Jitka Hanzlova - Bewohner (FIRST BOOK, MINT CONDITION) - 2001

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(Ecki Heuser, Colônia, Alemanha).

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Segunda edição do GRANDE PRIMEIRO LIVRO do renomado fotógrafo Jitka Hanzlova (idêntico ao primeiro; quanto a tamanho, layout e conteúdo) - EM CONDIÇÃO NOVA EM FOLHA.

Publicado um ano antes do segundo livro de Hanzlova, 'Rokytnik' (1997, Martin Parr, The photobook, vol 1, página 85).

Junto com 'Vielsalm' (1999) faz parte da tríade muito importante da artista.

Fortemente limitado a apenas 1000 cópias.

Novo, impecável, não lido - EXEMPLAR DE COLECIONADOR.

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Fotomuseum Winterthur, 2001.

Capa dura (conforme publicado). 165 x 245 mm. 72 páginas. 26 fotos. Fotos: Jitka Hanzlova. Texto e design: Jitka Hanzlova, Miriam Lambert. Texto em alemão.

Grande fotolivro - em condições perfeitas.

Fantástica reedição da primeira edição extremamente rarefeita de 1996 (Frankfurter Kunstverein).

"Jitka Hanzlová, nascida em 1958, é uma fotógrafa tcheca, conhecida principalmente por seus retratos.
Hanzlová cresceu em Rokytník, uma vila na Boêmia Oriental.
Com Rokytník, desenvolvida como estudante em Essen entre 1990 e 1994, ela lançou as bases para suas outras séries. Sob a influência da agitação política e social após a queda do Muro de Berlim, a série é uma investigação fotográfica forense na qual ela retrata a vila, seus habitantes dentro da paisagem rural de sua infância. Fotografadas principalmente ao ar livre, o verde dos prados confere a cor dominante. Desde o início, seu estilo se estabelece formalmente: exclusivamente em formato vertical (retrato), tiradas ao nível dos olhos, com cores naturais vivas, descrições relativamente sombrias de coisas e entorno, naturezas mortas quietas alternam com retratos, os temas em sua maioria ocupando apenas metade da altura do quadro, em Rokytník decididamente menos, deixando espaço ao redor preenchido pela atmosfera, sublinhando um pertencimento sem sentimentalismo. O sentimento de um lugar e, acima de tudo, a luz são muito importantes para ela. A atmosfera pacífica, quase relaxada não poderia ter sido transmitida em preto e branco. Não uma typologia de qualquer tipo como a que August Sander perseguia, nem o sentido profundo da realism americano típico que as fotografias em cores de William Eggleston transmitem; nos retratos de Hanzlová as cores parecem pertencer à identidade do indivíduo como meio de autoexpressão."
(Wikipedia)

