Irving Penn - Irving Penn. Eine Retrospektive - 1997

APROVEITE A MAIS RECENTE EDIÇÃO DO SUPER SUCESSO DE LEILÕES SINGLES MAIS VENDIDOS DA 5UHR30.com
(Ecki Heuser, Colônia, Alemanha).

Oferecendo alguns DOS MELHORES FOTOLIVROS DO MUNDO - da minha coleção particular e de aquisições recentes.

GRANDE LIVRO do famoso fotógrafo americano Irving Penn (1917-2009), amplamente conhecido por "Momentos Preservados".

Mostra as melhores fotos do artista de todas as suas séries famosas.

AQUI NA VERSÃO MUITO MAIS RARA EM CAPA DURA COM A CAPA PROTETORA ORIGINAL.
(havia também uma variante em brochura publicada na mesma época)

CONDIÇÃO MUITO FRESCA.

Publicado por ocasião da exposição "Irving Penn, A Career in Photography", organizada pelo "Art Institute of Chicago", em "Deichtorhallen Hamburg" e no "Münchner Stadtmuseum" (ambos em 1998).

5Uhr30.com garante descrições detalhadas e precisas, 100% proteção,
100% seguro e envio combinado mundial.

Schirmer and Mosel, Munique. 1997.

Capa dura com capa protetora. 250 x 310 mm. 192 páginas. 93 fotos em cor e duotone. 100 ilustrações. Fotos: Irving Penn. Design: Sam Silvio, Chicago. Editado por Colin Westerbeck. Texto: Rosamond Bernier, Edmund Carpenter, Colin Eisler, Martin Harrison, Jennifer Jankauskas, Issey Miyake, Colin Westerbeck. Texto em alemão.

Condição:
Livro por dentro excelente, como novo e não utilizado; fresco e impecável, limpo, sem marcas de proprietário anterior e sem oxidação. Exterior do livro perfeitamente preservado (protegido pela capa); borda superior levemente oxidadas, sem outras falhas ou defeitos relevantes. Capa protetora super fresca, como nova. Condição geral muito boa.

