yamila - Darth Vader: El Oro en las Sombras





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Yamila Velázquez apresenta uma impressão digital em giclée de edição limitada de 2025 intitulada Darth Vader: El Oro en las Sombras, numerada 2/5 e assinada à mão, sobre tela 100% algodão, 60 × 80 cm, em preto, branco e dourado, produzida na Espanha e vendida diretamente pela artista.
Descrição fornecida pelo vendedor
Sobre a obra:
A peça apresentada faz parte de uma edição limitada de 5 unidades em todo o mundo, produzidas digitalmente e assinadas à mão pela artista. Cada impressão é única dentro de sua série, o que garante sua exclusividade e autenticidade. No verso estão incluídos todos os dados pertinentes da obra, numeração e assinatura.
Dimensões totais: 60 x 80 cm
Material: Tela profissional de alta qualidade 100 % algodão, máxima resistência à manipulação e a agentes externos da marca Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Garantimos um produto duradouro e de qualidade visual.
Técnica: Impressão Giclée, reconhecida por sua precisão e qualidade duradoura.
Certificado de autenticidade:
Se o comprador assim desejar, a artista pode fornecer um certificado de autenticidade. Este deve ser solicitado expressamente no momento da compra.
Sobre a artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) é uma artista contemporânea que utiliza ferramentas de inteligência digital, atualmente vive e trabalha na cidade de Alicante, na Espanha. Proprietária e sócia de uma empresa dedicada à venda, representação e desenvolvimento de artistas e obras de arte, Velázquez combina sua visão empresarial com uma sensibilidade artística profunda.
Este jovem talento cubano consolidou-se no âmbito da arte digital, utilizando meios contemporâneos para explorar temas ligados à natureza, à paisagem e à relação íntima entre a mulher e o seu entorno. Suas obras abordam com sutileza e força visual temas como a beleza, o amor, a sensualidade e a delicadeza feminina, sempre enquadradas em atmosferas envolventes, românticas e refinadas.
Com uma estética vibrante e expressiva, Yamila Velázquez consegue fundir influências clássicas com uma linguagem moderna, resultando obras versáteis, frescas e profundamente evocativas. A textura pictórica de suas imagens, o uso magistral da cor e a composição emocionalmente equilibrada posicionam seu trabalho como uma proposta artística atual e de alto valor estético.
Envio e apresentação:
A obra será cuidadosamente embalada por um profissional e enviada em um tubo de papelão rígido, protegida internamente com papel bolha para garantir sua integridade durante o transporte. As remessas são realizadas por meio de empresas de mensageria confiáveis como UPS, FedEx ou Correos España, dependendo do destino e da opção mais conveniente em cada caso.
O prazo estimado de entrega é de 7 a 10 dias, podendo variar conforme o país de destino.
Esta obra é uma medit ação poderosa e sombria sobre a redenção e o dano existencial, utilizando a máscara de um dos vilões mais emblemáticos do cinema. O artista transforma o icônico capacete escuro em uma superfície fragmentada e venerada, aplicando diretamente a filosofia japonesa do Kintsugi (金継ぎ).
A armadura, tradicionalmente concebida como invulnerável e impenetrável, aqui é revelada como uma casca quebrada que mal contém a força e o trauma internos. Uma rede de fissuras douradas irrompe através do negro brilhante da máscara e da capa, sugerindo que o personagem está literalmente sustentado pelas próprias cicatrizes. O ouro não apenas sela as rupturas, mas ilumina a vasta história de dor, conflito e destruição que define o personagem.
A figura ergue-se como um monumento à tragédia. O Kintsugi, neste contexto, simboliza a reconstrução de uma identidade fundamentalmente danificada, sugerindo que mesmo o mal mais profundo carrega a memória preciosa do que já foi, ou do que poderia ter sido. A luz que incide sobre a máscara enfatiza a nobreza dessa reparação, elevando o personagem de um símbolo de tirania a um arquétipo de luta interior e da possibilidade, ainda que tardia, de redenção. É uma obra que obriga o espectador a contemplar a beleza sombria e complexa do que foi traumaticamente reconstruído.