"A partir de 1978 Jitka Hanlová trabalhou para a televisão estatal em Praga. Em 1982, Hanzlová fugiu de Praga e solicitou asilo político na Alemanha Ocidental. Inicialmente interessou-se por pintura e desenho antes de descobrir a fotografia como meio artístico em 1983. Inspirada pelas obras de Diane Arbus e pelos retratos anônimos de Walker Evans, ela realizou sua primeira viagem à América em 1986.
Em 1987 começou a estudar comunicação visual na Universidade de Essen com foco em fotografia, concluindo-se em 1994. Em 1989, Stern publicou seu primeiro conjunto de obras sob o título "Man Calls It School" sobre uma escola para requerentes de asilo. Após a queda do Muro e o fim do regime comunista, ela voltou pela primeira vez à sua terra natal tcheca.
Hanzlová recebeu novos impulsos formativos a partir das perspectivas do fotógrafo americano Robert Frank e dos protagonistas da New Color Photography, Joel Sternfeld e William Eggleston. No início dos anos 1990, encontrou importantes mentores em Ute Eskildsen, chefe da coleção fotográfica do Museum Folkwang, em Essen, e no escritor John Berger, que acompanharam a criação de suas obras Forest (2000–2005) e Horse (2007–2016).
De 2005 a 2007 foi professora visitante na Universidade de Belas Artes de Hamburgo, e de 2012 a 2016 na Zürcher Hochschule der Künste.
Diversas exposições solo internacionais acompanham seu desenvolvimento artístico. Desde o início, seu trabalho também foi destacado em inúmeras exposições coletivas e survey monográficas sobre o retrato contemporâneo, identidade e a relação entre homens e a natureza (ver bibliografia). Em 2019, a National Gallery Prague realizou a grande exposição individual Silences, curada por Adam Budak, que tornou visíveis as linhas conceituais dentro de seu trabalho pela primeira vez.
Desde 1990, Hanzlová trabalha em grupos de obras nos quais reflete sobre espaços naturais e urbanos de vida.
Em 'Bewohner', fotografado entre 1994 e 1996, principalmente na região da Ruhr, em torno de Essen, sua cidade natal por mais de uma década, então, as imagens dos "habitantes" ("Bewohner" em alemão) e seu ambiente entram em contraste entre si; o mesmo se aplica a um grupo posterior de obras chamado Hier ('Aqui', 2005–2010). Rokytník foi informado por retratos inseridos na paisagem; animais apareceram como parte da vida rural; uma mulher rindo com uma cabra como parceira de dança, tão alta quanto ela, em pé sobre as patas traseiras, e uma corça solta nas mãos de um caçador. Agora os animais tendem a ser retratados também, e até mesmo uma flor de sol sem folhas, meio desbotada, em um vaso de plástico pode ser vista como tal. O retrato, como gênero comumente definido pela isolação de um indivíduo ou grupo de seu entorno (geralmente em estúdio), ganha importância, sem negligenciar o espaço real e a luz natural do cenário. No entanto, o olhar sem expressão das mulheres retratadas e de um garoto é autoconfiante e não parece nada anônimo. Uma quantidade aproximadamente igual de fotografias de detalhes quase abstratos de arquitetura, uma mancha de óleo ou uma foto de um avião em um campo de aviação nublado e algumas paisagens também se traduzem em desarraigo e ancoragem. Uma citação de As Cidades Invisíveis de Italo Calvino sobre a alienação dos habitantes da cidade em tempos estratificados no espaço é colocada à frente da sequência de fotografias de Bewohner, que se abre com uma panorâmica de Berlim coberta de neve, uma visão única em seu trabalho e profundamente simbólica para a história da Europa no século XX, bem como para cada indivíduo como ela mesma, cuja vida é determinada por isso, interrompida e conectada novamente de forma precária.
A grande série de 'Female' (1997–2000) e o subsequente Brixton, um distrito no sul de Londres com uma grande comunidade de imigrantes caribenhos, onde foi convidada pela The Photographers' Gallery em 2002, consistem exclusivamente de retratos de mulheres. Em sua maioria eram estranhas para ela, mulheres que conheceu na rua. Mas ela se aproxima; em Brixton, um pequeno grupo de 23 fotografias, todas em retrato de três quartas, deixando espaço de cerca de um quarto da altura e metade da largura da imagem. E em ambas as séries as mulheres olham diretamente para a câmera. Em Brixton, janelas aparecem várias vezes e funcionam como uma metáfora para o "entre", um termo que Hanzlová usa para descrever as diferentes conexões entre interior e exterior, a situação do indivíduo em seu espaço de vida e a dimensão histórica do pertencimento, da perda e da alienação.
Crucial para que essas camadas se traduzam na imagem e se tornem visíveis é a conexão "entre" o sujeito e a câmera no momento do disparo: "em ocasiões ela se torna densa, enquanto em outras se transforma miraculously em um caminho de ida e volta, um cordão que conecta os dois espaços."
A natureza não aparece em seus projetos de longo prazo 'Forest' (2000-2005), 'Vanitas' (2009-2012), 'Horse' (2007-2014) e 'Water' (2013-2020), apenas como um espaço de imagem física, mas também como um 'campo de energia psíquica', carregado com o potencial de tornar temas metafísicos visíveis. Sua fotografia, diz o autor Ulf Erdmann Ziegler, “não é apenas anti-ideológica, mas totalmente anti-ideológica."