Frank Dobson (1888-1963) - Nude Female

Desenho importante em giz vermelho de uma nus feminina reclinada
Assinado e datado por Frank Dobson "Frank Dobson 37"
Esta maravilhosa obra de arte é um estudo de nu feminino executado em giz vermelho (sanguínea) sobre papel pelo escultor modernista britânico pioneiro Frank Dobson.
Assinado e datado no canto inferior esquerdo como "Frank Dobson / 37"
Esta obra, sob solicitação, acompanha um certificado de autenticidade emitido por um perito oficial para a Câmara de Comércio de Roma e para os Tribunais Civis de Roma.
Embalagem profissional assegurada
Envio mundial via DHL ou FEDEX
Esta peça de 1937 mostra a transição fluida entre as suas influências avant-garde iniciais e o realismo tátil e voluptuoso que passou a definir a sua linguagem escultórica madura.
O desenho utiliza o giz sanguíneo clássico, um meio historicamente favorecido pelos mestres para estudo de figura devido aos seus tons quentes, terrosos e com aparência de pele.
Dobson baseia-se numa linha de contorno extremamente confiante e varrida para definir a silhueta.
As linhas de contorno exteriores são repetidamente golpeadas, criando um limite rítmico e dinâmico em vez de um envoltório rígido e estático. Em vez de usar hachuras agressivas, o artista suaviza o giz—provavelmente usando um estilete, tecido ou seus dedos—para criar manchas suaves de tonalidade com efeito sfumato.
Essa gradução sutil simula a luz envolvendo formas arredondadas.
O torso interior permanece amplamente intacto por pigmentação pesada, deixando o papel cru atuar naturalmente como o ponto alto de luz mais intenso.
Como escultor, Dobson trata a figura humana com ênfase em peso, massa e volume.
A rendering maciça e estilizada de coxas e quadris reflete uma preocupação direta com esculpir formas a partir de pedra sólida ou mármore.
A modelo é retratada em posição de joelhos ou sentada, com os braços erguidos atrás da cabeça, criando uma forte torção tipo contrapposto através do tronco.
Esse arranjo enfatiza a curva sensual S do flanco feminino.
Características como o rosto, os dedos e os pés são deliberadamente generalizados, desfocados ou truncados.
Essa escolha desvia o foco do observador de retratos individuais e o redireciona para a geometria orgânica pura e universal.
Alguns defeitos, conforme mostram as fotos
Esta drawing, nunca antes no mercado, vem de uma importante coleção particular europeia e é ornamentada por uma moldura original em madeira dourada, em bom estado.
Alguns
A pintura também está protegida por vidro
Dimensões com moldura cm 71 x 58,5

Frank Owen Dobson (Londres 1886 – 1963) foi um importante artista e escultor britânico.
Dobson começou como pintor, e seu primeiro trabalho foi influenciado pelo cubismo, vorticismo e futurismo.
Após a Primeira Guerra, no entanto, ele voltou cada vez mais à escultura em um estilo mais ou menos realista.
Ao longo das décadas de 1920 e início dos anos 1930, construiu uma reputação como escultor excepcional e esteve entre os primeiros na Grã-Bretanha a preferir a escultura direta do material, em vez de modelar um maquete primeiro.
As formas simplificadas e as linhas fluidas de grande parte de suas esculturas, particularmente seus nus femininos, mostraram a influência da arte africana.
De 1946 a 1953 Dobson foi Professor de Escultura no Royal College of Art. Ele foi eleito para a Royal Academy em 1953.
Enquanto Dobson era um dos artistas mais estimados de seu tempo, hoje é visto como um dos mais importantes escultores britânicos do século XX.

