Bernd Hilla Becher - Häuser und Hallen (MINT CONDITION) - 1992

OPORTUNIDADE RARA de adquirir este fantástico pequeno catálogo de Bernd e Hilla Becher ("Anonyme Skulpturen") - em CONDIÇÃO NOVA.

Publicado na ocasião da exposição no "Museum für Moderne Kunst, Frankfurt am Main" em 1992.

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Bernhard "Bernd" Becher (1931-2007), e Hilla Becher, nascida Wobeser (1934-2015), foram artistas conceituais alemães e fotógrafos que atuaram como dupla colaborativa. São mais conhecidos por suas extensas séries de imagens fotográficas, ou tipologias, de edifícios e estruturas industriais, muitas vezes organizadas em grid. Como os fundadores do que passou a ser conhecido como a "Becher School" ou a Düsseldorf School of Photography, influenciaram gerações de fotógrafos documentais e artistas na Alemanha e no exterior. Foram premiados com o Prêmio Erasmus e o Hasselblad Award.

A Düsseldorf School of Photography refere-se a um grupo de fotógrafos que estudaram na Kunstakademie Düsseldorf em meados dos anos 1970 sob a orientação dos influentes fotógrafos Bernd e Hilla Becher.
Conhecidos por sua devoção rigorosa à tradição alemã dos anos 1920, Neue Sachlichkeit (Nova Objetividade), as fotografias dos Becher eram imagens claras em preto e branco de arquétipos industriais (centrífugas, torres de água, abridores de carvão).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff e Thomas Struth ajustaram a abordagem de seus professores, aplicando novas possibilidades técnicas e uma visão pessoal e contemporânea, mantendo o método documental que seus tutores propuseram.

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Museum für Moderne Kunst, Frankfurt am Main. 1992. Primeira edição, primeira impressão.

Capa repergaminada com abas (conforme publicado). 187 x 240 mm. 69 páginas. 13 fotos em preto e branco. Fotos: Bernd e Hilla Becher. Texto: Susanne Lange. Texto em alemão e inglês.

Ótimo catálogo de Bernd e Hilla Becher - em condição perfeita.

Os Bechers são famosos por seus livros de artista (Martin Parr, The Photobook, vol 2, página 268/269).
Os Bechers - criadores de "'Anonyme Skulpturen' (Martin Parr, The Photobook vol 2, página 266).
Os Bechers - famosos pela 'Becher-Class' ou 'Becher - School'. Os Bechers - Mestre de Andreas Gursky, Thomas Struth, Candida Höfer, Thomas Struth e outros.

