Andreas Gursky - Andreas Gursky (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2008

Título impressionante de Andreas Gursky -
com o LIVRO EM OURO e com a capa sobressalente perfurada em DESIGN ESPECTACULAR, BRILHANTE.

Novo, impecável, não lido; ainda lacrado em plástico da editora
CÓPIA DE COLECIONADOR.

Bem-vindo ao LEILÃO DE UM VENDENDOR pela Ecki Heuser, 5Uhr30.com (Colônia, Alemanha) no Catawiki - desta vez apresentando um BEST-OF „GERMAN PHOTOBOOKS“.

Andreas Gursky ("Montparnasse", Martin Parr, The Photobook, vol 2, página 275) é um dos fotógrafos vivos mais famosos do mundo, bem como artista mundialmente reconhecido.
Andreas Gursky fez parte da lendária primeira classe dos Becher na "Kunstakademie" em Düsseldorf (com Candida Höfer, Thomas Struth, Thomas Ruff e Axel Hütte).

A Düsseldorf School of Photography refere-se a um grupo de fotógrafos que estudaram na Kunstakademie Düsseldorf em meados dos anos 1970, sob a influência dos fotógrafos Bernd e Hilla Becher. Conhecidos por sua devoção rigorosa à tradição alemã dos anos 1920, Neue Sachlichkeit (Nova Objetividade), as fotografias dos Becher eram imagens claras em preto e branco de arquétipos industriais (oléodutos, torres de água, bunkers de carvão).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff e Thomas Struth modificaram a abordagem de seus mestres ao aplicar novas possibilidades técnicas e uma visão pessoal e contemporânea, mantendo o método documental proposto por seus tutores.

Como sempre, a 5Uhr30.com garante descrições detalhadas e precisas, 100% proteção de transporte, 100% seguro de transporte e, é claro, envio combinado - mundialmente.

Hatje Cantz, Kunstmuseum Basel, 2008. Primeira edição, primeira impressão.

Capa dura em dourado com sobrecapa perfurada. 245 x 295 mm. 127 páginas. Fotos: Andreas Gursky. Texto: alemão, inglês.

Uma das melhores publicações de Andreas Gursky - em perfeitas condições.
As publicações e livros de artista de Andreas Gursky são muito cobiçados.

Andreas Gursky é conhecido por suas fotografias de arquitetura e paisagem em grande formato em cores, muitas vezes com ponto de vista alto. Suas obras atingem alguns dos mais altos preços no mercado de arte entre fotógrafos vivos. Sua fotografia Rhein II foi vendida por 4.338.500 dólares em 8 de novembro de 2011.
Andreas Gursky é um dos fotógrafos vivos mais famosos do mundo.
Suas publicações e livros de artista são fortemente cobiçados, por exemplo "Montparnasse" (Martin Parr, The Photobook, vol 2, página 275), mas também muitos outros.
Gursky divide estúdio com Laurenz Berges, Thomas Ruff e Axel Hütte na Hansaallee, em Düsseldorf. O edifício, uma antiga estação de energia, foi transformado em estúdio de artistas e moradias, em 2001, pelos arquitetos Herzog & de Meuron, da fama de Tate Modern. Em 2010–11, os arquitetos trabalharam novamente no edifício, projetando uma galeria no porão.

'Andreas Gursky nasceu em 1955 em Leipzig, Alemanha Oriental. Sua família mudou-se para a Alemanha Ocidental, mudando-se para Essen e depois para Düsseldorf até o final de 1957. Embora seus pais partissem um estúdio fotográfico comercial, o jovem Gursky não considerou seriamente seguir a carreira dos pais. De 1978 a 1980, ele estudou na Folkwangschule, Essen. Enquanto estudava, trabalhou como taxista. Depois de não encontrar trabalho como fotojornalista, Gursky ingressou na prestigiada Kunstakademie, Düsseldorf, em 1980, com o incentivo de Thomas Struth. Após um ano de cursos introdutórios, estudou fotografia com Bernd e Hilla Becher. Depois de montar uma câmara escura colorida com amigos em 1981, passou a trabalhar apenas em cor, apesar da preferência dos Becher pelo preto e branco. Para sua primeira exposição, a série Pförtnerbilder de 1981–85, que retratava as duplas de seguranças na recepção presentes em prédios de escritórios alemães, foi apresentada no Aeroporto de Düsseldorf em 1987. Em meados dos anos 1980, ele explorou justaposições entre natureza e indústria no Vale do Ruhr e fez fotografias de detalhes nítidos de grupos de pessoas envolvidas em atividades de lazer ao ar livre. Gursky recebeu seu diploma em 1987.
A primeira exposição individual de Gursky ocorreu na Galerie Johnen & Schöttle, Colônia, em 1988. Em 1989, seguiu-se uma exposição museológica solo, no Museum Haus Lange, em Krefeld. O florescente mercado de arte internacional, incluindo um crescente interesse por fotografia e pelo círculo dos Becher, ajudou a alavancar o sucesso comercial de Gursky. Na década de 1990, ele viajou internacionalmente para cidades como Tóquio, Cairo, Hong Kong, Estocolmo, Cingapura e Los Angeles, muitas vezes planejando suas sessões de prédios, fábricas, hotéis e edifícios de escritório antes de sua chegada. Entre 1991 e 1993, fotografou plantas da Siemens a convite da empresa, justapondo tecnologia, pessoas e seu ambiente.
A partir de 1988, Gursky aumentou o tamanho de suas fotografias, que ele mandava imprimir em um laboratório comercial. Na década de 1990, ele usou o maior tamanho de papel fotográfico disponível no mercado; em 2000 ele passou a combinar várias folhas para produzir imagens maiores que seis por quinze pés. Foi nessa época que Gursky também começou a usar tecnologia digital para retoque e para alterar seus negativos. Para algumas obras, como temas arquitetônicos, ele movia a câmera entre as tomadas e, em seguida, combinava os negativos no computador para criar imagens contínuas, muitas vezes panorâmicas. Em 2001, ele finalizou Stockholder Meeting, que representou uma nova etapa em seu trabalho, caracterizada pela fabricação inteiramente digital. Na última década, os temas de suas fotografias grandes e manipuladas incluíram paisagens, sítios arqueológicos e multidões de pessoas congregadas em uma variedade de locais dispersos, desde festas rave até a bolsa de valores.
Em 1994, uma exposição do trabalho de Gursky de 1984 a 1993 foi apresentada no Deichtorhallen Hamburg e na De Appel Foundation, Amsterdã. A Kunsthalle Düsseldorf apresentou uma retrospectiva de meio-caminho de sua obra em 1998. O Museu de Arte Moderna realizou outra retrospectiva em 2001. Em 2007, duas grandes exposições itinerantes de seu trabalho foram organizadas pela Kunstmuseum Basel e pelo Haus der Kunst em Munique. Seu trabalho foi visto em exposições internacionais, incluindo a Internationale Foto-Triennale em Esslingen (1989 e 1995), a Bienal de Veneza (1990 e 2004), e a Bienal de Sydney (1996 e 2000). Gursky ganhou diversos prêmios, entre eles o Förderpreis des Landes Nordrhein-Westfalen für junge Künstler (1988), o Citibank Private Bank Photography Prize (1998) e o Infinity Award for Art do International Center of Photography, Nova York."
(Guggenheim Museum)