Rene Groebli - Photo. Variation 2 (HARDCOVER, DUSTJACKET) - 1971

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"Photo. Variation 2. Some suggested uses of communicative colour photography" -
possa o TRABALHO COMERCIAL ALTAMENTE IMPRESSIONANTE do famoso fotógrafo suíço René Groebli.

EDIÇÃO E IMPRESSÃO SUÍSSAS VERDADEIRAS pela primeira vez em 1971 (!).

BEM MAIS INCOMUMA EDIÇÃO EM CAPA DURA COM A COSTA LATERAL ORIGINAL.

René Groebli é amplamente conhecido por "Rail Magic" (Martin Parr, Gerry Badger, The Photobook, vol 1, página 204. The Open Book, Hasselblad center, páginas 152/153. 802 photobooks da coleção M. + M. Auer, página 705) e por "The Eye of Love".

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Teufen, Verlag Arthur Niggli AG. 1971. Primeira edição, primeira impressão.

Capa dura com dust jacket. 265 x 315 mm. 165 páginas. 225 fotos em cores. Fotos: René Groebli. Texto em francês, inglês, alemão.

Condição:
Livro internamente limpo, sem marcas de antigo proprietário, primeira página de título levemente manchada, todas as outras páginas sem manchas; odor de umidade nas páginas. Exterior do livro com capas muito frescas e lombada (protegidas pelo dust jacket); borda superior levemente manchada. Dust jacket completo sem rasgos, sem rasgos colados e sem partes faltantes, muito fresco com apenas traços leves de uso (pela frente), levemente manchado (pelas costas). Condição geral: boa.

Ótimo fotolivro de René Groebli na versão capa dura muito mais incomum com dust jacket separado.
Publicado nos EUA no mesmo ano (em 1971) pela Hastings House, Publishers, New York 10016.

