Uma cabeça de bronze - Oba - Benim - Nigéria
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Uma cabeça de bronze de Ife, região de Benin City, Nigéria, representando um Oba da cultura Benim; original/oficial, altura 30 cm, peso 3,2 kg, em estado de conservação razoável, sem base.
Resumo assistido por IA
Descrição fornecida pelo vendedor
Uma cabeça de bronze Oba, Ife, região de Benin City, Nigéria.
Esta impressionante cabeça de bronze pertence ao corpus das esculturas reais celebradas de Ile-Ife, centro espiritual e político do mundo iorubá. Ela retrata um jovem Oba (governante divino) e exibe as características estilísticas do naturalismo clássico de Ife: um rosto oval, olhos em forma de amêndoa, nariz reto e lábios cheios com uma expressão contida. A superfície facial está coberta por finas riscas regulares, enquanto uma série de perfurações dispostas ao redor da boca, bochechas, têmporas e coroa sugere a adição anterior de elementos aplicados ou ornamentos cerimoniais. O pescoço cilíndrico, pontuado por relevos horizontais, bem como a construção oca do objeto, atestam um design elaborado adaptado para exibição ou uso ritual.
Do ponto de vista antropológico, a combinação de traços individualizados, domínio técnico e dispositivos ornamentais situa esta efígie dentro de uma linguagem visual de prestígio, identidade social e representação do poder característicos da arte da corte de Ife.
O objeto apresenta várias características técnicas e estruturais que correspondem de perto ao tipo Wunmonije de cabeças de bronze de Ife. Três aberturas no pescoço indicam que a cabeça originalmente estava presa a um corpo de madeira com parafusos. Frank Willett observou:
“... três aberturas destinadas a pregos, com os quais a cabeça provavelmente estava presa a um torso de madeira.”
Frank Willett, Ife, pl. 3.
Essa construção levanta uma questão importante sobre a função e a interpretação dessas famosas cabeças de Ife: seriam retratos individuais de governantes históricos específicos, ou representações idealizadas do cargo de monarquia?
A resposta é mais complexa do que uma simples interpretação de retrato. Embora algumas cabeças tenham podido estar ligadas a governantes particulares, a maioria não deve ser entendida como retratos individuais no sentido europeu moderno. Em vez disso, parecem representar a imagem idealizada do Oba, incorporando poder real, continuidade e legitimidade divina. As cabeças provavelmente não foram pensadas apenas como semelhanças de uma única pessoa, mas como representações da instituição de monarquia em si.
O fato de muitas cabeças de Ife apresentarem traços faciais altamente semelhantes sustenta essa interpretação. Elas pertencem a uma tradição visual na qual o governante é retratado de acordo com convenções estabelecidas: jovem, sereno, equilibrado e espiritualmente carregado. A identidade individual é subjugada à representação simbólica da autoridade real. A cabeça representa não apenas uma pessoa, mas a presença duradoura do Oba como uma instituição sagrada.
Sua função original provavelmente estava ligada a práticas commemorativas e cerimoniais. Cabeças de bronze comparáveis do tipo Wunmonije Compound acredita-se que estavam presas a figuras de madeira em escala natural, possivelmente com membros móveis. Essas figuras eram vestidas e equipadas da mesma maneira que o falecido ou o governante representado. Dessa forma, o Oba poderia participar simbolicamente de cerimônias e rituais funerários mesmo quando fisicamente ausente.
Frank Willett descreveu essa possibilidade: o foco da celebração era uma figura de madeira em escala natural que deveria representar o falecido e era vestida como uma grande marionete. Há, portanto, razão para acreditar que as cabeças de bronze de Ife eram utilizadas de forma semelhante como topos de figuras memorialistas empregadas em cerimônias fúnebres. Isso também pode explicar por que essas cabeças de bronze são relativamente comuns hoje em dia. Foram usadas ao longo de séculos, de modo que encontramos cabeças de bronze com design semelhante ao longo de um longo período de tempo. Frank Willett, Ife, página 51-53, que descreve uma cerimônia fúnebre de 1944 do Rei de Owo.
“As cabeças de bronze em escala natural de Ife podem ter sido presas a corpos semelhantes pela mesma finalidade.” Frank Willett, Ife, pl. 2 (última sequência de fotos).
