Marcel Mendez - Fragmented Face #95-XL- ( No reserve )






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Marcel Mendez apresenta um retrato original em acrílico sobre tela da série Las 1000 Caras, Fragmented Face #95-XL- (No reserve), com 100 cm de altura por 70 cm de largura, assinado à mão e em excelente estado, criado em 2026 na Espanha, com estética neocubista de hard-edge e um rosto frontal dividido em planos de cor.
Descrição fornecida pelo vendedor
Título: Rosto Fragmentado # 95
Série: As 1000 Caras
Técnica: Acrílico sobre tela
Esta obra apresenta um elegante retrato feminino de estética neocubista e geométrica, construído por meio de grandes planos de cor, linhas pretas precisas e uma composição frontal de marcada clareza visual. O rosto encontra-se dividido verticalmente em duas metades que mantêm uma estrutura quase simétrica, embora introduzam contrastes cromáticos e expressivos que conferem profundidade e personalidade à figura.
A metade esquerda do rosto está resolvida em um suave tom lavanda, enquanto a metade direita utiliza uma cor quente de pêssego. Do lado esquerdo aparece um olho estilizado e parcialmente fechado, formado por um plano azul claro e uma curva preta, que transmite uma sensação de introspecção e serenidade. Do lado direito, um olho amendoadado permanece aberto, com íris azul-acinzentado, estabelecendo um diálogo interessante entre recolhimento e observação.
O nariz está sintetizado por meio de linhas retas e angulares que reforçam o caráter hard-edge da composição. Os lábios vermelhos, centrados e perfeitamente delineados, funcionam como um intenso ponto focal que conecta visualmente com outros elementos vermelhos da vestimenta. A divisão vertical atravessa o rosto e continua pelo pescoço, prolongando a fragmentação geométrica ao longo de toda a figura.
O cabelo preto forma uma grande massa arredondada e ondulada, construído por meio de curvas amplas que cercam a cabeça como uma moldura escultórica. Sua silhueta, semelhante a um corte bob volumoso, contrasta com a rigidez das linhas retas do rosto e aporta suavidade e equilíbrio à composição.
O pescoço divide-se entre um tom laranja quente e um branco creme, e encontra-se rodeado por uma faixa alta em preto e vermelho que lembra um pescoço rígido ou uma gargantilha geométrica. Esta zona atua como transição entre o rosto e uma vestimenta de design complexo, formada por amplos planos de vermelho, azul claro, lavanda, branco, amarelo e preto.
A peça apresenta uma estrutura frontal baseada em listras verticais e formas semicirculares. Os ombros vermelhos e acinzentados combinam-se com um painel central amarelo intenso, acompanhado por blocos brancos e pretos que conferem solidez e ritmo visual. Esta distribuição cromática confere à figura uma presença elegante, moderna e levemente arquitetônica.
O fundo está organizado em quatro grandes quadrantes: azul claro na zona superior esquerda, coral na superior direita, branco quente na inferior esquerda e lavanda na inferior direita. Esta grelha prolonga a lógica geométrica do retrato e gera uma equilibrada combinação de tons quentes e frios.
O resultado é uma pintura sofisticada que funde o retrato figurativo com a abstração geométrica, o cubismo sintético e a estética hard-edge. A limpeza das formas, a harmonia cromática e a dualidade expressiva do rosto tornam a obra uma peça visualmente poderosa, ideal para colecionadores que buscam arte contemporânea reconhecível e com uma forte presença decorativa.
O lienço é enrolado cuidadosamente e embalado de forma segura em um tubo resistente para envio.
As imagens que você está vendo agora são exemplos de como a obra de arte pode ficar quando emoldurada e pendurada na parede.
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Obra única
Técnica mista sobre tela
Ano: 2026
Série Artística:
As 1000 Caras é um projeto artístico concebido como uma coleção em evolução, pensado tanto desde o seu valor conceitual como a sua projeção no mercado da arte contemporânea. A série propõe a criação de 1000 obras originais, cada uma única, numerada e vinculada a um mesmo language visual reconhecível, o que transforma o conjunto em um corpo de trabalho sólido e colecionável.
Minha prática artística centra-se na reinterpretar o retrato através de uma abordagem geométrica e contemporânea. Cada rosto é construído mediante planos de cor, linhas definidas e estruturas fragmentadas que geram composições equilibradas porém dinamicamente alteradas. Essa tensão entre ordem e ruptura confere a cada peça uma identidade própria, mantendo ao mesmo tempo coerência dentro da série.
O uso da cor é intencional e estratégico: contrastes entre tons quentes e frios que proporcionam força visual e atração imediata, qualidades especialmente valorizadas em plataformas como Catawiki, onde a primeira impressão é fundamental. As composições limpas, modernas e altamente reconhecíveis facilitam a sua integração em diferentes espaços, tanto privados como profissionais.
Sob a perspectiva de coleção, As 1000 Caras apresenta-se como uma oportunidade progressiva de aquisição. Cada obra está numerada —por exemplo, #001 / 1000—, o que reforça o seu caráter limitado dentro do projeto global e adiciona valor a longo prazo. À medida que a série cresce, também cresce sua relevância e coerência como conjunto, aumentando o interesse para colecionadores.
Este projeto não apenas oferece peças visualmente impactantes, mas também uma narrativa clara e consistente: uma exploração da identidade contemporânea através da repetição, da variação e da síntese formal. No contexto de venda online, essas qualidades permitem posicionar cada obra não apenas como uma peça decorativa, mas como parte de um projeto artístico com visão, continuidade e potencial de revalorização.