"René Groebli, nascido em 1927 em Zurique, é um fotógrafo suíço industrial e publicitário, especializado em dye transfer e litografia a cores. René Groebli, filho de Émile, um procurador, cresceu no distrito de Enge da cidade de Zurique, onde frequentou o Langzeitgymnasium. Depois de dois anos, mudou-se para a Oberrealschule, um ginásio de orientação científica, mas abandonou essa educação após dois anos para iniciar um aprendizado como fotógrafo com Theo Vonow em Zurique em 1944. Quando seu professor voltou a Graubünden, Groebli ingressou no curso preparatório da Escola de Artes Aplicadas de Zurique, frequentando desde a primavera de 1945. Posteriormente, matriculou-se na renomada turma profissional de fotografia sob a direção de Hans Finsler e Alfred Willimann até o verão de 1946. Entre seus colegas estavam Ernst Scheidegger e Anita Nietz.
Em setembro de 1946 Groebli começou o treinamento como câmera-man documental na Central Film e Gloria Film Zürich, formando-se no final de 1948 com um diploma, embora não tenha praticado como cinegrafista posteriormente.
Em 1947 ganhou o terceiro prêmio em uma competição promovida pela revista mensal Camera com sua série Karussell. Freelance para a agência Victor-N. Cohen em Zurique, em 1948 Groebli fez sua primeira viagem a Paris e em 1949 comprou sua primeira Leica.
A partir de 1949 Groebli trabalhou como fotojornalista e realizou atribuições para a Züri-Woche, e mais tarde na África e no Oriente Médio para a agência londrina Black Star. As imagens foram publicadas nas revistas Life e Picture Post. Seu primeiro pequeno conjunto Magie der Schiene (Rail Magic), contendo 16 fotografias (com capa dianteira e traseira), também foi fotografado em 1949 e publicado pelo próprio autor no mesmo ano. Ele captura a ‘mágica’ da viagem de trem a vapor no final dos anos 1940. Apesar de jovem e relativamente desconhecido, Groebli conseguiu pedir emprestado dinheiro suficiente para financiar a impressão de alta qualidade. Tecnicamente é um portfólio, não um livro, com páginas não ligadas e soltas, inspirado na publicação FACILE (1935) de Man Ray e Paul Éluard, que ele comprou em sua primeira viagem a Paris em 1948. Fotografado com Rolleiflex 6×6 e câmera Leica 35mm em Paris e arredores, bem como em locais na Suíça, as imagens frequentemente tremidas e com granulação transmitem a energia do vapor. Um obi com texto em alemão foi produzido para aproximadamente 30 a 40 pedidos originais, e outras cópias foram vendidas sem ele. Realizou sua primeira exposição individual com fotografias do livro. Passou três meses em Paris onde conheceu Brassaï e Robert Frank e passou um mês em Londres.
Em 13 de outubro de 1951 ele e Rita Dürmüller (1923-2013) casaram-se.
Um segundo pequeno livro de imagens, Das Auge der Liebe, auto-publicado em 1954 por meio de seu empreendimento “Turnus”, foi criado em colaboração com sua esposa Rita Groebli, que havia finalizado com sucesso uma especialização em artes aplicadas e visuais sob Otto Morach na Escola de Artes Aplicadas de Zurique. O designer gráfico Werner Zryd produziu o layout.
O pequeno livro, Das Auge der Liebe (The Eye of Love), embora respeitado por seu design e fotografia, gerou alguma controvérsia, mas também trouxe atenção a Groebli. Foi montado a partir de fotos tiradas na lua de mel tardia que o fotógrafo e sua esposa Rita realizaram por duas semanas em Paris em 1952 e no ano seguinte em Marselha por alguns dias. Embora a publicação das fotografias não tenha sido prevista em 1953, Groebli as sequenciou para um livro, introduzindo uma página em branco para representar o dia em sua cronologia. Na Swiss Photorundschau, publicada pela Swiss Photographic Association, o editor Hermann König trocou correspondência com um professor especialista da School of Applied Arts onde o livro circulou e foi discutido, o termo “amor” no título sendo considerado por estudantes como demasiado sentimental, dado as conotações sexuais óbvias. Onde a intenção do fotógrafo era um efeito romântico, o editor admitiu que a narrativa era sexualizada. Na principal publicação Neue Zürcher Zeitung, o editor Edwin Arnet objectou ao foco na nudez. Groebli sequenciou suas fotografias para contar a história de uma mulher encontrando um homem em um hotel barato. A última fotografia mostra a mão da mulher com um anel de casamento segurando um cigarro quase terminado de pós-coito. Na percepção do público da época, a implicação era que a mulher era ou uma “mulher facil”, uma prostituta, ou uma esposa infiel. No entanto a avaliação da Camera Annual dos EUA sobre o trabalho em 1955 o qualificou como "um ensaio fotográfico com ternura sobre o amor de um fotógrafo por uma mulher".
