Lluís Domingo Abelló (1917) - Armonía en violeta

Pictura Subastas apresenta esta magnífica obra de arte pertencente a Domingo Abelló, que representa um colorido natureza-morta com um ramalhete de flores e uma fonte azul repleta de frutas, evocando a beleza da natureza, a abundância e a harmonia da vida cotidiana. A pintura destaca-se pela excelente técnica e pela grande qualidade plástica que transmite.

· Dimensões com moldura: 76x67x5 cm.
· Dimensões sem moldura: 46x38 cm.
· Óleo sobre tábua assinado à mão pelo artista na parte posterior da obra, Domingo Abelló.
· A peça encontra-se em bom estado de conservação.
· A obra é vendida com preciosa moldura (incluída na subasta como regalo).

A obra procede de uma exclusiva coleção privada em Girona.

Nota importante: as fotografias incluídas constituem parte integrante da descrição do lote. Representação digital em mockup orientativa; podem existir diferenças em relação ao artigo real em cor, escala e detalhes.

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Este quadro apresenta um delicado bodegón no qual um ramalhete de flores e uma fonte com frutas compartilham protagonismo numa superfície verdejante, diante de um fundo dominado por tonalidades violetas suaves. A cena reúne elementos simples do quotidiano e os transforma numa composição cheia de personalidade, harmonia e vitalidade. À esquerda ergue-se um recipiente azul que sustenta um abundante conjunto floral, enquanto à direita surge uma elegante fonte de pé, também azul, sobre a qual repousam duas peras e uma maçã. A proximidade entre os dois grupos cria um diálogo visual entre a fragilidade das flores e a presença firme e volumétrica das frutas.

A composição está organizada a partir de duas grandes estruturas verticais que se equilibram sem se tornar simétrica. O vaso ergue-se alto e estreito no lado esquerdo, enquanto a fonte ocupa uma zona mais ampla e compacta na metade direita. Esta distribuição proporciona estabilidade à cena e permite que o olhar percorra de um elemento a outro de forma natural. O ramalhete, mais leve e expansivo, abre-se para a parte superior; a fonte, pelo contrário, concentra seu peso visual nas formas arredondadas das frutas e na base sólida que as sustenta.

O recipiente das flores possui uma forma simples e alongada, definida mediante uma rica variedade de azuis. Em seus lados aparecem tons profundos, próximos ao azul-marinho, enquanto a zona central ilumina-se com matizes celestes, turquesa e brancos. Estas variações conferem volume ao objeto e fazem com que pareça receber uma luz suave a partir da parte frontal. Seu contorno escuro o separa com clareza do fundo violeta e da mesa, concedendo-lhe uma presença firme dentro da composição.

A superfície do vaso não é uniforme, mas é percorrida por reflexos e mudanças de cor que lhe conferem uma aparência viva. Os azuis claros parecem deslizar verticalmente ao longo de seu corpo, enquanto as zonas mais escuras acentuam sua altura e estreiteza. A parte inferior assenta com firmeza sobre a mesa, projetando uma sombra discreta que reforça seu peso. Apesar de sua simplicidade formal, o recipiente transforma-se num elemento de grande atratividade graças à intensidade de suas cores e à relação com a fonte situada à direita.

Da abertura superior emerge um ramalhete abundante e espontâneo, formado por inúmeras flores e folhas que se entrelaçam para construir uma massa irregular. O conjunto inclina-se levemente para a direita, como se procurasse aproximar-se das frutas e completar o espaço central da cena. Algumas flores sobressaem acima das demais, enquanto outras se abrem para os lados ou descem suavemente. Esta disposição evita toda rigidez e transmite a impressão de um ramalhete recém-colhido, organizado com naturalidade e sem uma simetria excessiva.

As flores combinam brancos, rosas, vermelhos, verdes, violetas e pequenos acentos amarelados. Algumas destacam-se pelos seus centros avermelhados e pétalos claros; outras aparecem convertidas em formas mais compactas, sugeridas por manchas de cor que se misturam com as folhas. Os tons brancos e creme trazem luminosidade, enquanto os vermelhos introduzem intensidade e calor. Os verdes conectam visualmente o ramalhete com as frutas e com a faixa inferior da composição, criando uma continuidade cromática entre todos os elementos.

A flor situada perto da parte superior esquerda destaca-se pelo seu volume e pela mistura de tonalidades escuras, avermelhadas e albiscentes. Sua posição elevada a transforma numa espécie de coroa do ramalhete. À sua volta aparecem flores menores e mais luminosas, algumas de cor rosa pálido e outras marcadas por centros vermelhos intensos. Esta diversidade agrega riqueza ao conjunto e permite que o espectador descubra novas formas à medida que percorre a imagem.

