Miquel Torner de Semir (1938) - NO RESERVE - La dama

Pictura Galeria apresenta esta magnífica obra de arte pertencente a Miquel Torner de Semir, que representa uma mulher cujo mundo interior parece povoado por animais que simbolizam suas lembranças, emoções, instintos e desejos de proteção. A pintura destaca-se pela excelente técnica e pela grande qualidade pictórica que transmite.

· Dimensões da obra: 27x22x1 cm.
· Óleo sobre tabuleiro assinado à mão pelo artista no canto esquerdo da obra, Miquel Torner de Semir.
· A peça encontra-se em bom estado de conservação.

A obra procede de uma coleção privada exclusiva em Girona.

Nota importante: as fotografias incluídas são parte integrante da descrição do lote.

A obra será embalada de forma profissional por um perito da IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizando materiais de alta qualidade para garantir a proteção. O preço do envio cobre tanto o custo da embalagem profissional quanto o próprio transporte.
O envio será realizado por Correos ou GLS com seguimento. Envios disponíveis para nível internacional.

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Este quadro apresenta uma cena imaginária e profundamente simbólica protagonizada pelo delicado perfil de uma mulher, cuja figura aparece rodeada por uma extraordinária acumulação de animais, formas orgânicas e volumes misteriosos. A jovem ocupa a zona inferior e central da composição, olhando serenamente para a esquerda, enquanto sobre sua cabeça se desenvolve um universo fantástico que parece surgir de seus pensamentos. A imagem combina a tranquilidade do retrato com a vitalidade de uma natureza sonhada, criando uma atmosfera em que realidade, lembrança, imaginação e emoção se confundem até formar uma única visão.

O rosto feminino constitui o principal ponto de referência dentro da abundância de elementos. Seu perfil é reconhecido por uma testa desimpedida, um nariz pequeno e reto, lábios levemente coloridos e um queixo suavemente arredondado. As feições transmitem juventude, delicadeza e uma beleza serena que não necessita de gestos exagerados. A mulher parece completamente absorta naquilo que observa, como se sua atenção estivesse dirigida a um lugar distante além dos limites visíveis.

O olho, grande e escuro, concentra boa parte da expressão emocional. Sua orientação lateral sugere um olhar atento, reflexivo e levemente melancólico. Não parece contemplar um objeto concreto, mas uma imagem interior, uma lembrança ou uma possibilidade ainda por descobrir. A sobrancelha fina e elevada reforça essa sensação de concentração silenciosa, enquanto os lábios fechados indicam que a protagonista guarda seus pensamentos para si.

O rosto é percorrido por uma delicada combinação de brancos, cinzas acinzentados, rosados, violetas e tons quentes. Uma área azul aparece sobre a testa e ao redor da têmpora, enquanto uma ampla mancha avermelhada ilumina a maçã do rosto. Essas cores não alteram a serenidade das feições, mas permitem imaginar emoções distintas convivendo dentro da figura: o azul pode relacionar-se à introspecção, o vermelho com a vitalidade e o rosa com a sensibilidade.

A bochecha destaca-se especialmente pela sua luminosidade quente. Os matizes vermelhos, alaranjados e rosados trazem vida ao rosto e contrastam com a palidez geral da pele. Essa zona parece recolher uma emoção contida, como um rubor nascido da timidez, da ilusão ou de uma lembrança intensa. A cor transforma a expressão sem modificá-la e faz com que a protagonista pareça emocionalmente próxima.

Os lábios, pequenos e cuidadosamente definidos, introduzem um acento rosado na parte mais clara do rosto. Permanecem fechados, mas não transmitem tensão, e sim uma disposição calma e contemplativa. Poder-se-ia imaginar que a mulher está prestes a pronunciar uma palavra ou que acabou de guardar silêncio após contar uma história. Essa ambiguidade transforma a sua expressão em algo aberto a inúmeras interpretações.

A orelha aparece decorada com um pequeno pendente circular que traz elegância e simplicidade. Ao seu redor destacam-se linhas curvas que poderiam corresponder ao cabelo preso ou a uma estrutura ornamental integrada ao conjunto. Este detalhe estabelece uma transição entre o rosto humano e o mundo animal que começa a crescer sobre a cabeça. A protagonista não está simplesmente acompanhada por aquelas criaturas, mas parece fazer parte inseparável delas.

O pescoço alongado e estilizado desce para uma ampla zona inferior dominada por rosas, laranjas, cinzas e suaves violetas. A curva do ombro confere estabilidade à composição e sustenta visualmente a multidão de figuras situadas na parte superior. A mulher parece vestir uma peça de cores quentes que se funde com o ambiente, evitando uma separação rígida entre o corpo e o fundo. Tudo parece pertencer à mesma matéria poética.

Sobre a cabeça da protagonista apoia-se uma grande figura animal de tonalidades cinzentas e esbranquiçadas. O seu corpo possui um volume amplo e redondo, ocupando boa parte do centro da imagem. Embora os contornos mantenham alguma ambiguidade, pode recordar um ave de grande porte, um pequeno mamífero fantástico ou uma criatura formada pela união de diferentes espécies. Essa indefinição intensifica o caráter imaginário da pintura.

