Mark Rothko - Sin título (Verde sobre morado)

Offset Lithograph Sem Título (Verde sobre Roxo) / 1961/ Mark Rothko.
Copyright @ Kate Rothko Prizel and Christophel Rothko / VEGAP Madrid.
Publicado por Thyssen-Bornemisza Museo Nacional .

Embora Rothko esteja associado ao Expressionismo Abstrato, sua pintura se afasta do estilo gestual e espontâneo de seus contemporâneos. Em seu trabalho maduro, uma ou mais formas retangulares geralmente flutuam na superfície do fundo sem se destacar dele. As cores vivas, altamente diluídas, aplicadas em glazes sucessivos, envolvem o espectador e o atraem para uma nova espécie de espacialidade além de qualquer noção mensurável. Na década de 1960, as cores brilhantes e expansivas da década anterior cederam lugar, em sua obra, a tons sombrios e mais introspectivos — purpuras, cinzas, verdes escuros e marrons. Na pintura em questão, o termo “abstração do sublime”, que o crítico Robert Rosenblum aplicou à sua obra, revela seu significado pleno.

Embora ele seja geralmente associado à geração de pintores expressionistas abstratos da Escola de Nova York, Rothko muito cedo deixou de partilhar com seus pares a natureza gestual e espontânea de sua pintura. Já no início dos anos 1950, Mark Rothko já havia desenvolvido uma linguagem abstrata pessoal, que submeteu a um processo de refinamento e simplificação ao longo das duas décadas seguintes. Suas telas — geralmente grandes em formato, pois ele acreditava que isso criava uma maior sensação de intimidade ao serem vistas — são divididas em vários campos retangulares de cor, mais ou menos horizontais, abertos e vibrantes, que, não tendo relação com a geometria, parecem flutuar em um espaço indeterminado. As cores, aplicadas em glazes sucessivos e finos — como se fossem aquarelas em vez de tintas a óleo — nunca revelam as pinceladas, reduzindo a textura da pintura ao mínimo essencial.

Rothko concebeu suas obras como dramas, como a representação de uma tragédia atemporal. Suas pinturas, imbuídas de grande intensidade espiritual, envolvem o espectador com uma poderosa emoção, convidando-o a contemplar e meditar. Robert Rosenblum descreveu sua pintura como a “abstração do sublime” e a vinculou à tradição romântica dos países nórdicos. Segundo esse autor, as pinturas de Rothko, como as de Friedrich há um século, “buscam o sagrado em um mundo profano.”

Rothko acreditava que a cor pura era a melhor forma de expressar emoções, e, nesse sentido, podemos estabelecer uma conexão entre seu trabalho e as teorias místicas da abstração desenvolvidas por Kandinsky. Como Kandinsky, Rothko acreditava que a cor atuava diretamente na alma e era capaz de evocar emoções profundas no observador. No início dos anos 1960, os tons fortes e brilhantes de suas pinturas anteriores — que produziam uma espécie de radiância expansiva — foram substituídos por cores sombrias, como purpuras, cinzas, verdes escuros e marrons, com os quais Rothko criou obras mais enigmáticas, ainda mais inspiradoras.

Em 1961, no mesmo ano em que Rothko pintou *Verde sobre Roxo* (Museu Thyssen-Bornemisza), uma grande exposição da obra do artista foi realizada no Museu de Arte Moderna — a primeira mostra individual que esse museu de New York já dedicou a um artista da Escola de Nova York. Rothko, que sempre supervisionou meticulosamente a montagem de suas obras — pois atribuiu grande importância à forma como os espectadores as vivenciavam — criou uma apresentação muito intensa e dramática, com as pinturas colocadas bem próximas umas das outras e a iluminação fortemente difusa, prenunciando a mudança que ocorreria em seu trabalho, um verdadeiro reflexo do estado depressivo em que se encontrava. Embora não seja conhecido com certeza, Gail Levin observa que *Verde sobre Roxo* foi provavelmente pintado após o encerramento da referida exposição e é considerado um dos primeiros exemplos da evolução da pintura de Rothko para tons mais opacos e sombrios.

Jeffrey Weiss referiu-se à contradição entre a atração que sentimos pelas pinturas de Rothko — que convidam à contemplação prolongada — e o quão difíceis são de decifrar. Paradoxalmente, Rothko sempre aspirou a ser entendido, convencido de que “a evolução do trabalho de um pintor é uma jornada ao longo do tempo em direção à clareza: rumo à eliminação de todos os obstáculos entre o pintor e a ideia, e entre a ideia e o observador”; e para ele, “atingir essa clareza é simplesmente ser entendido.”

Um grande item de colecionador.

O pôster mede 68 x 89 cm.

Todos os pôsteres foram escolhidos por amantes da arte para amantes da arte.

O pôster será enviado em um tubo rígido de cartão.

Este item é enviado com certificação, com número de rastreamento, e cuidadosamente protegido.