Entre as flores distribui-se uma abundante vegetação em tons esmeralda, turquesa, verde-escuro e azul-esverdeado. As folhas não aparecem completamente separadas umas das outras, mas integradas numa massa dinâmica que une as distintas partes do ramalhete. Algumas orientam-se para o exterior, enquanto outras ocultam-se entre as pétalas e os talos. Esta vegetação aporta frescura e profundidade, além de estabelecer um belo contraste com o fundo violeta.

Os caules descendem verticalmente para o interior do recipiente e formam uma zona de transição especialmente rica. Os verdes misturam-se aqui com violetas, azuis e pequenos fragmentos claros, prolongando as cores do ramalhete até à parte superior do florero. A sobreposição de linhas verticais acentua a altura do conjunto e reforça a sensação de crescimento. O florero parece assim conter não apenas as flores, mas também toda a energia ascendente da vegetação.

Na metade direita surge uma fonte elevada de cor azul-claro, cuja forma curvada acrescenta elegância e amplitude. A bandeja superior abre-se como uma meia-lua e sustenta as frutas numa disposição simples, porém cuidadosamente equilibrada. A sua borda sobe ligeiramente nas extremidades e parece abraçar os frutos, impedindo que a composição se disperse. Os tons celestes e turquesas da fonte contrastam com os amarelos e verdes das peras, tornando esta zona um dos pontos mais luminosos da obra.

A fonte apoia-se sobre um pé estreito que se alarga progressivamente até formar uma base arredondada. Esta estrutura confere altura às frutas e coloca-as quase ao mesmo nível da parte central do ramalhete. A zona inferior mostra uma combinação de azuis claros, brancos e sombras profundas que definem seu volume. O contorno escuro percorre algumas bordas e reforça a silhueta do objeto, fazendo com que se destaque com clareza sobre a mesa verde e o fundo violeta.

Os reflexos que percorrem a fonte conferem uma sensação de frescura e luminosidade. Na bandeja superior, as zonas claras seguem sua forma curva e acentuam a amplitude do recipiente. No pé e na base, as mudanças entre azuis intensos e celestes produzem uma aparência sólida, quase monumental, apesar do caráter doméstico do objeto. A fonte não funciona apenas como suporte, mas como uma presença escultórica que organiza a parte direita do quadro.

Sobre ela repousam duas peras de formas distintas. A situada à esquerda é mais alongada e mostra um perfil irregular que sobe até um pequeno galho escuro. Sua superfície combina verdes intensos, amarelos quentes e zonas azuladas na parte inferior. A pêra central, algo mais larga e luminosa, apresenta um amarelo mais vivo, suavizado por sombras verdes amplas. Ambas as frutas aparecem juntas, mas mantêm personalidade própria graças às suas distintas formas e matizes.

As peras constituem o núcleo mais luminoso da cena. Os amarelos sobressaem imediatamente sobre os azuis da fonte e os violetas do fundo. As sombras verdes que percorrem sua superfície não apenas definem seu volume, mas também introduzem uma conexão com a mesa e com as folhas do ramalhete. Em alguns pontos, as tonalidades claras parecem expandir-se para o exterior, transmitindo uma sensação de maturidade e plenitude.

À direita das peras surge uma maçã de forma arredondada, representada com verdes pálidos, amarelos suaves, cinzentos e pequenos acentos alaranjados. Seu contorno escuro a separa do fundo e a transforma no elemento que fecha a composição por aquele lado. A maçã encontra-se ligeiramente inclinada e parece apoiar-se tanto na borda da fonte quanto na pera contígua. Esta relação entre as três frutas cria uma agrupação compacta e estável.

O volume redondo da maçã contrasta com as silhuetas alongadas e ascendentes das peras. Enquanto estas dirigem o olhar para cima, a maçã introduz uma forma circular que confere repouso. Sua cor mais apagada evita competir com os amarelos das peras, mas conserva suficiente luminosidade para se destacar. Os pequenos matizes quentes de sua superfície ligam discretamente com os vermelhos e rosas presentes nas flores.

A relação entre flores e frutas constitui um dos aspectos mais atrativos da obra. As flores representam leveza, expansão e uma beleza delicada, enquanto as frutas transmitem peso, maturidade e abundância. O ramalhete parece crescer livremente para a parte superior, ocupando o espaço com formas irregulares; as frutas permanecem reunidas e firmemente sustentadas pela fonte. A convivência de ambos os grupos cria um equilíbrio entre o aéreo e o terreno, entre o efêmero e o duradouro.

Também resulta especialmente harmoniosa a correspondência entre os dois recipientes. Embora as suas formas sejam muito diferentes, ambos partilham uma intensa gama azul que unifica a cena. O florero é reto, alto e contido; a fonte é larga, curva e elevada sobre uma base arredondada. Esta oposição formal enriquece a composição e evita que resulte repetitiva. Os azuis funcionam como um fio condutor que liga visualmente as flores às frutas.

