Robert Frank - Moving Out (BIG MONOGRAPH, VERY FRESH, ORIGINAL DUSTJACKET) - 1995

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(Ecki Heuser, Colônia, Alemanha).

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FANTÁSTICO LIVRO-RETROSPECTIVA GRANDE E ALTAMENTE IMPRESSIONANTE do famoso fotógrafo Robert Frank, criador de 3 dos photobooks mais importantes já publicados:

- The Americans (Martin Parr, The Photobook, página 247)
- Flower Is (Martin Parr, The Photobook, página 264)
- The Lines of my hand (Martin Parr, The Photobook, página 261)

Capa dura com dust jacket separado (houve também uma edição em brochura no mesmo período).

CONDIÇÃO MUITO FRESCA.
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Scalo, Zurique. 1995. Edição alemã original, primeira impressão.
Publicado ao mesmo tempo que a primeira edição em inglês - no mesmo tamanho, layout, conteúdo.

Capa dura com jaqueta. 245 x 300 mm. 335 páginas. 150 fotos. Fotografias: Robert Frank. Texto em alemão.

Condição:
O livro, interna e externamente, excelente, super fresco e impecável; limpo, sem marcas e sem escurecimentos.
A dustjacket está muito fresca e completa, sem rasgos, sem rasgos colados e sem partes ausentes; frente e lomba excelentes, traseira com sujeiras e riscos. No geral em condição fina, melhor e mais fresca que o usual.

Ótima monografia do lendário Robert Frank com a dustjacket original - em condição muito fresca.