O uso de corpos de madeira também explica por que relativamente muitas cabeças de bronze sobreviveram. O elemento de bronze era durável e poderia permanecer em uso cerimonial por várias gerações, enquanto os corpos de madeira naturalmente se deterioravam. Quando um novo Oba assumia o poder, é concebível que apenas a cabeça de bronze fosse substituída ou criada novo, enquanto a função ritual da figura continuava.
Uma tradição comparável está documentada em relação a cerimônias fúnebres em outras partes do mundo iorubá. Willett refere-se à cerimônia fúnebre de 1944 do Rei de Owo, onde o elemento central era uma figura de madeira em escala natural representando o governante falecido, vestida como uma grande marionete. Isso fornece um paralelo etnográfico importante para entender a possível função das cabeças de bronze de Ife como representações cerimoniais reais, e não simples retratos.
Assim, esta cabeça de bronze deve ser entendida como uma imagem de um governante e um símbolo da própria monarquia. Seu naturalismo refinado não indica necessariamente um retrato individual, mas sim o conceito artístico de Ife de criar a imagem ideal de governança sagrada — uma representação atemporal do Oba, cuja autoridade transcende a vida útil de qualquer rei individual.
Literatura:
Frank Willett, Ife. New Studies in the Art of Ancient West Africa, Londres: Thames & Hudson, 1967; 2.ª edição 1975, principalmente tábuas 2 e 3, pp. 51–53.
H. Meyerowitz e V. Meyerowitz, “Bronzes and Terra-Cottas from Ile-Ife,” The Burlington Magazine for Connoisseurs, outubro de 1939.
Jean Laude, Arts de l’Afrique Noire, traduzido por Jean Decock, University of California Press, Berkeley, 1966; edição em brochura de 1973.
Algumas informações foram geradas por inteligência artificial e baseiam-se em fontes publicadas dos campos de etnografia, arqueologia e história da arte.
Inv. No. MAZ21697
O vendedor garante e pode provar que o objeto foi obtido legalmente. O vendedor foi informado pela Catawiki de que deveria fornecer a documentação exigida pelas leis e regulações em seu país de residência. O vendedor garante e tem direito de vender/exportar este objeto. O vendedor fornecerá toda a informação de proveniência conhecida sobre o objeto ao comprador. O vendedor garante que quaisquer permits necessários são/serão providenciados. O vendedor informará o comprador imediatamente sobre quaisquer atrasos na obtenção de tais permits.
Mais sobre o vendedor
O envolvimento de Wolfgang Jaenicke com a arte africana não começou no campo ou no mercado, mas em um espaço mais silencioso e interior—entre papéis, livros e objetos que pertenciam a seu pai. O arquivo sobre as antigas colônias da Alemanha não estava organizado para contar uma única história; sugeria muitas. Convidava a escrutínio em vez de reverência, e ensinou a Jaenicke desde cedo que os objetos nunca são mudos. Eles carregam tempo dentro de si—fratura e continuidade mantidas na mesma forma—e pedem para ser lidos com cuidado, como textos.
Por mais de um quarto de século, Jaenicke tem atuado como colecionador, negociante e intermediário, embora nenhum desses termos capture exatamente a forma de sua prática. O que costumava ser agrupado, com excesso de improviso, sob o rótulo de “Arte Tribal” nunca lhe pareceu uma categoria selada ou histórica. É, na verdade, um conjunto de tradições vivas, que negociam constantemente o presente. Seu treinamento acadêmico—em etnologia, história da arte e direito comparado—forneceu uma gramática. A própria linguagem ele aprendeu em outro lugar. No Mali, no Camarões, na Costa do Marfim, no Burkina Faso, no Togo e em Gana, o conhecimento surgiu lentamente, por meio de encontros repetidos que se solidificaram em relacionamentos e por meio de confiança construída não de uma só vez, mas ao longo de anos.
O Mali tornou-se o centro gravitacional dessa experiência. Entre 2002 e 2012, Jaenicke viveu e trabalhou em Bamako e Ségou, onde dirigia a Tribalartforum, uma galeria com vistas no rio Níger. O espaço resistia a uma cronologia fácil. Esculturas e cerâmicas compartilhavam a sala com fotografia, e obras de Malick Sidibé—imagens de jovens malienses nos anos 1970, autoconfiantes e exuberantes—pendiam ao lado de formas rituais mais antigas. O efeito não era nostálgico, mas clarificador: passado e presente não se anulavam; apontavam-se uns aos outros com maior nitidez.