O fundo violeta envolve todos os elementos e confere à obra uma atmosfera serena e íntima. Não se trata de uma superfície completamente uniforme, mas de um espaço cheio de variações entre lavandas, lilases, cinzas azulados e pequenos flashes amarelados. Algumas zonas parecem mais luminosas, especialmente junto à parte superior central, enquanto outras se escurecem ao redor dos contornos dos objetos. Estas diferenças permitem que o fundo acompanhe a composição sem distrair a atenção dos protagonistas.

As suaves linhas diagonais que percorrem o fundo introduzem uma sensação de movimento discreto. Embora a cena represente objetos imóveis, o espaço que os envolve parece vibrar e expandir-se. Os tons violetas relacionam-se com os matizes presentes no ramalhete e nos caules, criando uma união cromática entre figura e fundo. Esta continuidade confere à obra uma aparência envolvente e faz com que todos os elementos pareçam partilhar a mesma atmosfera.

A superfície sobre a qual repousam os objetos é formada por verdes apagados, ocre, amarelos e zonas acinzentadas. Uma linha horizontal separa claramente a mesa do fundo, conferindo profundidade e estabelecendo o espaço onde o bodegón se desenvolve. Sob o florero e a fonte concentram-se sombras mais escuras que os fixam visualmente sobre a superfície. Estas sombras, longe de terem peso, contribuem para dar estabilidade a uma composição dominada por formas curvas e cores luminosas.

Na parte inferior aparecem amplas variações de verde, desde tonalidades oliva e musgo até zonas mais claras próximas ao cinza-verdoso. Esta diversidade confere riqueza à mesa e evita que funcione como uma simples faixa neutra. Os verdes dialogam com as peras e com as folhas do ramalhete, enquanto os ocres lembram os pequenos acentos amarelos do fundo. A superfície torna-se assim uma base cromática que participa ativamente no equilíbrio geral.

A luz parece distribuir-se de maneira suave e uniforme, sem proceder de um foco excessivamente marcado. Concentra-se nas zonas centrais dos recipientes, nas pétalas claras e, especialmente, nas superfícies amarelas das peras. Os contornos escuros e as sombras profundas surgem em pontos estratégicos para definir as formas e separar uns objetos de outros. O resultado é uma cena luminosa, mas também íntima e recolhida.

A gama cromática combina cores frias e quentes com grande equilíbrio. Os violetas e azuis dominam o ambiente e proporcionam serenidade, enquanto os amarelos, vermelhos e rosas introduzem alegria e vitalidade. Os verdes atuam como transição entre ambos os grupos e repetem-se no ramalhete, nas frutas e na mesa. Esta distribuição cromática faz com que o olhar percorra toda a obra sem ficar parado em um único ponto.

A pintura transmite uma sensação de abundância simples, construída a partir de objetos cotidianos e elementos naturais. Não há luxo nem excesso, mas sim uma celebração da beleza que pode ser encontrada num ramalhete de flores, algumas frutas maduras e dois recipientes de formas atraentes. A cena parece pertencer a um interior doméstico tranquilo, onde estes objetos foram dispostos para serem observados com calma. Essa proximidade transforma o bodegón numa imagem acolhedora e profundamente humana.

As frutas podem ser interpretadas como símbolos de alimento, maturidade e generosidade, enquanto as flores evocam renovação, fragilidade e o caráter passageiro da beleza. Reunidas numa mesma composição, sugerem o ciclo natural de crescimento, plenitude e transformação. Sem necessidade de uma narrativa explícita, a obra convida a valorizar os pequenos momentos, a harmonia do quotidiano e a riqueza visual daquilo que normalmente pode passar despercebido.

A ausência de outros elementos permite que toda a atenção recaia sobre as formas, as cores e as relações entre os objetos. Cada parte ocupa um lugar preciso: o ramalhete preenche a zona superior esquerda, as frutas dominam o centro e a direita, e os dois recipientes estabelecem uma base firme. O espaço livre que resta ao redor é essencial, pois permite respirar à composição e realça a silhueta de cada elemento.

Apesar de sua aparente simplicidade, a cena possui uma forte personalidade. As proporções levemente livres dos objetos, a vivacidade dos contrastes e a intensidade das cores afastam a imagem de uma representação fria ou puramente descritiva. O bodegón transmite emoção e espontaneidade, como se a realidade tivesse sido contemplada a partir de uma sensibilidade alegre, direta e profundamente atraída pela cor.

No seu conjunto, a obra representa um luminosa bodegón composto por um ramalhete de flores variadas e uma fonte azul que sustenta duas peras e uma maçã, tudo isto disposto sobre uma mesa verdejante diante de um envolvente fundo violeta. A altura do florero equilibra-se com a amplitudade da fonte, enquanto os azuis intensos dos recipientes ligam visualmente os dois lados da composição. Os amarelos e verdes das frutas trazem calor, os vermelhos e rosas das flores introduzem vitalidade e os violetas do fundo envolvem a cena numa atmosfera íntima e serena. Mais além de mostrar objetos do quotidiano, a obra celebra a beleza da natureza, a abundância simples, a harmonia do lar e o prazer de contemplar as pequenas coisas.