolas isoladas que, no início dos anos 1970, estavam fechando. Ele fotografou em preto e branco, por sua natureza nostálgica e por ser apropriado ao seu olhar celebratório sobre esse passado. Além disso, naquela época, fotógrafos eram obrigados a trabalhar em preto e branco para serem levados a sério, já que a cor era associada à fotografia comercial e de snapshots. Sua série The Non-Conformists foi amplamente exibida na época e publicada como livro em 2013. O crítico Sean O’Hagan, escrevendo no The Guardian, disse: “É fácil esquecer o quão discretamente observador Parr era como fotógrafo em preto e branco.”
Em 1980 Parr casou-se com Susan Mitchell e, para o trabalho dela, eles mudaram-se para a costa oeste da Irlanda. Ele montou um darkroom em Boyle, Condado de Roscommon.
As primeiras publicações de Parr, Bad Weather, publicada em 1982 pela Zwemmer com subsídio do Arts Council, Calderdale Photographs (1984) e A Fair Day: Photographs from the West Coast of Ireland (1984), apresentavam fotografias da maior parte do norte da Inglaterra e da Irlanda, em preto e branco. Ele usou uma Leica M3 com lente de 35 mm; embora para Bad Weather tenha rapidamente mudado para uma câmera subaquática com flash.
Em 1982 Parr e sua esposa mudaram-se para Wallasey, Inglaterra, e ele mudou permanentemente para fotografias em cor, inspirado pelo trabalho de fotógrafos norte-americanos de cor, principalmente Joel Meyerowitz, mas também William Eggleston e Stephen Shore, além do britânico Peter Fraser e Peter Mitchell. Parr escreveu que "eu também tinha conhecido os cartões-postais de John Hinde quando trabalhava no Butlin's no início dos anos 70 e as cores vivas e saturadas desses cartões tiveram um grande impacto em mim." Durante os verões de 1983, 1984 e 1985 ele fotografou pessoas da classe trabalhadora na zona litorânea próximo de New Brighton. Este trabalho foi publicado no livro The Last Resort: Photographs of New Brighton (1986) e exposto em Liverpool e Londres.
Embora John Bulmer tenha sido pioneiro na fotografia documental colorida da Grã-Bretanha, desde 1965, Gerry Badger comentou sobre The Last Resort.
É difícil, a partir de uma perspectiva de quase um quarto de século, subestimar a importância de The Last Resort, tanto na fotografia britânica quanto na carreira de Martin Parr. Para ambos, representou uma mudança sísmica no modo básico de expressão fotográfica, do monochrome para a cor, uma mudança técnica fundamental que marcou o desenvolvimento de um novo tom na fotografia documental.
Karen Wright, escrevendo no The Independent, disse: “Ele foi atacado por alguns críticos por seu olhar crítico para as classes trabalhadoras, mas ao olhar para essas obras, vê-se apenas o olhar implacável de Parr capturando a verdade de uma classe social que abraça o lazer de qualquer forma disponível.”
Em 1985 Parr completou uma encomenda para o Documentary Photography Archive em Manchester para fotografar pessoas em supermercados em Salford, Retailing in the Borough of Salford, que hoje está arquivado.
Ele e sua esposa mudaram-se para Bristol em 1987, onde continuam morando. Entre 1987 e 1988 ele completou seu próximo grande projeto, sobre a classe média, que na época tornava-se cada vez mais abastada sob o Thatcherismo. Ele fotografou atividades da classe média, como compras, festas de jantar e dias abertos em escolas, predominantemente em Bristol e Bath, no sudoeste da Inglaterra. Foi publicado como seu próximo livro The Cost of Living (1989) e exposto em Bath, Londres, Oxford e Paris.
Seu livro One Day Trip (1989) apresentava fotografias tiradas quando ele acompanhou pessoas em um cruzeiro de bebidas até a França, uma encomenda da Mission Photographique Transmanche.