A guerra de 2012 encerrou abruptamente esse capítulo, como as guerras costumam fazer. Mas ela não dissolveu o trabalho. Junto com Aguibou Kamaté, Jaenicke reagruparam-se em Lomé, mais perto dos lugares de origem de muitos desses objetos e das rotas que continuam a percorrer. Desde 2018, Berlim tornou-se outro ponto neste mapa. A Galerie Wolfgang Jaenicke opera agora em frente ao Palácio de Charlottenburg, apoiada por uma pequena equipe de especialistas. Seu foco recai, em particular, sobre bronzes e terracottas da África Ocidental—materiais moldados pela terra e pelo fogo, e por formas de memória que resistem a traduções fáceis.
O que distingue a prática de Jaenicke não é apenas seu alcance geográfico, mas a tensão interna que a sustenta. Trabalho de campo é paired with pesquisa de proveniência; o comércio é tratado como inseparável da responsabilidade. Em colaboração com museus e iniciativas acadêmicas, a circulação é enquadrada não como extração, mas como um processo ético que permanece inacabado. O objetivo não é remover objetos do mundo e selá-los, mas mantê-los legíveis dentro dele—permitir que continuem falando, mesmo que as condições de sua fala mudem.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke é uma galeria com sede em Berlim, especializada em esculturas da África Ocidental, bronzes, terracottas, máscaras e arte africana contemporânea. É dirigida por Wolfgang Jaenicke, cujo trabalho combina coleta, negociação, pesquisa de proveniência, trabalho de campo e documentação arquivística.
Segundo o relato da própria galeria, Jaenicke estudou etnologia, história da arte e direito comparado e atua no campo da arte africana há mais de vinte e cinco anos. Suas atividades se desenvolveram por meio de engajamento de longo prazo em países como Mali, Camarões, Costa do Marfim, Burkina Faso, Gana e Togo. Em vez de apresentar a arte africana como uma categoria histórica fechada, ele a descreve como uma tradição cultural contínua moldada por comunidades vivas e contextos históricos em mudança.
Uma fase particularmente importante de sua carreira ocorreu no Mali, onde morou e trabalhou entre aproximadamente 2002 e 2012 em Bamako e Ségou. Lá ele operou a Tribalartforum, uma galeria que combinava escultura africana histórica com fotografia africana contemporânea, incluindo obras de Malick Sidibé. A crise política e militar no Mali em 2012 levou ao encerramento dessa fase de atividade.
Mais tarde, junto com Aguibou Kamaté, Jaenicke continuou trabalhando a partir de Lomé, Togo, antes de estabelecer uma presença de galeria em Berlim, perto do Palácio de Charlottenburg. A galeria coloca ênfase particular em bronzes da África Ocidental, terracottas, obras relacionadas a Benin e Ife, escultura Nok, arte Dogon, escultura Baule, objetos Senufo e material Yorubá.
Um aspecto distintivo da posição pública de Jaenicke é sua repetida ênfase em transparência de proveniência e debates sobre restituição. Em vários registros de objetos publicados, a galeria discute explicitamente questões envolvendo documentação de exportação, convenções da UNESCO, históricos de propriedade e comunicação com estudiosos e pesquisadores de restituição. Essas declarações refletem debates contemporâneos mais amplos sobre a circulação do patrimônio cultural africano, legalidade, história de coleta e práticas de aquisição museológica.
A galeria mantém extensos arquivos online e catálogos documentando centenas de objetos africanos, incluindo bronzes de Benin e Ife, terracottas de Nok, esculturas Dogon, figuras Baule, objetos Fon, figuras Moba e outros materiais da África Ocidental.
Para pesquisadores interessados na história do comércio de arte africana, Jaenicke representa uma geração mais tardia de negociantes em comparação com figuras como John J. Klejman. Enquanto Klejman pertencia ao mercado de Nova York do pós-guerra, nas décadas de 1950 a 1970, o trabalho de Jaenicke foi moldado por preocupações contemporâneas com documentação de campo, pesquisa de proveniência, debates sobre restituição, arquivos digitais e engajamento direto com redes e artistas da África Ocidental.
Este texto se baseia em IA Information
Traduzido pelo Google TradutorUma cabeça de bronze Oba, Ife, região de Benin City, Nigéria.