"Bernd Becher nasceu em Siegen. Estudou pintura na Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart de 1953 a 1956, depois tipografia sob Karl Rössing na Kunstakademie Düsseldorf de 1959 a 1961. Hilla Becher nasceu em Potsdam. Antes de estudar fotografia na Kunstakademie Düsseldorf de 1958 a 1961, ela havia concluído um estágio como fotógrafa em sua Potsdam natal. Ambos começaram a trabalhar como fotógrafos freelances para a Troost Advertising Agency em Düsseldorf, concentrando-se em fotografia de produto. Casaram-se em 1961.
Ao se conhecerem como estudantes na Kunstakademie Düsseldorf em 1957, Bernd e Hilla Becher colaboraram pela primeira vez na fotografia e documentação da arquitetura industrial alemã em declínio em 1959. O Ruhr Valley, onde a família Becher havia trabalhado nas indústrias siderúrgica e de mineração, foi seu foco inicial. Ficaram fascinados pelas formas semelhantes com que certos edifícios foram projetados. Após compilar milhares de imagens de estruturas individuais, perceberam que os diversos edifícios – de torres de resfriamento, tanques de gás e bunkers de carvão, por exemplo – compartilhavam muitas qualidades formais distintas. Além disso, ficaram intrigados com o fato de que tantos desses edifícios industriais pareciam ter sido construídos com grande atenção ao design.
Juntos, os Bechers fotografaram primeiro com uma câmera 6x9 cm e depois (após 1961) principalmente com uma câmera monorail de grande formato Plaubel Peco 13x18 centímetros (5x7 polegadas). Fotografaram esses prédios de várias perspectivas, mas sempre com um ponto de vista direto e objetivo. Os trilhos ajustáveis da câmera monorail lhes proporcionaram controle de perspectiva para manter linhas paralelas em suas fotografias. Utilizaram uma gama de óticas desde lentes grande-angular de 90 mm até teleobjetivas de 600 mm para fazer com que assuntos semelhantes parecessem do mesmo tamanho, mesmo quando não podiam fotografar sempre das mesmas distâncias. Optaram por trabalhar em preto e branco tanto pela capacidade de capturar volume tridimensional sem a distração da cor, quanto pela confiabilidade e custo em relação aos materiais de cor sensibilizados da época. Após trabalhar com placas fotográficas de vidro 13x18 cm, passaram para filme negativo de 25 ASA por volta de 1970. Normalmente faziam duas exposições para cada vista, com tempos de exposição que variavam de 10 segundos a um minuto. Os Becher compartilhavam as tarefas escuras, com Bernd revelando os negativos e Hilla produzindo as cópias. Para fazer o céu parecer branco em suas impressões, frequentemente fotografavam em dias nublados, mas otimizavam a iluminação para cada assunto (utilizando um filtro azul quando o céu era azul), ou fotografavam bem cedo pela manhã, nas estações da primavera e do outono. Seus assuntos incluíam casas estruturais (cadrete de madeira), celeiros, torres de água, tipples de carvão, torres de resfriamento, elevadores de grãos, bunkers de carvão, fornos de coke, refinarias de óleo, fornos de redução, tanques de gás, silos de armazenamento e armazéns. Em cada site, os Bechers também criaram fotografias de paisagem da planta como um todo, que situam as estruturas em seu contexto e mostram como se relacionam entre si. Eles excluíam detalhes que poderiam distrair do tema central e, em vez disso, criavam comparações de ponto de vista e iluminação, pelas quais o olho é conduzido à estrutura básica das imagens comparadas. Esse princípio, que está relacionado à filosofia subjacente ao movimento New Topographics, é mais evidente nas duas séries publicadas, Anonyme Skulpturen: Eine Typologie technischer Bauten e Typologien, Industrieller Bau, 1963–1975, nas quais as imagens são contrastadas em grupos de três. Outro projeto inicial, que realizaram por quase duas décadas, foi publicado como Framework Houses (Schirmer/Mosel) em 1977, um catálogo visual de tipos de estruturas, uma abordagem que caracterizou grande parte de seu trabalho.
Ao chamar a atenção para a dimensão cultural da arquitetura industrial, seu trabalho também destacou a necessidade de preservação desses edifícios. Por iniciativa do casal, a Mina de Zollern II/IV em Dortmund-Bovinghausen, no Ruhr, uma construção historicista com exceção da casa de máquinas (Art Nouveau), foi designada marco protegido.
Os Bechers também fotografaram fora da Alemanha, incluindo desde 1965 edifícios na Grã-Bretanha, França, Bélgica e mais tarde nos Estados Unidos. Em 1966, realizaram uma viagem de seis meses pela Inglaterra e sul de Gales, tirando centenas de fotos da indústria do carvão ao redor de Liverpool, Manchester, Sheffield, Nottingham e o Vale de Rhondda. Em 1974, viajaram para a América do Norte pela primeira vez, percorrendo locais em New Jersey, Michigan, Pennsylvania e sul de Ontario, retratando uma variedade de estruturas industriais, desde quebras de carvão a torres de giro de madeira.
Os Bechers realizaram exposições e publicaram seus trabalhos em impressões únicas de gelatina-prata, agrupadas por tema, em grade de seis, nove ou quinze. Em meados dos anos 1960, os Bechers haviam estabelecido um modo de apresentação preferido: as imagens de estruturas com funções semelhantes são exibidas lado a lado para convidar os espectadores a comparar suas formas e designs com base em função, idiossincrasia regional ou idade das estruturas. Os Bechers usavam o termo "typology" para descrever esses conjuntos ordenados de fotografias. Os títulos das obras são sucintos e as legendas mencionam apenas tempo e local. Em 1989–91, para uma exposição na Dia Art Foundation em Nova York, os Bechers introduziram um segundo formato em sua produção: imagens únicas maiores — vinte e quatro por vinte polegadas — apresentadas individualmente, em vez de tableaux em grade.
Em 1976, Bernd Becher começou a lecionar fotografia na Kunstakademie Düsseldorf (assuntos de política impediram a nomeação simultânea de Hilla), onde permaneceu no corpo docente até 1996. Antes dele, a fotografia tinha sido excluída do que era, em grande parte, uma escola de pintores. Ele influenciou alunos que mais tarde se destacaram no mundo da fotografia. Antigos alunos de Bernd incluíam Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth, Candida Höfer, Axel Hütte e Elger Esser. Bernd faleceu em Rostock.