Dobson cresceu em Clerkenwell, onde frequentou a escola em Forest Gate.
Após dezoito meses no estúdio de Reynolds-Stephen, Dobson mudou-se para Devon e depois para Cornwall, onde viveu, por dois anos, vendendo paisagens.
Em 1906 obteve uma bolsa de estudos para estudar no instituto de arte na Hospitalfield House em Arbroath e estudou lá por quatro anos.
De 1910 a 1912 Dobson frequentou a City and Guilds of London Art School em Kennington, após o que retornou a Cornwall. Em Newlyn, conheceu Augustus John, que usou sua influência e contatos e, por volta de 1915, Dobson criou sua primeira escultura, uma pequena peça em madeira.
Em 1915, durante a Primeira Guerra Mundial, Dobson alistou-se no The Artists Rifles e serviu na França a partir de outubro de 1916.
Em abril de 1918 casou-se com Cordelia Clara Tregurtha.
Dobson foi formalmente dispensado do Exército em novembro de 1918 e já havia apresentado vários desenhos ao British War Memorials Committee. Dobson montou um ateliê na casa da família Tregurtha em Newlyn, mas no final da guerra abriu um ateliê na Manresa Road, em Chelsea, e ali morou até o início da Segunda Guerra Mundial.
Ao longo dos anos 1920, Dobson concentrou-se cada vez mais na escultura, exibiu trabalhos em várias exposições influentes e desempenhou um papel de destaque em vários grupos artísticos.
Ele foi o único escultor a participar da exposição Group X de 1920.
Dobson foi membro fundador da London Artists Association e passou três anos como Presidente do London Group entre 1923 e 1927.
Ele produziu retratos em bronze de várias figuras públicas.
Na exposição Group X, expôs duas esculturas e estudos de Ben Nicholson, e sua cabeça em bronze de H. H. Asquith foi mostrada nas Leicester Galleries no final de 1921.
Outros temas incluíram Osbert Sitwell, Lydia Lopokova e Tallulah Bankhead. Dobson expôs na Bienal de Veneza em 1924 e 1926, foi destaque na Exposição Tri-Nacional de 1925 que visitou Londres, Paris e Nova York e também participou da Exposição de artistas europeus de 1926 que percorreu a América e o Canadá.
Em março de 1927 teve sua primeira grande exposição individual quando as Leicester Galleries exibiram vinte e três de suas esculturas e vários bronzes.

Em 1930 a Tate comprou uma escultura maior do que a vida de Dobson e a ergueu fora da galeria em Millbank.
Durante o início dos anos 1930, Dobson continuou a receber encomendas de retratos, principalmente para Sir Edward Marsh e a atriz Margaret Rawlings. Dobson também trabalhou em outros meios, incluindo têxteis e prata.
Sua taça de prata dourada, Calix Majestatis, para marcar a coroação de George VI e da Rainha Elizabeth, encontra-se atualmente na Royal Collection.
Durante 1933, Dobson fraturou o braço esquerdo, o que limitou bastante sua capacidade de entalhar em grande escala, e seu último entalhe monumental em pedra foi Pax, apresentado pela primeira vez na London Group em 1935.
No início da Segunda Guerra Mundial, Dobson e sua segunda esposa [Caroline] Mary Bussell, com quem se casou em 1931, mudaram-se para Bristol, onde uma retrospetiva importante de seu trabalho foi realizada em março de 1940.
Dobson viveu na cidade durante o Bristol Blitz e, como vários outros artistas, pintou as ruínas de igrejas destruídas pelos bombardeios.
Dobson entrou em contato com o War Artists' Advisory Committee e ofereceu seus serviços como pintor e escultor.
WAAC relutou em oferecer encomendas de esculturas, mas acabou oferecendo a Dobson um contrato de curto prazo para dois bustos de oficiais navais.
Mais tarde, o WAAC encomendou algumas pinturas, incluindo uma de trabalhadores chegando ao trabalho em uma fábrica que havia sido transferida para um túnel.
Dobson foi nomeado chefe de escultura no Royal College of Art em 1946, cargo que manteve até a sua aposentadoria em 1953.
Para o site do Festival da Meteorologia Britânica no South Bank do Tâmisa em 1951, Dobson criou London Pride.
A escultura foi originalmente exibida como moldagem de gesso, mas depois, após a morte de Dobson, foi fundida em bronze e colocada à frente do Royal National Theatre em 1987.
Entre seus últimos encargos estavam uma cabeça de bronze de Sir Thomas Lipton e o relógio de zodíaco na parede externa da Bracken House em Londres.
Dobson morreu em 1963 e suas cinzas foram espalhadas no Tâmisa
Frank Dobson Square foi construída pela London County Council em 1963, ano da morte de Dobson, para comemorar sua vida e obra.
A peça central da praça era a fonte Mulher e Peixe, uma escultura desenhada e concluída por Dobson em 1951
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