Esta impressionante cabeça de bronze pertence ao corpus das esculturas reais celebradas de Ile-Ife, centro espiritual e político do mundo iorubá. Ela retrata um jovem Oba (governante divino) e exibe as características estilísticas do naturalismo clássico de Ife: um rosto oval, olhos em forma de amêndoa, nariz reto e lábios cheios com uma expressão contida. A superfície facial está coberta por finas riscas regulares, enquanto uma série de perfurações dispostas ao redor da boca, bochechas, têmporas e coroa sugere a adição anterior de elementos aplicados ou ornamentos cerimoniais. O pescoço cilíndrico, pontuado por relevos horizontais, bem como a construção oca do objeto, atestam um design elaborado adaptado para exibição ou uso ritual.
Do ponto de vista antropológico, a combinação de traços individualizados, domínio técnico e dispositivos ornamentais situa esta efígie dentro de uma linguagem visual de prestígio, identidade social e representação do poder característicos da arte da corte de Ife.
O objeto apresenta várias características técnicas e estruturais que correspondem de perto ao tipo Wunmonije de cabeças de bronze de Ife. Três aberturas no pescoço indicam que a cabeça originalmente estava presa a um corpo de madeira com parafusos. Frank Willett observou:
“... três aberturas destinadas a pregos, com os quais a cabeça provavelmente estava presa a um torso de madeira.”
Frank Willett, Ife, pl. 3.
Essa construção levanta uma questão importante sobre a função e a interpretação dessas famosas cabeças de Ife: seriam retratos individuais de governantes históricos específicos, ou representações idealizadas do cargo de monarquia?
A resposta é mais complexa do que uma simples interpretação de retrato. Embora algumas cabeças tenham podido estar ligadas a governantes particulares, a maioria não deve ser entendida como retratos individuais no sentido europeu moderno. Em vez disso, parecem representar a imagem idealizada do Oba, incorporando poder real, continuidade e legitimidade divina. As cabeças provavelmente não foram pensadas apenas como semelhanças de uma única pessoa, mas como representações da instituição de monarquia em si.
O fato de muitas cabeças de Ife apresentarem traços faciais altamente semelhantes sustenta essa interpretação. Elas pertencem a uma tradição visual na qual o governante é retratado de acordo com convenções estabelecidas: jovem, sereno, equilibrado e espiritualmente carregado. A identidade individual é subjugada à representação simbólica da autoridade real. A cabeça representa não apenas uma pessoa, mas a presença duradoura do Oba como uma instituição sagrada.
Sua função original provavelmente estava ligada a práticas commemorativas e cerimoniais. Cabeças de bronze comparáveis do tipo Wunmonije Compound acredita-se que estavam presas a figuras de madeira em escala natural, possivelmente com membros móveis. Essas figuras eram vestidas e equipadas da mesma maneira que o falecido ou o governante representado. Dessa forma, o Oba poderia participar simbolicamente de cerimônias e rituais funerários mesmo quando fisicamente ausente.
Frank Willett descreveu essa possibilidade: o foco da celebração era uma figura de madeira em escala natural que deveria representar o falecido e era vestida como uma grande marionete. Há, portanto, razão para acreditar que as cabeças de bronze de Ife eram utilizadas de forma semelhante como topos de figuras memorialistas empregadas em cerimônias fúnebres. Isso também pode explicar por que essas cabeças de bronze são relativamente comuns hoje em dia. Foram usadas ao longo de séculos, de modo que encontramos cabeças de bronze com design semelhante ao longo de um longo período de tempo. Frank Willett, Ife, página 51-53, que descreve uma cerimônia fúnebre de 1944 do Rei de Owo.
“As cabeças de bronze em escala natural de Ife podem ter sido presas a corpos semelhantes pela mesma finalidade.” Frank Willett, Ife, pl. 2 (última sequência de fotos).
O uso de corpos de madeira também explica por que relativamente muitas cabeças de bronze sobreviveram. O elemento de bronze era durável e poderia permanecer em uso cerimonial por várias gerações, enquanto os corpos de madeira naturalmente se deterioravam. Quando um novo Oba assumia o poder, é concebível que apenas a cabeça de bronze fosse substituída ou criada novo, enquanto a função ritual da figura continuava.
