Vincenzo Caprile (1856–1936) - Scorcio veneziano

VINCENZO CAPRILE
(Napoli, 1856 – 1936)
Scorcio veneziano
Óleo sobre tela, cm. 49 x 35
Assinado e datado “V. CAPRILE ‘85” no canto inferior direito
Dimensão da moldura cm. 67 x 45 x 5 aprox.

NOTA: Publicação catálogo de obras da coleção Intermidiart (Pdf). Obra assinada e datada. Certificado de Garantia e Procedência Lícita. Obra com moldura dourada e trabalhada (defeitos):

Esta obra, intitulada Scorcio veneziano, é atribuída ao pintor Vincenzo Caprile (Napoli, 1856–1936), artista napolitano conhecido por paisagens, cenas de gênero e temas populares, caracterizados por uma pincelada fresca e luminosa.
O artista, vinculável à cultura da Escola de Resìna e próximo a uma pintura de assinatura verista e luminística, alternou as vedute napolitanas aos cenários lagunares durante seus períodos em Veneza. A tela retrata uma visão próxima de um canal interno veneziano, dominada pelas imponentes arquiteturas e pelos portais dos palácios históricos que se voltam diretamente para os canais. Em primeiro plano, a água agitada é apresentada com uma forte densidade material, através de tonalidades de verde e reflexos marrom-acinzentados. Ao fundo vislumbra-se uma gôndola com algumas figuras apenas sugeridas.
O estilo da obra evidencia o encontro entre o verismo da escola napolitana e a sensibilidade luminística desenvolvida pelo artista durante as estadias na laguna. A veduta veneziana é construída através de tons serenos e de uma construção compositiva equilibrada e ordenada, na qual as cores são distribuídas sem contrastes exacerbadamente. Resulta uma atmosfera de tranquilidade, típica daqueles cenários venezianos mais apartados e afastados dos lugares mais frequentados pelo turismo, um tema abordado várias vezes por Caprile.
Na sua pintura a cor assume uma função propriamente construtiva: pincelada e matéria cromática concorrem para a definição do espaço, retornando à tela o natural alternar de luzes e sombras e contribuindo para a reprodução da profundidade atmosférica. Suas vedute venezianas distinguem-se, de fato, pela sobriedade da paleta e pelo uso inteligente da luz, elementos que permitem criar uma atmosfera suspensa e uma percepção particularmente sugestiva do espaço, como é evidente também nesta tela.
Vincenzo Caprile nasceu em Napoli em 1856, em uma família abastada, condição que lhe permitiu dedicar-se ao estudo da pintura desde a tenra idade. Foi aluno de Gabriele Smargiassi e Achille Carrillo, no Instituto de Belas Artes de Nápoles, e completou sua formação sob a direção de Domenico Morelli. Graças à convivência com Alceste Campriani e Federico Rossano, entrou em contato com o ambiente da Escola de Resìna, aproximando-se de uma pintura do natural atenta à reprodução atmosférica da paisagem e à representação natural da luz.
A partir de 1873 até o final dos anos 1920 participou regularmente das exposições da Promotrice napolitana, ocupando também cargos de relevância: foi membro do júri artístico e do comitê permanente entre 1890 e 1894 e seu vice-presidente em 1911. Debutou na Promotrice de 1873 com a pintura A Posillipo; em 1874 exibiu Strada alle paludi, em 1875 Il crepuscolo d’autunno e, no ano seguinte, A Torre Annunziata e Ricordo di Torre del Greco.
Caprile participou de numerosas exposições nacionais e internacionais, entre as quais Milão, Melbourne, Veneza, Roma e Berlim. Em 1888 foi nomeado professor honorário do Instituto de Belas Artes de Napoli; no mesmo ano permaneceu em Buenos Aires, onde recebeu diversas encomendas para retratos de importantes figuras da política local.
De volta a Napoli em 1890, dedicou-se principalmente à pintura de paisagem e desenvolveu também intensa atividade de retratista, chegando a ser considerado retratista da Casa Savoia. Nos últimos anos de sua vida foram dedicadas importantes exposições individuais na Permanente de Napoli em 1924, em Milão em 1933 e em Livorno em 1934. Em 1927 apresentou-se junto a Vincenzo Genito e Vincenzo Migliaro na Galleria Pesaro. Vincenzo Caprile morreu em Napoli em 23 de junho de 1936.
Quanto ao estado de conservação, a superfície pictórica apresenta um verniz com patina. Observam-se, ainda, sob luz solar oblíqua, as características da cor aplicada e do traçado de pincel. As dimensões da obra são cm. 49 x 35. A pintura está adornada com uma bela moldura dourada e trabalhada, de grande efeito decorativo (dimensão cm. 67 x 45 x 5 aprox., presença de defeitos).
"A moldura mostrada nas fotos acima foi adicionada à obra pelo vendedor ou por um terceiro. A moldura é fornecida sem custos adicionais para que esteja pronta a ser exibida assim que chegar. A moldura é incluída a título de cortesia e não é considerada parte integrante da obra de arte. Portanto, qualquer dano potencial à moldura que não afete a própria obra de arte não será aceito como motivo válido para abrir uma reclamação ou solicitar o cancelamento do pedido."

PROVENIÊNCIA: Coleção Privada

PUBLICAÇÃO:
- INEDITA QUADRERIA, Catálogo geral das pinturas da coleção da Galeria Intermidiart de Andrea Maggio, 2026 (pdf).

No caso de venda fora do território italiano, o comprador deverá aguardar os prazos de conclusão dos trâmites de exportação.