Ótimo fotolivro de Irving Penn - em condições fantásticas e novas。

"Irving Penn foi um fotógrafo americano conhecido por sua fotografia de moda, retratos e naturezas-mortas. A carreira de Penn incluiu trabalho na revista Vogue e trabalhos independentes de publicidade para clientes, incluindo Issey Miyake e Clinique. Seu trabalho tem sido exposto internacionalmente e continua a influenciar a arte da fotografia.
Penn nasceu em uma família judaica russa em 16 de junho de 1917, em Plainfield, Nova Jersey, filho de Harry Penn e Sonia Greenberg. O irmão mais novo de Penn, Arthur Penn, nasceu em 1922 e viria a tornar-se diretor e produtor de cinema. Penn frequentou a Abraham Lincoln High School, onde estudou design gráfico com Leon Friend.
Penn frequentou a Philadelphia Museum School of Industrial Art (agora University of the Arts) de 1934 a 1938, onde estudou desenho, pintura, gráficos e artes industriais sob Alexey Brodovitch. Ainda estudante, Penn trabalhou sob Brodovitch na Harper's Bazaar, que publicou várias ilustrações de Penn.
Penn trabalhou como designer freelancer por três anos tirando suas primeiras fotografias amadoras antes de assumir a posição de diretor de arte na Saks Fifth Avenue em 1940. Penn permaneceu na Saks por um ano antes de sair para passar um ano pintando e fotografando no México e pelos EUA. Quando Penn returnou a Nova York, Alexander Liberman ofereceu-lhe uma posição como associado no Departamento de Arte da Vogue. Penn trabalhou na diagramação da revista antes de Liberman pedir que ele tentasse a fotografia.
A primeira capa fotográfica de Penn para a revista VOGUE apareceu em outubro de 1943. O departamento de arte do Office of War Information em Londres ofereceu-lhe um emprego como "artista-fotógrafo", mas ele se voluntariou com o American Field Service em vez disso. Após chegar a Nápoles com um carregamento de tropas americanas em novembro de 1944, Penn dirigiu uma ambulância em apoio ao Eighth Army britânico, enquanto esperavam o mau tempo e seguiam para o norte pela fria e árida serra italiana dos Apeninos. Em julho de 1945, foi transferido da Itália para a Índia. Ele fotografou os soldados, operações médicas e a vida no acampamento para a AFS, e vários temas enquanto esteve acampado na Índia. Voltou para Nova York em novembro de 1945.
Penn continuou a trabalhar na Vogue ao longo de sua carreira, fotografando capas, retratos, naturezas-mortas, moda e ensaios fotográficos. Nos anos 1950, Penn abriu seu próprio estúdio em Nova York e começou a produzir fotografias publicitárias. Ao longo dos anos, a lista de clientes de Penn cresceu e incluiu General Foods, De Beers, Issey Miyake e Clinique.
Penn conheceu a modelo sueca Lisa Fonssagrives em uma sessão de fotos em 1947. Em 1950, os dois se casaram no Chelsea Register Office, e dois anos depois Lisa deu à luz seu filho, Tom Penn, que se tornaria um designer de metais. Lisa Fonssagrives morreu em 1992. Penn faleceu aos 92 anos em 7 de outubro de 2009, em sua casa em Manhattan.
Seu impacto na indústria da moda: o trabalho de Irving Penn sempre se destacou por traços de elegância e simplicidade estética. Seu trabalho também foi publicado nas revistas mais proeminentes, como VOGUE e Harper’s Bazaar.
Conhecido principalmente por sua fotografia de moda, o repertório de Penn também incluiu retratos de grandes criadores; fotografias etnográficas de várias partes do mundo; naturezas-mortas modernistas de comida, ossos, garrafas, metal e objetos encontrados; e ensaios fotográficos de viagens.
Penn foi um dos fotógrafos mais precoces a posar temas contra um fundo cinza ou branco simples e tirou proveito da sua simplicidade. Durante seus primeiros anos na Vogue, o diretor de arte da revista, Penn, desenvolveu uma sensibilidade gráfica ousada que complementava as imagens elegantes de Penn e incorporava o gosto moderno. Seu uso de fundos monocromáticos pretos, brancos ou cinza permitia controle total das condições de iluminação natural e ampliava a simplicidade visual de suas fotografias. Em uma era em que a iluminação artificial elaborada era a norma, seu trabalho destacou-se e influenciou a fotografia de moda subsequente. Expandindo seus arredores austero de estúdio, Penn construiu um conjunto de fundos verticais inclinados para formar um canto severo e agudo. Assuntos fotografados com essa técnica incluíram John Hersey, Martha Graham, Marcel Duchamp, Pablo Picasso, Georgia O’Keeffe, W. H. Auden e Igor Stravinsky.
A partir de 1964, Irving Penn começou a experimentar com a impressão em platina. Penn havia passado a maior parte de sua carreira até então produzindo fotografias que eram vistas quase exclusivamente na reprodução nas páginas brilhantes de revistas e em seu livro crucial Moments Preserved, de 1960. Penn fez dele o desafio de produzir gravuras fotográficas que ultrapassassem as limitações técnicas dos meios de reprodução e proporcionassem uma experiência visual mais profunda. Ele foi atraído pelo antigo processo de platina por sua longa escala de cinza — sua capacidade de exibir uma gama aparentemente infinita de gradações entre o branco puro e o preto absoluto.
O processo de platina requer contato direto com o negativo, sem ampliação, então Penn precisava primeiro criar negativos impecáveis do mesmo tamanho da impressão desejada. Em seguida, ele cobria à mão o papel com emulsão de platina. Quando seco, o papel era preso com o negativo e exposto à luz antes de processar. Experimentação rigorosa revelou que recobrir uma impressão com uma emulsão secundária e realizar uma segunda ou terceira exposição da mesma imagem em uma única folha de papel rendia impressões de maior profundidade e sutileza. Penn resolveu o problema de alinhar e realinhar o negativo e a superfície da impressão ao longo de múltiplas exposições emprestando uma técnica das artes gráficas: ele montava o papel em uma folha de alumínio com uma série de guias de registro na borda superior. Penn era cuidadoso quanto à preparação de suas emulsões e suas formulações precisas variavam consideravelmente. Ele frequentemente introduzia sais de paládio e ferro em seus revestimentos para alcançar os efeitos desejados.
As composições de natureza-morta de Penn são contidas e altamente organizadas, montagens de comida ou objetos que articulam a interação abstrata entre linha e volume. As fotografias de Penn são compostas com grande atenção aos detalhes, que continua até sua arte de desenvolver e fazer impressões de suas fotos. Penn experimentou com várias técnicas de impressão, incluindo impressões feitas em placas de alumínio revestidas com emulsão de platina, o que conferia à imagem uma tonalidade mais quente que as gravuras em prata não tonalizadas.
Suas gravações em preto e branco são notáveis pelo contraste profundo, conferindo-lhes um aspecto limpo e nítido.
Embora enraizado na tradição modernista, Penn também explorou além dos limites criativos. A exposição Earthly Bodies consistiu de uma série de nuas posadas cujas formas físicas variam de magras a cheias; embora as fotografias tenham sido tiradas em 1949 e 1950, não foram exibidas até 1980.
Ele continuou a capturar coleções de seus designers favoritos, como John Galliano para Dior, Karl Lagerfeld para Chanel e Christian Lacroix, para Vogue, incorporando esses temas mais sombrios em suas imagens."