As 1000 Caras foi concebido para colecionar, evoluir e consolidar-se como uma série reconhecível dentro da arte contemporânea acessível.
Título: Rosto Fragmentado # 95
Série: As 1000 Caras
Técnica: Acrílico sobre tela
Esta obra apresenta um elegante retrato feminino de estética neocubista e geométrica, construído por meio de grandes planos de cor, linhas pretas precisas e uma composição frontal de marcada clareza visual. O rosto encontra-se dividido verticalmente em duas metades que mantêm uma estrutura quase simétrica, embora introduzam contrastes cromáticos e expressivos que conferem profundidade e personalidade à figura.
A metade esquerda do rosto está resolvida em um suave tom lavanda, enquanto a metade direita utiliza uma cor quente de pêssego. Do lado esquerdo aparece um olho estilizado e parcialmente fechado, formado por um plano azul claro e uma curva preta, que transmite uma sensação de introspecção e serenidade. Do lado direito, um olho amendoadado permanece aberto, com íris azul-acinzentado, estabelecendo um diálogo interessante entre recolhimento e observação.
O nariz está sintetizado por meio de linhas retas e angulares que reforçam o caráter hard-edge da composição. Os lábios vermelhos, centrados e perfeitamente delineados, funcionam como um intenso ponto focal que conecta visualmente com outros elementos vermelhos da vestimenta. A divisão vertical atravessa o rosto e continua pelo pescoço, prolongando a fragmentação geométrica ao longo de toda a figura.
O cabelo preto forma uma grande massa arredondada e ondulada, construído por meio de curvas amplas que cercam a cabeça como uma moldura escultórica. Sua silhueta, semelhante a um corte bob volumoso, contrasta com a rigidez das linhas retas do rosto e aporta suavidade e equilíbrio à composição.
O pescoço divide-se entre um tom laranja quente e um branco creme, e encontra-se rodeado por uma faixa alta em preto e vermelho que lembra um pescoço rígido ou uma gargantilha geométrica. Esta zona atua como transição entre o rosto e uma vestimenta de design complexo, formada por amplos planos de vermelho, azul claro, lavanda, branco, amarelo e preto.
A peça apresenta uma estrutura frontal baseada em listras verticais e formas semicirculares. Os ombros vermelhos e acinzentados combinam-se com um painel central amarelo intenso, acompanhado por blocos brancos e pretos que conferem solidez e ritmo visual. Esta distribuição cromática confere à figura uma presença elegante, moderna e levemente arquitetônica.
O fundo está organizado em quatro grandes quadrantes: azul claro na zona superior esquerda, coral na superior direita, branco quente na inferior esquerda e lavanda na inferior direita. Esta grelha prolonga a lógica geométrica do retrato e gera uma equilibrada combinação de tons quentes e frios.
O resultado é uma pintura sofisticada que funde o retrato figurativo com a abstração geométrica, o cubismo sintético e a estética hard-edge. A limpeza das formas, a harmonia cromática e a dualidade expressiva do rosto tornam a obra uma peça visualmente poderosa, ideal para colecionadores que buscam arte contemporânea reconhecível e com uma forte presença decorativa.
O lienço é enrolado cuidadosamente e embalado de forma segura em um tubo resistente para envio.
As imagens que você está vendo agora são exemplos de como a obra de arte pode ficar quando emoldurada e pendurada na parede.
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Obra única
Técnica mista sobre tela
Ano: 2026
Série Artística:
As 1000 Caras é um projeto artístico concebido como uma coleção em evolução, pensado tanto desde o seu valor conceitual como a sua projeção no mercado da arte contemporânea. A série propõe a criação de 1000 obras originais, cada uma única, numerada e vinculada a um mesmo language visual reconhecível, o que transforma o conjunto em um corpo de trabalho sólido e colecionável.
Minha prática artística centra-se na reinterpretar o retrato através de uma abordagem geométrica e contemporânea. Cada rosto é construído mediante planos de cor, linhas definidas e estruturas fragmentadas que geram composições equilibradas porém dinamicamente alteradas. Essa tensão entre ordem e ruptura confere a cada peça uma identidade própria, mantendo ao mesmo tempo coerência dentro da série.
O uso da cor é intencional e estratégico: contrastes entre tons quentes e frios que proporcionam força visual e atração imediata, qualidades especialmente valorizadas em plataformas como Catawiki, onde a primeira impressão é fundamental. As composições limpas, modernas e altamente reconhecíveis facilitam a sua integração em diferentes espaços, tanto privados como profissionais.
Sob a perspectiva de coleção, As 1000 Caras apresenta-se como uma oportunidade progressiva de aquisição. Cada obra está numerada —por exemplo, #001 / 1000—, o que reforça o seu caráter limitado dentro do projeto global e adiciona valor a longo prazo. À medida que a série cresce, também cresce sua relevância e coerência como conjunto, aumentando o interesse para colecionadores.
Este projeto não apenas oferece peças visualmente impactantes, mas também uma narrativa clara e consistente: uma exploração da identidade contemporânea através da repetição, da variação e da síntese formal. No contexto de venda online, essas qualidades permitem posicionar cada obra não apenas como uma peça decorativa, mas como parte de um projeto artístico com visão, continuidade e potencial de revalorização.
As 1000 Caras foi concebido para colecionar, evoluir e consolidar-se como uma série reconhecível dentro da arte contemporânea acessível.