Uma tradição comparável está documentada em relação a cerimônias fúnebres em outras partes do mundo iorubá. Willett refere-se à cerimônia fúnebre de 1944 do Rei de Owo, onde o elemento central era uma figura de madeira em escala natural representando o governante falecido, vestida como uma grande marionete. Isso fornece um paralelo etnográfico importante para entender a possível função das cabeças de bronze de Ife como representações cerimoniais reais, e não simples retratos.
Assim, esta cabeça de bronze deve ser entendida como uma imagem de um governante e um símbolo da própria monarquia. Seu naturalismo refinado não indica necessariamente um retrato individual, mas sim o conceito artístico de Ife de criar a imagem ideal de governança sagrada — uma representação atemporal do Oba, cuja autoridade transcende a vida útil de qualquer rei individual.
Literatura:
Frank Willett, Ife. New Studies in the Art of Ancient West Africa, Londres: Thames & Hudson, 1967; 2.ª edição 1975, principalmente tábuas 2 e 3, pp. 51–53.
H. Meyerowitz e V. Meyerowitz, “Bronzes and Terra-Cottas from Ile-Ife,” The Burlington Magazine for Connoisseurs, outubro de 1939.
Jean Laude, Arts de l’Afrique Noire, traduzido por Jean Decock, University of California Press, Berkeley, 1966; edição em brochura de 1973.
Algumas informações foram geradas por inteligência artificial e baseiam-se em fontes publicadas dos campos de etnografia, arqueologia e história da arte.
Inv. No. MAZ21697
O vendedor garante e pode provar que o objeto foi obtido legalmente. O vendedor foi informado pela Catawiki de que deveria fornecer a documentação exigida pelas leis e regulações em seu país de residência. O vendedor garante e tem direito de vender/exportar este objeto. O vendedor fornecerá toda a informação de proveniência conhecida sobre o objeto ao comprador. O vendedor garante que quaisquer permits necessários são/serão providenciados. O vendedor informará o comprador imediatamente sobre quaisquer atrasos na obtenção de tais permits.
Mais sobre o vendedor
O envolvimento de Wolfgang Jaenicke com a arte africana não começou no campo ou no mercado, mas em um espaço mais silencioso e interior—entre papéis, livros e objetos que pertenciam a seu pai. O arquivo sobre as antigas colônias da Alemanha não estava organizado para contar uma única história; sugeria muitas. Convidava a escrutínio em vez de reverência, e ensinou a Jaenicke desde cedo que os objetos nunca são mudos. Eles carregam tempo dentro de si—fratura e continuidade mantidas na mesma forma—e pedem para ser lidos com cuidado, como textos.
Por mais de um quarto de século, Jaenicke tem atuado como colecionador, negociante e intermediário, embora nenhum desses termos capture exatamente a forma de sua prática. O que costumava ser agrupado, com excesso de improviso, sob o rótulo de “Arte Tribal” nunca lhe pareceu uma categoria selada ou histórica. É, na verdade, um conjunto de tradições vivas, que negociam constantemente o presente. Seu treinamento acadêmico—em etnologia, história da arte e direito comparado—forneceu uma gramática. A própria linguagem ele aprendeu em outro lugar. No Mali, no Camarões, na Costa do Marfim, no Burkina Faso, no Togo e em Gana, o conhecimento surgiu lentamente, por meio de encontros repetidos que se solidificaram em relacionamentos e por meio de confiança construída não de uma só vez, mas ao longo de anos.
O Mali tornou-se o centro gravitacional dessa experiência. Entre 2002 e 2012, Jaenicke viveu e trabalhou em Bamako e Ségou, onde dirigia a Tribalartforum, uma galeria com vistas no rio Níger. O espaço resistia a uma cronologia fácil. Esculturas e cerâmicas compartilhavam a sala com fotografia, e obras de Malick Sidibé—imagens de jovens malienses nos anos 1970, autoconfiantes e exuberantes—pendiam ao lado de formas rituais mais antigas. O efeito não era nostálgico, mas clarificador: passado e presente não se anulavam; apontavam-se uns aos outros com maior nitidez.
