Phạm Văn Huấn (1992) - Lumières de passage ↑80 →60 cm

Nome da obra: Lumières de passage (2026)
Matéria: pintura a óleo em tela feita à mão.
Dimensões: ↑80 →60 cm
Artista: Phạm Văn Huấn (1992)
Origem: Ho Chi Minh City
Referência: 13 -L27-0726-13
Uma magnífica tela contemporânea original realizada no ateliê do artista Phạm Văn Huấn.
Acompanhada de certificado de galeria.
Vendida sem moldura & sem chassis.
As cores podem variar ligeiramente devido à captação de cada câmera durante a fotografação.

ARTIS Art Gallery: A renovação da autenticidade artística
Num mundo onde a arte tem sido com demasiada frequência um produto de marketing de massa, onde o nome suplanta o talento e onde a produção industrial substitui a mão do homem, a ARTIS Art Gallery compromete-se a não vender apenas obras sujeitas a critérios de exigência absolutos.

A nossa missão é simples, mas radical: devolver à ação criativa autêntica o seu devido valor.

O nosso compromisso: a arte, verdadeira, com artistas corajosos e, sobretudo, trabalhadores.

Percorremos a Ásia em busca de verdadeiros talentos, de artistas cujo trabalho não se resume a uma estratégia comercial. Para nós, uma obra de arte não é uma mercadoria padronizada. Na ARTIS Art Gallery, cada peça que propomos atende a critérios de exigência:

100% Feito à mão: Cada obra é fruto de um trabalho artesanal meticuloso, onde a mão do artista é o motor único da criação.

A exclusividade garantida: Recusamos a reprodução industrial, a subcontratação e os sistemas de produção em fábrica. O que você adquire é uma obra única, concebida e realizada pelo próprio artista.

A assinatura como compromisso: cada obra é assinada pessoalmente pelo seu criador. Esta assinatura não é apenas uma formalidade, é o selo de autenticidade e a garantia de que o artista assume plenamente o seu trabalho, desde o primeiro esboço até a finalização. Rejeitamos assinaturas em placa (assinatura impressa); apenas assinaturas manuais do artista são aceitas, caso contrário recusamos as obras.

Contra o "Marketing da Arte"

Opomos-nos firmemente a essa tendência atual que consiste em vender “nomes” em vez de obras. Comprar uma peça “decorativa” produzida em série, sem intervenção real do artista, equivale a comprar um acessório de moda: perde o seu valor assim que o marketing perde fôlego.

Preferimos apostar na qualidade intrínseca do trabalho. Um artista que leva tempo para criar, que modela cada detalhe e que investe a sua alma no seu trabalho é aquele que deixará uma marca duradoura. Se não podemos prever o futuro, temos a convicção profunda de que estas obras autênticas são os únicos investimentos que, ao longo do tempo, ganham em profundidade, em emoção e em valor, onde os produtos meramente promocionais se esvaem.

Por que escolher uma obra na ARTIS Art Gallery?

Ao escolher uma obra connosco, não está apenas a adquirir um objeto de arte. Você apoia:

1. O talento emergente: Permite a artistas talentosos viverem da sua arte sem comprometer a sua integridade.

2. A ética e a transparência: você sabe exatamente quem fez a sua obra e como foi realizada.
Uma verdadeira garantia de adquirir uma obra realizada pelo próprio artista e não uma subcontratação vulgar, sob pretexto de que o artista já é conhecido no mundo da arte.

3. O investimento duradouro: Você investe numa realidade artística em vez de numa ilusão de marketing.

4. A ética e a transparência: você sabe exatamente quem fez a sua obra e como foi realizada.
Uma verdadeira garantia de adquirir uma obra realizada pelo próprio artista, e não uma subcontratação vulgar, é o elo entre quem procura a verdade na arte e quem a cria com paixão, paciência e talento.

Entre numa coleção onde cada obra conta uma história real. A sua começa aqui com a aquisição, já, desta obra selecionada pela ARTIS Art Gallery.

Biografia do artista pintor Phạm Văn Huấn 1992.
Nascido em Saigão (Ho Chi Minh City) em 1992, Pham Van Huan é um artista contemporâneo cujo trabalho explora com sensibilidade a vibração das paisagens urbanas e memoriais. Profundamente marcado pela effervescência de sua cidade natal, ele desenvolve uma escrita plástica singular onde o abstrato disputa espaço com a figuração poética.
Através de uma gestualidade livre e de uma textura rica em relevo, ele sobrepõe camadas de cores para fazer surgir arquiteturas suspensas e harmonias cromáticas cintilantes. Suas telas, oscilando entre desgastes de carmim, profundezas de cobalt e brilhos dourados, convidam o espectador a uma viagem íntima ao coração de estruturas recompostas pelo sonho e pela emoção.