Yoshihiro Tatsuki 立木義浩 - Shunga-shū Vol. II — Extra-Large Format / First Numbering Edition - 1972





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RARE OVERSIZED FIRST EDITION — 立木義浩 Yoshihiro Tatsuki Shunga-shū (春画集) — Vol. II da Trilogia Original — Cópia Numerada No. 0179 — Publicado em 12 de junho de 1972
Este é um livro de fotografia de formato extremamente grande, edição numerada e limitada — um dos raros e mais significativos lançamentos de arte erótica na história da fotografia japonesa do pós-guerra.
É o Volume II do conjunto emblemático de três volumes intitulado Tatsuki Yoshihiro no Shunga-shū (立木義浩の春画集), publicado em 12 de junho de 1972 pela Ad Unguem Co., Ltd., em Tóquio.
O número de edição 0179 está carimbado na página de colofão.
Este volume antecede e foi a fonte direta para a edição posteriormente compilada Onna to Otoko — Ima-yō Shunga (女と男 今様春画), na qual obras de todos os três fotógrafos foram editadas juntas em um conjunto único. Este volume original da trilogia, portanto, tem status de prioridade como a primeira e completa edição — um colecionável original por direito próprio, distinto da edição combinada que se tornou mais conhecida posteriormente.
As fotografias reinterpretam shunga — a tradição clássica da arte erótica japonesa dominada por artistas ukiyo-e do período Edo, como Hokusai e Utamaro — através da lente fotográfica contemporânea distinta de Tatsuki.
A contribuição de Tatsuki é amplamente considerada como o volume mais pintoresco e atmosférico da trilogia: suas imagens são caracterizadas por passagens em foco suave, iluminação interior cinematográfica, cenários domésticos íntimos e uma sensualidade poeticamente contida que contrasta lindamente com as composições mais gráficas de seus colegas.
O livro foi projetado e layoutado por Nagatomo Keiten (長友啓典), um dos designers gráficos mais celebrados da era, produzido por Ōmori Kenji (大森堅司) e publicado pela Hara Zenzaburō (原 善三郎).
Os outros volumes da trilogia foram fotografados por Tetsuya Ichimura (一村哲也, Vol. I) e Noriaki Kanō (加納典明, Vol. III).
Juntos, esses três grandes nomes representam o ápice da fotografia japonesa comercial e artística no início dos anos 1970.
Com 60,5 × 45,5 cm — quase o tamanho de um jornal broadsheet — este é um dos maiores livros de fotografia já produzidos no Japão durante o período do pós-guerra.
Sua escala física é parte integrante do impacto visual da obra.
Tamanho
Altura: 60,5 cm
Largura: 45,5 cm
Peso
4.060 g
Condição
O livro é apresentado em uma distinta estrutura de embalagem em três camadas:
A camada externa é o estojo de papelão marrom original, impresso com a assinatura do fotógrafo "Yoshihiro Tatsuki" em grande caligrafia branca na parte frontal, com o rótulo da Ad Unguem Co., Ltd. fixado no canto inferior direito. O estojo de papelão apresenta manchas de envelhecimento consideráveis, aparecimento de manchas e desgaste geral na superfície, compatível com mais de 50 anos de armazenamento.
A camada intermediária é uma caixa decorativa protetora dobrável de cor verde-escura — de forma única entre os três volumes desta trilogia, o volume Tatsuki utiliza uma abertura tipo folio em vez de um estojo com tampa. A frente externa exibe um retrato em meia-tinta impressionante do próprio fotógrafo Tatsuki em verde e branco — um design ousado inspirado no pop art. O interior revela um acabamento verde-escuro simples com o rótulo da Ad Unguem Co., Ltd. fixado no canto inferior direito. A caixa verde também apresenta leves manchas de envelhecimento.
A camada mais interna é o próprio livro, encadernado em capas de tecido azul royal elegantes e brilhantes, impresso com o nome e a assinatura do fotógrafo "SHUNGA・YOSHIHIRO TATSUKI / Yoshihiro Tatsuki" em tinta azul escura e letra branca no canto inferior direito da capa dianteira. O livro em si apresenta marcas de manuseio leve e leve manchas na superfície do tecido.
