Alberto Ricardo (XXI) - “Marilyn Forever Pop”






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Descrição fornecida pelo vendedor
Obra de arte do artista Alberto Ricardo (XX), realizada na técnica acrílica sobre tela..
Garantizamos um produto durável e de qualidade visual.
Dimensão de 60 x 80 cm da pintura com 3 cm de profundidade.
Ao verso da peça poderá encontrar os dados sobre a obra.
O envio será realizado através da Cia. United Parcel Service (UPS), para a Espanha e Europa, e através da Cia. Fedex para o resto do mundo.
A obra virá enrolada e estará protegida por várias camadas de embalagem, nylon bolha e colocada em um tubo resistente.
Uma vez paga a obra, são necessários três dias para o processo de embalagem e entrega à empresa de envio.
A peça chegará ao final de dez dias, conforme o país de destino.
Esta pintura acrílica sobre tela capta um dos ícones mais duradouros da cultura visual do século XX: Marilyn Monroe. Mas longe de se limitar ao retrato nostálgico ou idealizado, esta obra a reinterpreta através da linguagem explosiva da arte urbana e do pop contemporâneo, mergulhando-a num universo cromático que vibra, canta e se excede com cada traço.
Do ponto de vista cromático, a obra é uma explosão controlada de cor: verdes ácidos, vermelhos acesos, violetas elétricos, amarelos solares e laranjas queimados fundem-se, salpicam-se e cruzam-se em camadas sucessivas de pintura que lembram o dripping gestual, o graffiti e a arte psicodélica. A paleta rompe com o esquema tradicional da pele branca e do cabelo loiro: aqui, Marilyn é uma figura sem tons de carne nem limites realistas, composta de manchas de desejo, de amor escrito vez após vez (“love”), de textura e gritos visuais. O rosto emerge como um fragmento glorioso de uma cultura saturada de imagens, memória e ídolos.
O fundo é tão importante quanto o próprio rosto: não há um espaço neutro. Todo o lienzo é uma superfície viva, pulsante, onde a cor não apenas decora, mas expressa. As palavras “love” e os corações repetidos atuam como mantras visuais, reforçando a leitura de Monroe como símbolo eterno do amor idealizado, mas também como vítima dessa mesma projeção coletiva.
Conceptualmente, a obra propõe uma leitura dual: celebra a figura de Marilyn Monroe, sua beleza, seu poder visual, seu sorriso mítico, mas também nos convida a questionar a construção desse mito. O que resta quando a imagem foi reproduzida, intervencionada, transbordada? Esta Marilyn não está congelada em um momento de cinema; está viva, transformada pela cor e pelo ruído de uma cultura que não deixou de olhá-la, reinterpretá-la e consumi-la.
Perfecta para colecionadores de arte pop, arte urbana ou cultura visual icônica, esta pintura destaca-se pela sua energia vibrante, seu caráter audacioso e sua conexão direta com a estética da arte contemporânea que mistura o clássico com o irreverente, o nostálgico com o elétrico.
Obra de arte do artista Alberto Ricardo (XX), realizada na técnica acrílica sobre tela..
Garantizamos um produto durável e de qualidade visual.
Dimensão de 60 x 80 cm da pintura com 3 cm de profundidade.
Ao verso da peça poderá encontrar os dados sobre a obra.
O envio será realizado através da Cia. United Parcel Service (UPS), para a Espanha e Europa, e através da Cia. Fedex para o resto do mundo.
A obra virá enrolada e estará protegida por várias camadas de embalagem, nylon bolha e colocada em um tubo resistente.
Uma vez paga a obra, são necessários três dias para o processo de embalagem e entrega à empresa de envio.
A peça chegará ao final de dez dias, conforme o país de destino.
Esta pintura acrílica sobre tela capta um dos ícones mais duradouros da cultura visual do século XX: Marilyn Monroe. Mas longe de se limitar ao retrato nostálgico ou idealizado, esta obra a reinterpreta através da linguagem explosiva da arte urbana e do pop contemporâneo, mergulhando-a num universo cromático que vibra, canta e se excede com cada traço.
Do ponto de vista cromático, a obra é uma explosão controlada de cor: verdes ácidos, vermelhos acesos, violetas elétricos, amarelos solares e laranjas queimados fundem-se, salpicam-se e cruzam-se em camadas sucessivas de pintura que lembram o dripping gestual, o graffiti e a arte psicodélica. A paleta rompe com o esquema tradicional da pele branca e do cabelo loiro: aqui, Marilyn é uma figura sem tons de carne nem limites realistas, composta de manchas de desejo, de amor escrito vez após vez (“love”), de textura e gritos visuais. O rosto emerge como um fragmento glorioso de uma cultura saturada de imagens, memória e ídolos.
O fundo é tão importante quanto o próprio rosto: não há um espaço neutro. Todo o lienzo é uma superfície viva, pulsante, onde a cor não apenas decora, mas expressa. As palavras “love” e os corações repetidos atuam como mantras visuais, reforçando a leitura de Monroe como símbolo eterno do amor idealizado, mas também como vítima dessa mesma projeção coletiva.
Conceptualmente, a obra propõe uma leitura dual: celebra a figura de Marilyn Monroe, sua beleza, seu poder visual, seu sorriso mítico, mas também nos convida a questionar a construção desse mito. O que resta quando a imagem foi reproduzida, intervencionada, transbordada? Esta Marilyn não está congelada em um momento de cinema; está viva, transformada pela cor e pelo ruído de uma cultura que não deixou de olhá-la, reinterpretá-la e consumi-la.
Perfecta para colecionadores de arte pop, arte urbana ou cultura visual icônica, esta pintura destaca-se pela sua energia vibrante, seu caráter audacioso e sua conexão direta com a estética da arte contemporânea que mistura o clássico com o irreverente, o nostálgico com o elétrico.
