Agathe Toman - CLOUD #4 15/15

Esta obra faz parte da série « COLLECTION PARTAGÉE » do artista.

Fotografia de arte realizada em Hossegor (França), no verão de 2021, impressa em papel Fine Art lustroso. A imagem é deliberadamente trabalhada com granulação assumida, participando plenamente de sua escrita plástica.

A obra é numerada e assinada à mão, tanto no recto quanto no verso. Acompanha um certificado de autenticidade assinado pelo artista. A fotografia é enviada cuidadosamente enrolada em um tubo de proteção (moldura não fornecida).

Biografia do artista
Nascida em 1989, Agathe Toman é uma artista plástica francesa de origens francesa, austríaca e tcheca. Seu trabalho se desenvolve através da pintura, do desenho, da fotografia, da poesia e da escultura.
Após estudos na Chambre Syndicale de la Couture Parisienne e vários anos como stylist em casas de haute couture em Paris, ela decide dedicar-se integralmente à sua prática artística.
Instalada nas Landes, sua obra hoje está presente em inúmeras coleções privadas na França e internacionalmente. Cotada pela Sotheby’s desde 2021, suas obras foram propostas em várias leilões, e ela já expôs em Art Paris.
Sua pesquisa artística explora as ligações entre a memória, a percepção, o corpo e as paisagens interiores. Através de uma prática essencialmente abstrata, ela desenvolve uma linguagem sensível onde a luz, a matéria e o gesto se tornam os vetores de uma experiência emocional e contemplativa.
Seja em pintura, desenho ou fotografia, Agathe Toman busca menos representar a realidade do que revelar o que permanece invisível: os estados psicológicos, os vestígios da memória e os movimentos do inconsciente.
Paralelamente à sua prática artística, ela tem, há vários anos, uma formação em psicanálise e em análise Transacional em Paris. Essa busca nutre profundamente sua obra, na qual entrelaçam-se criação plástica e exploração da psique.
Seu trabalho foi apresentado em várias publicações dedicadas à arte contemporânea, entre as quais Forbes, L’Œil e ELLE.
Visão artística
« Meu trabalho explora as ligações profundas entre a psyche e o corpo. Interrogo a maneira como nossas experiências se gravam na matéria, na memória e na paisagem.
Minhas obras são abstrações em que a luz dialoga com a escuridão, onde o visível revela o invisível. Elas não buscam contar uma história, mas provocar uma experiência interior.
Considero cada uma das minhas criações como a materialização de um estado psíquico. Elas se tornam espaços de projeção onde o observador participa plenamente da obra, conferindo-lhe uma existência nova através de sua própria sensibilidade.
O que me interessa não é o que a obra representa, mas o que ela desperta. A obra ganha vida no encontro.»