As páginas interiores mostram um desgaste um pouco maior do que nos outros volumes da trilogia: há uma dobra diagonal em uma das páginas interiores (visível na fotografia acompanhante) e algumas páginas apresentam marcas de manuseio leves. A impressão colorida permanece bem preservada, e o tom suave de foco e atmosfera da fotografia de Tatsuki é apresentado com o calor cromático original.
A página de colofão (奥付) e todo o conteúdo interno estão presentes e intactos.
Em resumo: o estojo externo de papelão e a caixa verde decorativa do meio mostram sinais claros de idade, incluindo manchas; o próprio livro permanece em condição razoavelmente apresentável, com uma dobra diagonal em uma página interna e outras marcas leves de manuseio relacionados à idade — por favor, revise cuidadosamente as fotografias antes de arrematar.
Perfil do Artista
立木義浩 Yoshihiro Tatsuki (nascido em 28 de março de 1937, em Tokushima) é um dos fotógrafos japoneses mais internacionalmente reconhecidos da era do pós-guerra e uma figura definidora da cultura visual japonesa dos anos 1960-1970.
Nascido numa família de fotógrafos — seu pai Tatsuki Mitsugu dirigia um studio de retratos em Tokushima — Tatsuki graduou-se no Tokyo College of Photography (Tokyo Shashin Daigakkō, hoje University of Tokyo Polytechnic) em 1958, e ingressou no lendário estúdio de produção publicitária Ad Center no mesmo ano, onde trabalhou ao lado de outros mestres futuros da fotografia japonesa.
Ele alcançou proeminência nacional instantânea em 1965 com sua série de photo-essays "Eves of Asia" (アジアのイヴ) e sua icônica sessão com a atriz e modelo Yoko Kuwasaki para a capa da Heibon Punch, o que o tornou um dos mais influentes criadores de imagens da época.
O estilo distintivo de Tatsuki — iluminação suave e pictórica, sensibilidade atmosférica e cinematográfica, e uma habilidade incomparável de capturar intimidade sensual sem se tornar vulgar — lhe rendeu grandes prêmios, incluindo o Japan Photographic Society Annual Award, o Mainichi Art Prize, e reconhecimento pela Photographic Society of Japan.
Sua contribuição para essa trilogia de 1972 é amplamente considerada a mais lírica e poética dos três volumes, incorporando a beleza suave e luminosa que definiu sua visão fotográfica ao longo de uma carreira que já dura mais de seis décadas.
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RARE OVERSIZED FIRST EDITION — 立木義浩 Yoshihiro Tatsuki Shunga-shū (春画集) — Vol. II da Trilogia Original — Cópia Numerada No. 0179 — Publicado em 12 de junho de 1972
Este é um livro de fotografia de formato extremamente grande, edição numerada e limitada — um dos raros e mais significativos lançamentos de arte erótica na história da fotografia japonesa do pós-guerra.
É o Volume II do conjunto emblemático de três volumes intitulado Tatsuki Yoshihiro no Shunga-shū (立木義浩の春画集), publicado em 12 de junho de 1972 pela Ad Unguem Co., Ltd., em Tóquio.
O número de edição 0179 está carimbado na página de colofão.
Este volume antecede e foi a fonte direta para a edição posteriormente compilada Onna to Otoko — Ima-yō Shunga (女と男 今様春画), na qual obras de todos os três fotógrafos foram editadas juntas em um conjunto único. Este volume original da trilogia, portanto, tem status de prioridade como a primeira e completa edição — um colecionável original por direito próprio, distinto da edição combinada que se tornou mais conhecida posteriormente.
As fotografias reinterpretam shunga — a tradição clássica da arte erótica japonesa dominada por artistas ukiyo-e do período Edo, como Hokusai e Utamaro — através da lente fotográfica contemporânea distinta de Tatsuki.
A contribuição de Tatsuki é amplamente considerada como o volume mais pintoresco e atmosférico da trilogia: suas imagens são caracterizadas por passagens em foco suave, iluminação interior cinematográfica, cenários domésticos íntimos e uma sensualidade poeticamente contida que contrasta lindamente com as composições mais gráficas de seus colegas.
O livro foi projetado e layoutado por Nagatomo Keiten (長友啓典), um dos designers gráficos mais celebrados da era, produzido por Ōmori Kenji (大森堅司) e publicado pela Hara Zenzaburō (原 善三郎).
Os outros volumes da trilogia foram fotografados por Tetsuya Ichimura (一村哲也, Vol. I) e Noriaki Kanō (加納典明, Vol. III).