"Robert Frank (1924-2019) foi um fotógrafo suiço-americano e cineasta documentarista. Seu trabalho mais notável, o livro de 1958 intitulado The Americans, rendeu a Frank comparações com um De Tocqueville moderno por sua visão fresca e nuances de um observador externo da sociedade americana. O crítico Sean O'Hagan, escrevendo no The Guardian em 2014, disse que The Americans "mudou a natureza da fotografia, o que poderia dizer e como poderia dizer". [ ... ] permanece talvez o livro de fotografia mais influente do século XX." Frank mais tarde expandiu para cinema e vídeo e experimentou manipular fotografias e fotomontagens.
Frank nasceu em Zurique, Suíça, filho de Rosa (Zucker) e Hermann Frank. Sua família era judaica. Robert afirma no documentário de Gerald Fox de 2004 Leaving Home, Coming Home: A Portrait of Robert Frank que sua mãe, Rosa (outras fontes dizem Regina), tinha passaporte suíço, enquanto seu pai, Hermann, originário de Frankfurt, Alemanha, tornou-se apátrida após perder a cidadania alemã como judeu. Eles tiveram que requerer a cidadania suíça para Robert e seu irmão mais velho, Manfred. Embora Frank e sua família tenham ficado seguros na Suíça durante a Segunda Guerra Mundial, a ameaça do nazismo, não obstante, afetou sua compreensão da opressão. Ele voltou-se para a fotografia, em parte como uma forma de escapar das imposições da família voltada para negócios e de casa, e treinou com alguns fotógrafos e designers gráficos antes de criar seu primeiro livro artesanal de fotografias, 40 Fotos, em 1946. Frank emigrou para os Estados Unidos em 1947 e garantiu um emprego em Nova York como fotógrafo de moda para a Harper's Bazaar.
Em 1949, o novo editor da revista Camera, Walter Laubli (1902–1991), publicou um substancial portfólio de fotos de Jakob Tuggener feitas em entretenimentos da alta sociedade e em fábricas, ao lado do trabalho do jovem Frank, que tinha acabado de retornar à sua Suíça nativa após dois anos no exterior, com páginas incluindo algumas de suas primeiras fotos de Nova York. A revista promoveu os dois como representantes da 'nova fotografia' da Suíça.
Tuggener foi modelo para o artista mais jovem, mencionado pela primeira vez pelo chefe e mentor de Frank, o fotógrafo comercial de Zurique Michael Wolgensinger (1913–1990), que entendeu que Frank não era adequado à aplicação mais mercenária do meio. Tuggener, como artista sério que deixara o mundo comercial para trás, era o "único que Frank realmente amava, entre todos os fotógrafos suíços", de acordo com Guido Magnaguagno e Fabrik, como livro de fotos, foi modelo para as Les Américains ('The Americans') publicada dez anos depois, em Paris, pela Delpire, em 1958.
Logo partiu para viagem pela América do Sul e Europa. Criou outro livro artesanal de fotografias que tirou no Peru e retornou aos EUA em 1950. Aquele ano foi marcante para Frank, que, após conhecer Edward Steichen, participou da mostra coletiva 51 American Photographers no Museum of Modern Art (MoMA); casou-se também com a artista Mary Frank (née Lockspeiser), com quem teve dois filhos, Andrea e Pablo.
Embora inicialmente otimista quanto à sociedade e cultura dos Estados Unidos, a perspectiva de Frank mudou rapidamente ao encarar o ritmo acelerado da vida americana e o que via como excesso de ênfase no dinheiro. Ele passou a ver a América como um lugar frequentemente sombrio e solitário, uma perspectiva que ficou evidente em sua fotografia posterior. A própria insatisfação de Frank com o controle que os editores exerciam sobre seu trabalho também coloriu sua experiência. Ele continuou a viajar, levando sua família temporariamente para Paris. Em 1953, voltou a Nova York e continuou a trabalhar como fotojornalista freelance para revistas, incluindo McCall's, Vogue e Fortune. Assumindo associação com outros fotógrafos contemporâneos como Saul Leiter e Diane Arbus, ajudou a formar o que Jane Livingston chamou de The New York School of photographers (não deve ser confundida com a The New York School of art) durante as décadas de 1940 e 1950.
Em 1955, Frank alcançou maior reconhecimento com a inclusão de sete de suas fotografias (muito mais que a maioria dos outros colaboradores) na exposição mundial The Family of Man do Museum of Modern Art, que seria vista por 9 milhões de visitantes, com um catálogo popular que ainda está em impressão. As contribuições de Frank foram apresentadas na Espanha (de uma mulher beijando seu filho envolto em roupas); de uma idosa curvada no Peru; de um mineiro com olhos nublados no País de Gales; e as outras na Inglaterra e nos EUA, incluindo dois (um com foco incomum suave) de sua esposa grávida; e uma (mais tarde incluída em The Americans) de seis mulheres rindo na vitrine da lanchonete White Tower Hamburger Stand na Fourteenth Street, em Nova York.
Inspirado pelo conterrâneo Jakob Tuggener e seu livro-filme Fabrik de 1943, por The English at Home (1936) de Bill Brandt e por American Photographs de Walker Evans (1938), e por recomendação de Evans (um vencedor anterior), Alexey Brodovitch, Alexander Leiberman, Edward Steichen e Meyer Schapiro, Frank garantiu uma Guggenheim Fellowship da John Simon Guggenheim Memorial Foundation em 1955 para viajar pelos Estados Unidos e fotografar todas as camadas da sociedade. Cidades visitadas incluíram Detroit e Dearborn, Michigan; Savannah, Geórgia; Miami Beach e St. Petersburg, Florida; New Orleans, Louisiana; Houston, Texas; Los Angeles, Califórnia; Reno, Nevada; Salt Lake City, Utah; Butte, Montana; e Chicago, Illinois. Ele levou a família com ele em parte de suas viagens pelo próximo biênio, durante as quais tirou 28.000 fotos. 83 delas foram selecionadas por ele para publicação em The Americans.