A guerra de 2012 encerrou abruptamente esse capítulo, como as guerras costumam fazer. Mas ela não dissolveu o trabalho. Junto com Aguibou Kamaté, Jaenicke reagruparam-se em Lomé, mais perto dos lugares de origem de muitos desses objetos e das rotas que continuam a percorrer. Desde 2018, Berlim tornou-se outro ponto neste mapa. A Galerie Wolfgang Jaenicke opera agora em frente ao Palácio de Charlottenburg, apoiada por uma pequena equipe de especialistas. Seu foco recai, em particular, sobre bronzes e terracottas da África Ocidental—materiais moldados pela terra e pelo fogo, e por formas de memória que resistem a traduções fáceis.
O que distingue a prática de Jaenicke não é apenas seu alcance geográfico, mas a tensão interna que a sustenta. Trabalho de campo é paired with pesquisa de proveniência; o comércio é tratado como inseparável da responsabilidade. Em colaboração com museus e iniciativas acadêmicas, a circulação é enquadrada não como extração, mas como um processo ético que permanece inacabado. O objetivo não é remover objetos do mundo e selá-los, mas mantê-los legíveis dentro dele—permitir que continuem falando, mesmo que as condições de sua fala mudem.
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Galerie Wolfgang Jaenicke é uma galeria com sede em Berlim, especializada em esculturas da África Ocidental, bronzes, terracottas, máscaras e arte africana contemporânea. É dirigida por Wolfgang Jaenicke, cujo trabalho combina coleta, negociação, pesquisa de proveniência, trabalho de campo e documentação arquivística.
Segundo o relato da própria galeria, Jaenicke estudou etnologia, história da arte e direito comparado e atua no campo da arte africana há mais de vinte e cinco anos. Suas atividades se desenvolveram por meio de engajamento de longo prazo em países como Mali, Camarões, Costa do Marfim, Burkina Faso, Gana e Togo. Em vez de apresentar a arte africana como uma categoria histórica fechada, ele a descreve como uma tradição cultural contínua moldada por comunidades vivas e contextos históricos em mudança.
Uma fase particularmente importante de sua carreira ocorreu no Mali, onde morou e trabalhou entre aproximadamente 2002 e 2012 em Bamako e Ségou. Lá ele operou a Tribalartforum, uma galeria que combinava escultura africana histórica com fotografia africana contemporânea, incluindo obras de Malick Sidibé. A crise política e militar no Mali em 2012 levou ao encerramento dessa fase de atividade.
Mais tarde, junto com Aguibou Kamaté, Jaenicke continuou trabalhando a partir de Lomé, Togo, antes de estabelecer uma presença de galeria em Berlim, perto do Palácio de Charlottenburg. A galeria coloca ênfase particular em bronzes da África Ocidental, terracottas, obras relacionadas a Benin e Ife, escultura Nok, arte Dogon, escultura Baule, objetos Senufo e material Yorubá.
Um aspecto distintivo da posição pública de Jaenicke é sua repetida ênfase em transparência de proveniência e debates sobre restituição. Em vários registros de objetos publicados, a galeria discute explicitamente questões envolvendo documentação de exportação, convenções da UNESCO, históricos de propriedade e comunicação com estudiosos e pesquisadores de restituição. Essas declarações refletem debates contemporâneos mais amplos sobre a circulação do patrimônio cultural africano, legalidade, história de coleta e práticas de aquisição museológica.
A galeria mantém extensos arquivos online e catálogos documentando centenas de objetos africanos, incluindo bronzes de Benin e Ife, terracottas de Nok, esculturas Dogon, figuras Baule, objetos Fon, figuras Moba e outros materiais da África Ocidental.
Para pesquisadores interessados na história do comércio de arte africana, Jaenicke representa uma geração mais tardia de negociantes em comparação com figuras como John J. Klejman. Enquanto Klejman pertencia ao mercado de Nova York do pós-guerra, nas décadas de 1950 a 1970, o trabalho de Jaenicke foi moldado por preocupações contemporâneas com documentação de campo, pesquisa de proveniência, debates sobre restituição, arquivos digitais e engajamento direto com redes e artistas da África Ocidental.
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Traduzido pelo Google TradutorDados
Nome do objeto indígena
Oba
Grupo étnico / cultura
Benin
País de origem
Nigéria
Material
Bronze
Sold with stand
Não
Estado
Boas condições
Título da obra de arte
A bronze head
Altura
30 cm
Peso
3,2 kg
Autenticidade
Original/oficial
Vendido por
AlemanhaVerificado
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
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- +493033951033
- Email:
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