"LOVE ONE " - Limited Edition 1/20 - Plexiglas 120x80cm (Exclusivité Catawiki) Prix de réserve exceptionnellement bas pour le lancement de cette série n°1/20 sur support Premium Cette œuvre photographique audacieuse est une célébration de la forme humaine mise en majesté par un environnement monochrome et texturé. Délai de livraison : environ 2 semaines NOTE CRITIQUE: L’œuvre se configure comme une recherche formelle raffinée sur le nu plastique inséré dans le paysage, s’inscrivant en continuité idéale con la tradition de la photographie de recherche du XXe siècle. Présentée dans un format monumental de 120x80 cm et tirée sur plexiglas, la photographie acquiert une tridimensionnalité et une brillance uniques : le support spéculaire accentue la profondeur des noirs et la luminosité des blancs, transformant l'image en un objet d'art contemporain au fort impact conceptuel et installatif. Le rigueur esthétique et la préciosité de l’œuvre sont scellées par sa rareté exceptionnelle, s’agissant d’une édition exclusive limitée à seulement 20 exemplaires numérotés, un facteur qui positionne fermement sa valeur sur le marché du collectionnisme d'art d'avant-garde. À travers l’adoption d’un noir et blanc au contraste marqué, amplifié par la finition brillante du plexiglas, l’auteur dépouille la figure de toute contingence narrative pour l’élever au rang de pur élément sculptural. L’anatomie humaine dialogue ainsi par analogie et contraste avec la texture âpre de la matière rocheuse. La grande échelle de l’œuvre amplifie cette perception, plongeant le spectateur dans une dimension immersive. La composition est dominée par une verticalité exacerbée. La pose du modèle, caractérisée par les bras levés encadrant le visage, génère une tension linéaire qui élance la silhouette et accentue sa dynamique ascensionnelle. La lumière zénithale intervient sur le corps comme un outil de modélisation volumétrique : l’évidence géométrique de la cage thoracique et le lissé de l’épiderme sont sublimés par le jeu clair-obscur qui, sous la surface du plexiglas, acquiert la netteté du marbre rétroéclairé. D’un point de vue conceptuel, l'image articule une dialectique entre l’organique et l’inorganique. La silhouette se détache contre l’horizon marin et la falaise, s’affirmant comme un point de raccord entre la fluidité de l’élément aquatique et la monumentalité de la pierre. Cette intégration environnementale étudiée déplace le cœur de l’œuvre du nu académique vers une réflexion esthétique sur l’archétype de la figure anthropomorphe immergée dans la nature primordiale. Le résultat est une œuvre d'un extraordinaire rigueur technique et formel, où le choix d’un support contemporain et le tirage strict à 20 exemplaires en décrètent l'unicité et la sophistication visuelle. Plexiglas 120x80 cm : Support rigide et brillant qui intensifie les contrastes et donne un aspect luxueux et moderne. Prêt à poser : Équipé d'un crochet au dos. Exclusivité : Série limitée à 20 exemplaires monde. Exemplaire : n° 01 / 20. Signature : Signée et numérotée manuellement par l'artiste au dos. + COA Délai de livraison : environ 2 semaines +++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ Logistique & Engagement Qualité : L'œuvre est contrôlée et signée par l'artiste dans son atelier avant expédition. Livraison : Expédition dans un emballage renforcé spécifique aux matériaux fragiles. Certificat d'Authenticité (COA) papier signé inclus dans le colis. Délai de livraison : environ 2 semaines Note sur les frais : En raison de la fragilité du Plexiglas, les achats multiples seront expédiés dans des colis séparés. ++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ Attention : contrairement aux impressions sur papier classiques expédiées en tube, cette œuvre est réalisée sur un support rigide en Plexiglas de grand format. Pour garantir son intégrité, un emballage spécial renforcé avec des protections d'angles et du carton double cannelure est utilisé. Le coût d'expédition reflète la qualité et la sécurité nécessaires pour un objet d'art de cette valeur. ----------------------------------------------------------------- VENDU SANS CADRE - UNFRAMED ----------------------------------------------------------------- Né en Suisse en 1996, Alinghi a développé une passion précoce pour la photographie, Il a ensuite formalisé son approche en poursuivant des études universitaires en photographie et a été rapidement reconnu par ses pairs, remportant plusieurs prix pour la qualité de son travail. L'artiste se définit comme un photographe éclectique, mais son œuvre se concentre principalement sur deux domaines distincts : la photographie de nu artistique et les sports mécaniques. Dans son travail autour de la figure féminine, il cherche à capturer l'essence d'une beauté à la fois sauvage et brute et d'une sérénité harmonieuse. Son objectif est de mettre en lumière ces contrastes subtils à travers le développement de séries photographiques dédiées. L'artiste présente son travail sur son site Internet et organise en moyenne une exposition personnelle par an pour partager ses créations les plus récentes. "Le photographe s'attache à explorer le corps dans son environnement naturel, recherchant l'authenticité et l'émotion plutôt que la simple esthétique." U.G. #nu