Juntos, esses três grandes nomes representam o ápice da fotografia japonesa comercial e artística no início dos anos 1970.
Com 60,5 × 45,5 cm — quase o tamanho de um jornal broadsheet — este é um dos maiores livros de fotografia já produzidos no Japão durante o período do pós-guerra.
Sua escala física é parte integrante do impacto visual da obra.
Tamanho
Altura: 60,5 cm
Largura: 45,5 cm
Peso
4.060 g
Condição
O livro é apresentado em uma distinta estrutura de embalagem em três camadas:
A camada externa é o estojo de papelão marrom original, impresso com a assinatura do fotógrafo "Yoshihiro Tatsuki" em grande caligrafia branca na parte frontal, com o rótulo da Ad Unguem Co., Ltd. fixado no canto inferior direito. O estojo de papelão apresenta manchas de envelhecimento consideráveis, aparecimento de manchas e desgaste geral na superfície, compatível com mais de 50 anos de armazenamento.
A camada intermediária é uma caixa decorativa protetora dobrável de cor verde-escura — de forma única entre os três volumes desta trilogia, o volume Tatsuki utiliza uma abertura tipo folio em vez de um estojo com tampa. A frente externa exibe um retrato em meia-tinta impressionante do próprio fotógrafo Tatsuki em verde e branco — um design ousado inspirado no pop art. O interior revela um acabamento verde-escuro simples com o rótulo da Ad Unguem Co., Ltd. fixado no canto inferior direito. A caixa verde também apresenta leves manchas de envelhecimento.
A camada mais interna é o próprio livro, encadernado em capas de tecido azul royal elegantes e brilhantes, impresso com o nome e a assinatura do fotógrafo "SHUNGA・YOSHIHIRO TATSUKI / Yoshihiro Tatsuki" em tinta azul escura e letra branca no canto inferior direito da capa dianteira. O livro em si apresenta marcas de manuseio leve e leve manchas na superfície do tecido.
As páginas interiores mostram um desgaste um pouco maior do que nos outros volumes da trilogia: há uma dobra diagonal em uma das páginas interiores (visível na fotografia acompanhante) e algumas páginas apresentam marcas de manuseio leves. A impressão colorida permanece bem preservada, e o tom suave de foco e atmosfera da fotografia de Tatsuki é apresentado com o calor cromático original.
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Em resumo: o estojo externo de papelão e a caixa verde decorativa do meio mostram sinais claros de idade, incluindo manchas; o próprio livro permanece em condição razoavelmente apresentável, com uma dobra diagonal em uma página interna e outras marcas leves de manuseio relacionados à idade — por favor, revise cuidadosamente as fotografias antes de arrematar.
Perfil do Artista
立木義浩 Yoshihiro Tatsuki (nascido em 28 de março de 1937, em Tokushima) é um dos fotógrafos japoneses mais internacionalmente reconhecidos da era do pós-guerra e uma figura definidora da cultura visual japonesa dos anos 1960-1970.
Nascido numa família de fotógrafos — seu pai Tatsuki Mitsugu dirigia um studio de retratos em Tokushima — Tatsuki graduou-se no Tokyo College of Photography (Tokyo Shashin Daigakkō, hoje University of Tokyo Polytechnic) em 1958, e ingressou no lendário estúdio de produção publicitária Ad Center no mesmo ano, onde trabalhou ao lado de outros mestres futuros da fotografia japonesa.
Ele alcançou proeminência nacional instantânea em 1965 com sua série de photo-essays "Eves of Asia" (アジアのイヴ) e sua icônica sessão com a atriz e modelo Yoko Kuwasaki para a capa da Heibon Punch, o que o tornou um dos mais influentes criadores de imagens da época.
O estilo distintivo de Tatsuki — iluminação suave e pictórica, sensibilidade atmosférica e cinematográfica, e uma habilidade incomparável de capturar intimidade sensual sem se tornar vulgar — lhe rendeu grandes prêmios, incluindo o Japan Photographic Society Annual Award, o Mainichi Art Prize, e reconhecimento pela Photographic Society of Japan.
Sua contribuição para essa trilogia de 1972 é amplamente considerada a mais lírica e poética dos três volumes, incorporando a beleza suave e luminosa que definiu sua visão fotográfica ao longo de uma carreira que já dura mais de seis décadas.
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