Após a morte de Bernd Becher, sua viúva Hilla continuou a reensar suas obras, usando principalmente fotografias existentes.

Os Bechers tiveram sua primeira exposição em galeria em 1963 na Galerie Ruth Nohl, em Siegen. Seu trabalho tornou-se mais conhecido nos Estados Unidos com a publicação de seu livro Anonyme Skulpturen (Anonymous Sculptures) em 1970. Os Bechers foram apresentados no George Eastman House e em exposições individuais na Sonnabend Gallery, Nova York, em 1972. Em 1974, o Institute of Contemporary Arts, Londres, organizou uma exposição de seu trabalho, que percorreu o Reino Unido. O casal foi convidado a participar da Documenta 5, 6, 7 e 11 em Kassel em 1972, 1977, 1982 e 2002, e na Bienal de São Paulo em 1977. O Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, organizou uma retrospectiva do trabalho dos artistas em 1981. Em 1985, os artistas tiveram uma grande exposição em museus, que viajou para o Museum Folkwang, Essen, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris e Musée d'Art Moderne de la Ville de Liège, Bélgica. Em 1991, os artistas receberam o Leone d'Oro de escultura na Bienal de Veneza. A instalação de Veneza foi reformulada mais tarde em 1991, numa exposição retrospectiva no Kölnischer Kunstverein, Colônia. A instalação Typologies foi exibida em 1994 na Ydessa Hendeles Art Foundation, Toronto, e no Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte em Münster. Outras retrospectivas do trabalho do casal foram organizadas pela Photographische Sammlung/SK Stiftung Kulture em Colônia (1999 e 2003), Centre Georges Pompidou em Paris (2005) e Museum of Modern Art em Nova York (2008).

Em 2014, Hilla Becher curou "August Sander/Bernd and Hilla Becher: 'A Dialogue'" na Bruce Silverstein Gallery em Nova York. Diferentemente das exibições anteriores, as imagens arquitetônicas dos Bechers foram apresentadas como singulares "retratos", enquanto as fotografias de pessoas de Sander foram representadas como grades tipológicas. Em 2022, o Metropolitan Museum of Art realizou uma grande retrospectiva de sua obra fotográfica, recebendo críticas de referência de importantes críticos de arte.

A escola Becher influenciou um número de fotógrafos (principalmente alemães), incluindo Andreas Gursky, Thomas Struth, Thomas Ruff, Candida Höfer, Laurenz Berges, Bernhard Fuchs, Axel Hütte, Simone Nieweg e Petra Wunderlich. O fotógrafo canadense Edward Burtynsky também buscou inspiração no duo e trabalha em modo similar. Além de suas qualidades vitais documentaire e analítica, o projeto de longo prazo dos Bechers também teve considerável impacto no Minimalismo e na Arte Conceitual desde a década de 1970.

O maior preço alcançado por uma das obras do casal foi quando Water Towers (1972), uma grade de nove fotografias, foi vendida por 441.940 dólares americanos na Sotheby’s Paris, em 15 de novembro de 2015.
(Wikipedia)