Andreas Gursky - 2020 (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED, SLIPCASE) - 2020

OPORTUNIDADE RARA de adquirir este LIVRO DE FOTOS E DE ARTISTA muito bonito de Andreas Gursky - em CONDIÇÃO NOVA.

Andreas Gursky ("Montparnasse", Martin Parr, The Photobook, vol 2, página 275) é um dos MAIS IMPORTANTES, MAIS SUCESSIVOS E MAIS FAMOSOS FOTÓGRAFOS E ARTISTAS DO MUNDO.

COM A CAPA-COLCHETEA.

AUTO-PUBLICADO, VENDIDO RAPIDAMENTE E MUITO COTADO.

UM IMPRESCINDÍVEL PARA TODO FÃ DE GURSKY.

Novo, em ótimo estado, não lido; ainda com o filme protetor original da editora. CÓPIA DE COLECIONADOR.

Bem-vindo ao LEILÃO DE UM VENDEDOR por Ecki Heuser, 5Uhr30.com (Colônia, Alemanha) no Catawiki - desta vez apresentando um BEST-OF “GERMAN PHOTOBOOKS”.

(Bernd e Hilla Becher) onde ele fez parte da lendária primeira classe com Bernd e Hilla Becher na "Kunstakademie" em Düsseldorf (junto com Candida Höfer, Thomas Struth, Thomas Ruff e Axel Hütte).

A Escola de Fotografia de Düsseldorf refere-se a um grupo de fotógrafos que estudaram na Kunstakademie Düsseldorf no meio dos anos 1970 sob os fotógrafos influentes Bernd e Hilla Becher.
Conhecidos por sua devoção rigorosa à tradição alemã dos anos 1920 de Neue Sachlichkeit (Nova Objetividade), as fotografias dos Becher eram imagens claras, em preto e branco de arquétipos industriais (Torre de resfriamento, torres de água, bunkers de carvão).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff e Thomas Struth modificaram a abordagem de seus professores ao aplicar novas possibilidades técnicas e uma visão pessoal e contemporânea, mantendo, porém, o método documentário que seus tutores defendiam.

Como sempre, a 5Uhr30.com garante descrições detalhadas e precisas, 100% proteção de transporte, 100% seguro de transporte e, claro, envio combinado - mundial.

Andreas Gursky (auto-publicado). 2020. Primera edição, primeira impressão.

Capas duras com slipcase (conforme emitido). 304 x 270 mm. 188 páginas. 57 fotografias a cores mais 51 ilustrações a cores no texto. Fotografias: Andreas Gursky. Texto em alemão e inglês.

Ótima publicação de Gursky - em condição perfeita.
Publicado em ocasião das exposições em Leipzig e Duisburg.

Andreas Gursky é conhecido por suas fotografias coloridas de arquitetura e paisagem em grande formato, frequentemente usando uma visão de alto ângulo. Suas obras alcançam alguns dos preços mais altos no mercado de arte entre fotógrafos vivos. Sua fotografia Rhein II foi vendida por 4.338.500 dólares em 8 de novembro de 2011.
Andreas Gursky é um dos fotógrafos e artistas vivos mais famosos do mundo.
Suas publicações e livros de artista são fortemente requisitados, por exemplo "Montparnasse" (Martin Parr, The Photobook, vol 2, página 275), mas também muitos outros.
Gursky compartilha um estúdio com Laurenz Berges, Thomas Ruff e Axel Hütte na Hansaallee, em Düsseldorf. O prédio, uma antiga estação de energia, foi transformado em estúdio de artistas e moradia, em 2001, pelos arquitetos Herzog & de Meuron, da fama de Tate Modern. Em 2010–11, os arquitetos trabalharam novamente no prédio, projetando uma galeria no porão.

