After Roberto Ferruzzi (1853-1934) - La Madonnina





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La Madonnina, pintura a óleo, original, período 1940-1950, Espanha, dimensão 118 × 95 cm, com moldura, assinado.
Descrição fornecida pelo vendedor
É uma pintura a óleo da primeira metade do século XX que reproduz, com sensibilidade e respeito, a célebre imagem de “La Madonnina” de Roberto Ferruzzi, aquela cena íntima e silenciosa que se tornou um dos ícones mais difundidos da devoção mariana. Aqui, a figura da mãe aparece envolta em um manto azul profundo, recolhido suavemente sobre os ombros, enquanto inclina o rosto para o menino com uma ternura contida que define toda a composição. O artista que realiza esta cópia não busca reinterpretar, mas capturar a atmosfera emocional do original: a serenidade, a luz quente, a sensação de abrigo.
O menino, segurado com firmeza e delicadeza, descansa em um gesto natural, quase cotidiano, que é precisamente o que fez tão poderosa a obra de Ferruzzi: uma maternidade sem artifício, sem teatralidade, onde a espiritualidade nasce do humano. Os tons ocre do fundo envolvem a cena em um ambiente íntimo, quase doméstico, que acentua a proximidade entre as duas figuras. A pincelada é suave, difusa, buscando esse efeito de calma que caracteriza muitas cópias devocionais da primeira metade do século XX.
O quadro, sóbrio e clássico, reforça a ideia de peça destinada ao lar, à contemplação diária, a ocupar um lugar de afeto mais do que de ostentação. Em conjunto, este quadro é uma reinterpretção fiel e emotiva de uma imagem que tem acompanhado gerações, uma obra que transmite recolhimento e calor.
Envio certificado e bom acondicionamento.
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É uma pintura a óleo da primeira metade do século XX que reproduz, com sensibilidade e respeito, a célebre imagem de “La Madonnina” de Roberto Ferruzzi, aquela cena íntima e silenciosa que se tornou um dos ícones mais difundidos da devoção mariana. Aqui, a figura da mãe aparece envolta em um manto azul profundo, recolhido suavemente sobre os ombros, enquanto inclina o rosto para o menino com uma ternura contida que define toda a composição. O artista que realiza esta cópia não busca reinterpretar, mas capturar a atmosfera emocional do original: a serenidade, a luz quente, a sensação de abrigo.
O menino, segurado com firmeza e delicadeza, descansa em um gesto natural, quase cotidiano, que é precisamente o que fez tão poderosa a obra de Ferruzzi: uma maternidade sem artifício, sem teatralidade, onde a espiritualidade nasce do humano. Os tons ocre do fundo envolvem a cena em um ambiente íntimo, quase doméstico, que acentua a proximidade entre as duas figuras. A pincelada é suave, difusa, buscando esse efeito de calma que caracteriza muitas cópias devocionais da primeira metade do século XX.
O quadro, sóbrio e clássico, reforça a ideia de peça destinada ao lar, à contemplação diária, a ocupar um lugar de afeto mais do que de ostentação. Em conjunto, este quadro é uma reinterpretção fiel e emotiva de uma imagem que tem acompanhado gerações, uma obra que transmite recolhimento e calor.
Envio certificado e bom acondicionamento.