A jornada de Frank não foi sem incidentes. Mais tarde lembrou o anti-semitismo ao qual foi submetido em uma pequena cidade do Arkansas. "Lembro que o sujeito [policial] me levou para a delegacia, e ele sentou lá, colocando os pés na mesa. Descobriram que eu era judeu porque eu tinha uma carta da Fundação Guggenheim. Eles eram realmente primitivos." Ele disse ao xerife: "Bem, temos que conseguir alguém que fale iídiche." ... "Eles quiseram fazer uma coisa disso. Foi a única vez que isso aconteceu na viagem. Eles me prenderam. Foi assustador. Ninguém sabia onde eu estava." Em outras partes do Sul, disseram-lhe que ele tinha "uma hora para sair da cidade." Esses incidentes podem ter contribuído para a visão sombria da América encontrada no trabalho.
Logo após retornar a Nova York em 1957, Frank conheceu o escritor Beat Jack Kerouac "em uma festa em Nova York onde poetas e Beatniks estavam", e mostrou-lhe as fotografias de suas viagens. No entanto, de acordo com Joyce Johnson, amante de Kerouac na época, ela conheceu Frank enquanto esperava Kerouac sair de uma conferência com seus editores, na Viking Press, olhou o portfólio de Frank e os apresentou. Kerouac disse imediatamente a Frank: "Claro, posso escrever algo sobre essas fotos." Ele acabou contribuindo com a introdução para a edição norte-americana de The Americans. Frank também tornou-se amigo de longuíssima data de Allen Ginsberg, e foi um dos principais artistas visuais a documentar a subcultura Beat, que sentia afinidade com o interesse de Frank em documentar as tensões entre o otimismo dos anos 1950 e as realidades das diferenças de classe e raça. A ironia que Frank encontrou no brilho da cultura americana e da riqueza sobre essa tensão conferiu às suas fotografias um claro contraste com as de grande parte dos fotojornalistas americanos contemporâneos, assim como seu uso de foco incomum, iluminação baixa e recorte que se desviava das técnicas fotográficas aceitas.
Essa divergência em relação aos padrões fotográficos contemporâneos trouxe dificuldades iniciais para Frank em obter uma editora americana. Les Américains foi publicado pela primeira vez em 1958 pela Robert Delpire, em Paris, como parte da série Encyclopédie Essentielle, com textos de Simone de Beauvoir, Erskine Caldwell, William Faulkner, Henry Miller e John Steinbeck que Delpire posicionou em oposição às fotografias de Frank. Foi finalmente publicado em 1959 nos Estados Unidos, sem os textos, pela Grove Press, onde inicialmente recebeu críticas substanciais. Popular Photography, por exemplo, ridicularizou suas imagens como "desfocagem sem sentido, granulação, exposições turvas, horizontes embriagados e desmazelo geral". Embora as vendas também tenham sido ruins no início, o fato de a introdução ter sido escrita pelo famoso Kerouac ajudou a alcançar um público maior. Com o tempo e por meio da inspiração de artistas posteriores, The Americans tornou-se uma obra seminal na fotografia e na história da arte americana, e é a obra com a qual Frank é mais claramente identificado. Crítico Sean O'Hagan, escrevendo no The Guardian em 2014, disse "é impossível imaginar o recente passado da fotografia e o presente esmagadoramente confuso sem a sua presença penetrante." e que The Americans "mudou a natureza da fotografia, o que poderia dizer e como poderia dizer; [...] permanece talvez o livro de fotografia mais influente do século XX." Em 1961, Frank premiou sua primeira exposição individual, intitulada Robert Frank: Photographer, no Art Institute of Chicago. Também expôs no Museum of Modern Art em Nova York em 1962.
O jornal francês Les Cahiers de la photographie dedicou edições especiais 11 e 12 em 1983 à discussão de Robert Frank como um gesto de admiração e cumplicidade com seu trabalho, também para expor sua capacidade crítica como artista.
Para marcar o 50º aniversário da primeira publicação de The Americans, uma nova edição foi lançada mundialmente em 30 de maio de 2008. Nesta nova edição pela Steidl, a maioria das fotografias está sem recorte (em contraste com as versões recortadas nas edições anteriores), e duas fotografias são substituídas por aquelas do mesmo tema, mas de uma perspectiva alternativa.
Uma exposição comemorativa de The Americans, intitulada Looking In: Robert Frank's The Americans, foi exibida em 2009 na National Gallery of Art em Washington, D.C., no San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) e no Metropolitan Museum of Art em Nova York. A segunda seção da exposição de quatro partes de 2009, no SFMOMA, exibe a aplicação original de Frank à John Simon Guggenheim Memorial Foundation (que financiou o trabalho principal do projeto The Americans), junto com folhas de contato vintage, cartas ao fotógrafo Walker Evans e ao autor Jack Kerouac, e duas primeiras versões manuscritas da introdução de Kerouac ao livro. Também foram expostas três colagens (feitas a partir de mais de 115 originais de impressão de rascunho) que foram montadas sob a supervisão de Frank em 2007 e 2008, revelando seus temas pretendidos, bem como suas primeiras rodadas de seleção de imagens. Um livro acompanhante, também intitulado Looking In: Robert Frank's The Americans, foi publicado [21], a análise mais aprofundada já realizada de qualquer livro de fotografia, com 528 páginas. Enquanto trabalhava como vigia no Metropolitan Museum of Art, Jason Eskenazi pediu a outros fotógrafos notáveis que visitavam a exposição Looking In para escolherem sua imagem favorita de The Americans e explicarem a escolha, resultando no livro, By the Glow of the Jukebox: The Americans List."
(Wikepedia)