Salvador Dali (1904-1989) - El Sepulcro





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Salvador Dalí, El Sepulcro (1948) é uma litografia de edição limitada, assinada na chapa, com 24 × 30 cm incluindo o passe-partout, imagem central de 19 × 11 cm, criada na Espanha.
Descrição fornecida pelo vendedor
Salvador Dalí (1904-1989)
El Sepulcro, 1948
Colora heliogravura
Assinado na prancha
19x11 cm imagem central
24 x 30 cm incluindo o passe-partout
Informação:
Impressão criada especialmente para ilustrar a obra do famoso escultor italiano Cellini e publicada pela Doubleday & Company (Nova York).
As obras-primas surrealistas de Salvador Dalí não existem no vácuo; elas compartilham um diálogo profundo com as obras de outros ícones modernos e contemporâneos que redefiniram os limites da arte. Enquanto Dalí desafiava a realidade por meio de imagens subconscientes, Pablo Picasso a fraturou completamente por meio do Cubismo, com ambos os mestres espanhóis constantemente empurrando um ao outro para reinventar a linguagem visual. A persona excêntrica de Dalí, ligada à mídia, e seu talento comercial abriram caminho para a revolução da Pop Art de Andy Warhol, transformando o próprio artista em uma marca. Essa interseção entre alta arte e provocação pública ecoa hoje na street art subversiva de Banksy, que usa o choque para criticar a sociedade, da mesma forma que os relógios derretidos de Dalí desafiavam o pensamento racional. Além disso, mesmo em contraste com as pesadas abstrações minimalistas do escultor Eduardo Chillida, a obra de Dalí compartilha uma obsessão fundamental por espaço, forma e como a percepção humana interage com o mundo físico.
Salvador Dalí (1904-1989)
El Sepulcro, 1948
Colora heliogravura
Assinado na prancha
19x11 cm imagem central
24 x 30 cm incluindo o passe-partout
Informação:
Impressão criada especialmente para ilustrar a obra do famoso escultor italiano Cellini e publicada pela Doubleday & Company (Nova York).
As obras-primas surrealistas de Salvador Dalí não existem no vácuo; elas compartilham um diálogo profundo com as obras de outros ícones modernos e contemporâneos que redefiniram os limites da arte. Enquanto Dalí desafiava a realidade por meio de imagens subconscientes, Pablo Picasso a fraturou completamente por meio do Cubismo, com ambos os mestres espanhóis constantemente empurrando um ao outro para reinventar a linguagem visual. A persona excêntrica de Dalí, ligada à mídia, e seu talento comercial abriram caminho para a revolução da Pop Art de Andy Warhol, transformando o próprio artista em uma marca. Essa interseção entre alta arte e provocação pública ecoa hoje na street art subversiva de Banksy, que usa o choque para criticar a sociedade, da mesma forma que os relógios derretidos de Dalí desafiavam o pensamento racional. Além disso, mesmo em contraste com as pesadas abstrações minimalistas do escultor Eduardo Chillida, a obra de Dalí compartilha uma obsessão fundamental por espaço, forma e como a percepção humana interage com o mundo físico.