Entre 1987 e 1994 Parr viajou internacionalmente para fazer sua próxima grande série, uma crítica ao turismo de massa, publicada como Small World em 1995. Uma edição revisada com fotografias adicionais foi publicada em 2007. Foi exposta em 1995–1996 em Londres, Paris, Edimburgo e Palma de Mallorca na Espanha e continua a ser exibida em vários locais desde então.
Ele foi professor visitante de fotografia na University of Art and Design em Helsinki entre 1990 e 1992.
Entre 1995 e 1999 Parr fez a série Common Sense sobre o consumismo global. Common Sense foi uma exposição de 350 impressões, e um livro publicado em 1999 com 158 imagens. A exposição foi primeiramente apresentada em 1999 e foi encenada simultaneamente em quarenta e um locais em dezessete países. As imagens mostram as minúcias da cultura do consumo, e pretendem mostrar as formas como as pessoas se divertem. As fotografias foram tiradas com filme ultra-saturado de 35 mm para cores vívidas e intensificadas.
Parr ingressou na Magnum Photos como membro associado em 1988. A votação para sua inclusão como membro pleno em 1994 foi controversa, com Philip Jones Griffiths circulando um apelo para que outros membros não o aceitassem. Parr atingiu a maioria necessária de dois terços por apenas um voto. A filiação à Magnum ajudou-o a trabalhar em fotografia editorial e em fotografia de moda editorial para Paul Smith, Louis Vuitton, Galerie du jour Agnès B. e Madame Figaro.
Em 2014 Parr foi eleito presidente da Magnum Photos International, cargo que ocupou por 3,5 anos até 2017.
Parr é colecionador e crítico de photobooks. Sua colaboração com o crítico Gerry Badger, The Photobook: A History (em três volumes) cobre mais de 1.000 exemplos de photobooks desde o século XIX até os dias atuais. Os dois primeiros volumes levaram oito anos para serem concluídos. A retrospectiva da Tate Modern de Daido Moriyama, em Londres, incluiu muitos livros de Moriyama emprestados por Parr exibidos em vitrine.
Parr também coleciona postais, fotografias e diversos outros itens de cultura popular e vernacular, como papel de parede, relógios de Saddam Hussein e cartões publicitários de prostitutas de caixinhas de telefone (itens com uma fotografia neles). Tais itens de suas coleções também foram usados como base para publicações e exposições. Desde a década de 1970, Parr tem colecionado e divulgado os postais chamativos produzidos entre as décadas de 1950 e 1970 por John Hinde e sua equipe de fotógrafos.
Parr foi diretor artístico convidado do festival Rencontres d'Arles de fotografia em 2004, curador convidado da exposição New Typologies no New York Photo Festival de 2008 e curador convidado do Brighton Photo Biennial em 2010, que ele chamou de New Documents. O crítico Sean O'Hagan, escrevendo no The Guardian, disse: "Volta a 2004, ele foi convidado pelos organizadores das Rencontres D'Arles para ser curador convidado. O festival de Arles daquele ano, em sua amplitude e ambição, continua sendo o padrão pelo qual todas as Rencontres subsequentes são avaliadas."
Parr foi diretor artístico do recém-estabelecido Bristol Photo Festival, programado para abrir em 2021. No entanto, em julho de 2020 ele deixou o cargo, devido ao seu envolvimento com uma reedição de 2018 do photobook London de Gian Butturini, após uma campanha de uma estudante de antropologia da University College London, que acusou o pareamento de fotografias nele de racista.
A Martin Parr Foundation foi fundada em 2014. Ela abriu instalações em Bristol em outubro de 2017. A Fundação abriga o próprio arquivo de Parr, e sua coleção de edições e modelos de livros feitos por outros fotógrafos — principalmente fotografia britânica e irlandesa, e trabalhos de vários fotógrafos de fora que fotografaram no Reino Unido. Existe uma galeria aberta ao público — sua primeira exposição foi Black Country Stories de Parr — e é um polo para palestras, exibições e eventos. A Fundação está localizada no Paintworks, no sul da Inglaterra, leste de Bristol. Parr é a principal fonte de renda da Fundação."