Sobre a obra:
A peça apresentada faz parte de uma edição limitada de 5 unidades em todo o mundo, produzidas digitalmente e assinadas à mão pela artista. Cada impressão é única dentro de sua série, o que garante sua exclusividade e autenticidade. No verso estão incluídos todos os dados pertinentes da obra, numeração e assinatura.
Dimensões totais: 60 x 80 cm
Material: Tela profissional de alta qualidade 100 % algodão, máxima resistência à manipulação e a agentes externos da marca Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Garantimos um produto duradouro e de qualidade visual.
Técnica: Impressão Giclée, reconhecida por sua precisão e qualidade duradoura.
Certificado de autenticidade:
Se o comprador assim desejar, a artista pode fornecer um certificado de autenticidade. Este deve ser solicitado expressamente no momento da compra.
Sobre a artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) é uma artista contemporânea que utiliza ferramentas de inteligência digital, atualmente vive e trabalha na cidade de Alicante, na Espanha. Proprietária e sócia de uma empresa dedicada à venda, representação e desenvolvimento de artistas e obras de arte, Velázquez combina sua visão empresarial com uma sensibilidade artística profunda.
Este jovem talento cubano consolidou-se no âmbito da arte digital, utilizando meios contemporâneos para explorar temas ligados à natureza, à paisagem e à relação íntima entre a mulher e o seu entorno. Suas obras abordam com sutileza e força visual temas como a beleza, o amor, a sensualidade e a delicadeza feminina, sempre enquadradas em atmosferas envolventes, românticas e refinadas.
Com uma estética vibrante e expressiva, Yamila Velázquez consegue fundir influências clássicas com uma linguagem moderna, resultando obras versáteis, frescas e profundamente evocativas. A textura pictórica de suas imagens, o uso magistral da cor e a composição emocionalmente equilibrada posicionam seu trabalho como uma proposta artística atual e de alto valor estético.
Envio e apresentação:
A obra será cuidadosamente embalada por um profissional e enviada em um tubo de papelão rígido, protegida internamente com papel bolha para garantir sua integridade durante o transporte. As remessas são realizadas por meio de empresas de mensageria confiáveis como UPS, FedEx ou Correos España, dependendo do destino e da opção mais conveniente em cada caso.
O prazo estimado de entrega é de 7 a 10 dias, podendo variar conforme o país de destino.
Esta obra é uma medit ação poderosa e sombria sobre a redenção e o dano existencial, utilizando a máscara de um dos vilões mais emblemáticos do cinema. O artista transforma o icônico capacete escuro em uma superfície fragmentada e venerada, aplicando diretamente a filosofia japonesa do Kintsugi (金継ぎ).
A armadura, tradicionalmente concebida como invulnerável e impenetrável, aqui é revelada como uma casca quebrada que mal contém a força e o trauma internos. Uma rede de fissuras douradas irrompe através do negro brilhante da máscara e da capa, sugerindo que o personagem está literalmente sustentado pelas próprias cicatrizes. O ouro não apenas sela as rupturas, mas ilumina a vasta história de dor, conflito e destruição que define o personagem.
A figura ergue-se como um monumento à tragédia. O Kintsugi, neste contexto, simboliza a reconstrução de uma identidade fundamentalmente danificada, sugerindo que mesmo o mal mais profundo carrega a memória preciosa do que já foi, ou do que poderia ter sido. A luz que incide sobre a máscara enfatiza a nobreza dessa reparação, elevando o personagem de um símbolo de tirania a um arquétipo de luta interior e da possibilidade, ainda que tardia, de redenção. É uma obra que obriga o espectador a contemplar a beleza sombria e complexa do que foi traumaticamente reconstruído.