Após a morte do fotojornalista Paul Senn em 1953 e a morte de Werner Bischof no Peru em 1954, Kurt Blum, Robert Frank e René Groebli foram admitidos pela primeira vez no Kollegium Schweizerischer Photographen. Uma grande exposição organizada pelo 'Kollegium' em 1955 convenceu os críticos de que um novo “estilo suíço” que de fato caminhava para a Fotografia como Expressão, conforme o título da exposição. No entanto, a associação foi logo dissolvida por divergências entre Gotthard Schuh e Jakob Tuggener, e Groebli já havia abandonado o photojornalismo.
No mesmo ano, e com outros quatro fotógrafos suíços, Werner Bischof, Robert Frank, Gotthard Schuh e Sabine Weiss, René Groebli foi representado com uma foto na exposição The Family of Man curada por Edward Steichen para o Museum of Modern Art em Nova York. Sua foto com iluminação disponível mostra uma multidão apertada de adolescentes animados dançando, seu movimento desfocado no estilo Magie der Schiene.
Groebli lançou seu próprio estúdio de fotografia comercial, industrial e publicitária em 1955 no prédio residencial e estúdio recém-construído em Zurique-Wollishofen. Fotógrafos que trabalharam para ele incluíram Rolf Lyssy, Margareth Bollinger, Roland Glättli, Ruth Wüst, Roland Gretler, Marlies Tschopp e outros. Muitos artistas gráficos conhecidos, como Werner Zryd, Victor N. Cohen, Karl Gerstner e Manfred Tulke, encomendaram ao estúdio trabalhos fotográficos lucrativos.
Em 1957, a revista fotográfica americana Popular Photography publicou em seu Color Annual uma série de imagens de doze páginas com o título hiperbólico 'René Groebli - Master of Color'. Na década de 1950, Groebli produziu impressões a transferência de cor a partir de diapos de trabalhos comerciais impressos em seu estúdio com os especialistas Werner Bruggmann em Winterthur e Raymund Schlauch em Frauenfeld. Em 18 de abril de 1959 ele também fundou Turnus Film AG, junto com Hans-Peter Roth-Grieder de Gutenswil, R. A. Baezner em Genebra, P. Grieder, Zurique e Dr. med. W. H. Vock de Basel, com um capital social registrado de duzentos e setenta mil francos suíços, com Groebli como executivo.
No final dos anos 1950, Groebli também teve sua casa e estúdio convertidos e ampliados e, além de dois estúdios e dois laboratórios em preto e branco, foi acrescente um ateliê de dye transfer com várias estações de trabalho de laboratório. Os caros ampliadores de dye transfer tornaram-se, então, um negócio lucrativo e o especialista Ruedi Butz geriu o estúdio de 1960 a 1972 com a ajuda especializada de John Whitehall. De 1972 a 1978 Derek Dawson assumiu a gestão da produção de dye transfer.
Em 1963 Groebli fundou a sociedade limitada Groebli + Guler com o litógrafo Walter Guler, renomeada para 'Fotolithos' em 1968. O local de trabalho em Zurique-Wollishofen foi equipado com as mais modernas instalações técnicas e, ao longo das décadas de 1960 até início dos anos 1970, a empresa empregou até doze funcionários, com bons lucros provenientes de serviços para a indústria de fotografia publicitária. Funcionários importantes que trabalharam em Groebli desde os anos 1960 até o final dos anos 1970 incluem, entre outros, fotógrafos Felix Eidenbenz, Lotti Fetzer, Tom Hebting, Matthias Hofstetter, Peter Oberle, Anna Halm Schudel e Peter Schudel, Liselotte Straub, Katharina Vonow e Heinz Walti, a voluntária Dona de Carli, refotógrafo Jean-Pierre Trümpler, técnico de laboratório Sylvette Françoise Trümpler-Hofmann e Uschi Schliep, aprendiz.
Após dez anos produzindo fotografia de cor especializada, produção de dye transfer e litografias coloridas para publicidade comercial e fotografia industrial, em 1965 Groebli publicou seu terceiro photobook Variation through Arthur Niggli Verlag, Teufen. Apresentou uma retrospectiva das possibilidades da fotografia color de Groebli, apesar de mencionar pouco o papel de seus muitos funcionários e parceiros. Em 1971 lançou uma segunda edição Variation 2, com informações atualizadas sobre tecnologia de cor incluindo Cibachrome.
Na década de 1970, jovens fotógrafos talentosos, incluindo ex-colegas e funcionários de Groebli, abriram seus próprios estúdios de fotografia e perseguiram atender às cada vez maiores demandas das agências de publicidade e à crescente pressão da concorrência. Inferior aos anos 70, com a adoção mais ampla e a aceitação de métodos cromogênicos de produção de cores menos tecnicamente exigentes e mais baratos que o dye transfer, Groebli deixou a fotografia comercial e a produção de cores, vendeu sua casa e estúdio e aposentou-se, embora ainda mantivesse ligações com a indústria e apresentasse um artigo sobre dye transfer na Rencontres d'Arles de 1977.
Groebli voltou a produzir ensaios fotográficos pessoais em cor e em preto e branco, em séries intituladas Fantasies, Ireland, The Shell, Burned Trees, N. Y. Visions, New York Melancholia e Nudes. Ao longo das décadas em torno do século, trabalhou em seu arquivo de imagens e digitalizou as fotografias mais importantes que tirou ao longo de uma carreira de sessenta anos.
Groebli reside atualmente na Suíça." (Wikipedia)