'Andreas Gursky nasceu em 1955 em Leipzig, Alemanha Oriental. Sua família mudou-se para a Alemanha Ocidental, transferindo-se para Essen e depois para Düsseldorf ao fim de 1957. Embora seus pais dirigissem um estúdio de fotografia comercial, o jovem Gursky não pensou seriamente em seguir a carreira de seus pais. De 1978 a 1980 ele frequentou a Folkwangschule, Essen. Enquanto estudava, trabalhou como motorista de taxi. Depois de não encontrar trabalho como fotojornalista, Gursky ingressou na conceituada Kunstakademie, Düsseldorf, em 1980, com o incentivo de Thomas Struth. Depois de um ano de disciplina fundamental, ele estudou fotografia com Bernd e Hilla Becher. Após montar uma câmara de revelação em cores com amigos em 1981, ele passou a trabalhar apenas em cor, apesar da preferência dos Becher pela preto e branco. Em sua primeira exposição, a série Pförtnerbilder de 1981–85, que retratava os pares de funcionários de segurança de recepção onipresentes em edifícios comerciais alemães, foi apresentada no Aeroporto de Düsseldorf em 1987. Em meados dos anos 1980 ele explorou justaposições de natureza e indústria no Vale do Ruhr e fez fotografias de grupo de pessoas envolvidas em atividades de lazer ao ar livre. Gursky recebeu seu diploma em 1987.
A primeira mostra solo de Gursky ocorreu na Galerie Johnen & Schöttle, Colônia, em 1988. Uma exposição solo no museu seguiu no ano seguinte, no Museum Haus Lange, Krefeld. O florescente mercado internacional de arte, incluindo um gosto crescente por fotografia e interesse no círculo dos Becher, ajudou a levar Gursky ao sucesso comercial. Na década de 1990 ele viajou internacionalmente para cidades como Tóquio, Cairo, Hong Kong, Estocolmo, Cingapura e Los Angeles, muitas vezes planejando suas sessões de edifícios, fábricas, hotéis e edifícios de escritórios antes de sua chegada. Em 1991–93 ele fotografou plantas de fabricação da Siemens a convite da empresa, contrapondo tecnologia, pessoas e seu ambiente.
A partir de 1988 Gursky aumentou o tamanho de suas fotografias, que ele mandava revelar por um laboratório comercial. Nos anos 1990 ele usou o maior tamanho de papel fotográfico disponível; até 2000 ele já combinava folhas para produzir imagens maiores que seis por quinze pés. Foi nessa época que Gursky também começou a usar tecnologia digital para retoques e para alterar seus negativos. Para algumas obras, como temas arquitetônicos, ele movia a câmera entre as tomadas e então combinava os negativos no computador para criar imagens contínuas, muitas vezes parecidas com panoramas. Em 2001 ele concluiu Stockholder Meeting, que representou uma nova etapa em seu trabalho, caracterizada por fabricação inteiramente digital. Ao longo da última década, os temas de suas fotografias manipuladas em grande escala incluem paisagens, sítios arqueológicos e multidões de pessoas congregadas em uma variedade de locais díspares, desde raves até a bolsa de valores.
Em 1994 uma exposição de obras de Gursky de 1984 a 1993 foi apresentada no Deichtorhallen Hamburg e na De Appel Foundation, Amsterdam. A Kunsthalle Düsseldorf apresentou uma retrospectiva de meio-caminho de sua obra em 1998. O Museum of Modern Art realizou outra retrospectiva em 2001. Em 2007, duas grandes exposições itinerantes de sua obra foram organizadas pelo Kunstmuseum Basel e pelo Haus der Kunst em Munique. Suas obras foram vistas em exposições internacionais, incluindo a Internationale Foto-Triennale em Esslingen (1989 e 1995), a Bienal de Veneza (1990 e 2004) e a Bienal de Sydney (1996 e 2000). Gursky ganhou vários prêmios, entre eles o Förderpreis do Landes Nordrhein-Westfalen para jovens artistas (1988), o Citibank Private Bank Photography Prize (1998) e o Infinity Award for Art do International Center of Photography, Nova York.
(Guggenheim Museum)