A criatura central parece acomodar-se com naturalidade sobre a cabeça da mulher, como se aquele fosse o seu refúgio habitual. A sua presença não pesa nem provoca desconforto; pelo contrário, transmite uma convivência tranquila e protetora. O animal poderia representar um pensamento persistente, uma lembrança querida ou uma parte instintiva da protagonista. A sua proximidade transforma o retrato numa imagem de união entre o ser humano e o mundo natural.

No corpo desta figura distinguem-se zonas cinzentas, brancas, castanhas e negras. Uma forma semelhante a uma asa estende-se para o lado direito e contém linhas delicadas que sugerem penas. Aparece também um pequeno círculo claro sobre o flanco, como se fosse uma marca, uma luz ou um elemento simbólico. A combinação de formas arredondadas e linhas finas traz ternura e movimento.

Junto à criatura principal observam-se outras formas animais parcialmente ocultas. Algumas parecem corresponder a cabeças, focinhos, orelhas, asas ou corpos aconchegados. Nem todas se mostram completamente, o que obriga o olhar a percorrer a imagem e reconstruir mentalmente cada figura. Essa sobreposição transforma a zona superior numa espécie de refúgio onde diferentes seres descansam uns junto aos outros.

Na parte mais elevada surge um grande animal claro orientado para a direita. A sua silhueta lembra um urso, um cão de aparência tranquila ou uma criatura fantástica de corpo robusto. A cabeça projeta-se até à borda direita, onde se distingue um focinho alongado e uma pequena forma circular na ponta. A sua atitude parece pacífica, como se vigiara o ambiente a partir de uma posição elevada.

O corpo deste animal superior é formado por brancos acinzentados, castanhos escuros e tons avermelhados. Uma ampla zona marrom cobre parte das suas costas e confere sensação de volume. Perto da cabeça surgem pequenas manchas circulares que poderiam interpretar-se como olhos, sinais ornamentais ou fragmentos de outras figuras sobrepostas. A criatura parece emergir da escuridão e avançar lentamente em direção à luz.

A posição do animal superior pode entender-se como uma imagem de vigilância e proteção. Do alto domina toda a composição e parece custodiar tanto a mulher quanto as demais criaturas. Seu corpo forma uma espécie de teto vivo sobre a cena. A protagonista fica assim rodeada por uma comunidade fantástica que parece protegê-la durante a sua viagem interior.

Na zona inferior esquerda surge outra cabeça animal de cor bege e marrom, situada muito perto do rosto feminino. O seu focinho orienta-se para a mulher e parece buscar contacto com ela. Essa proximidade transmite afeto, confiança e uma relação íntima. O animal poderia ser um companheiro, uma lembrança de infância ou a manifestação de uma ternura que a protagonista guarda no mais profundo de si mesma.

A proximidade entre o rosto humano e essa pequena criatura produz um dos momentos mais emotivos da composição. Os seus perfis quase se encontram, como se estivessem prestes a reconhecer-se através de um olhar ou de uma carícia. A mulher não vira o rosto ao animal, mas a sua expressão serena faz pensar que conhece perfeitamente a sua presença. Entre ambos existe uma comunicação silenciosa.

As distintas criaturas não parecem lutar pelo espaço nem competir entre si. Todas se acomodam ao redor da figura feminina formando uma estrutura compacta, protetora e surpreendentemente harmoniosa. Os seus corpos ligam-se por meio de curvas, manchas e contornos que vão de uma figura a outra. O resultado recorda um grande pensamento coletivo ou uma família imaginária nascida da memória.

A acumulação de animais sobre a cabeça permite interpretar a cena como uma representação da mente. Cada criatura poderia corresponder a uma emoção, um instinto, um desejo ou uma experiência. Os animais de maior porte ocupariam os pensamentos dominantes, enquanto as formas pequenas e parcialmente escondidas representariam lembranças mais remotas. A cabeça da protagonista torna-se assim um território habitado.

Também pode ver-se nestas figuras uma alusão à proteção. Os animais rodeiam a mulher de diferentes direções e criam uma barreira frente ao exterior. Alguns descansam, outros observam e outros parecem vigiar. A protagonista permanece tranquila porque não está realmente sozinha: carrega consigo uma comunidade de seres que a acompanham e protegem.

O fundo escuro da parte superior intensifica a presença das figuras claras. Os pretos, castanhos profundos e violetas formam uma atmosfera noturna e misteriosa. Sobre essa escuridão, os corpos brancos e cinzentos adquirem maior luminosidade. A cena parece desenvolver-se entre a noite e o sonho, naquele instante em que as imagens da mente começam a ganhar vida própria.

Em contrapartida, a zona central e inferior contém espaços mais claros, dominados por cinzas, brancos acinzentados e tons rosados. Esta transição da escuridão superior para a clareza inferior pode simbolizar a passagem do mistério à consciência. Os pensamentos nascem numa região profunda e sombria, mas terminam refletidos no rosto da protagonista por meio de cores e emoções.

Os pequenos acentos azuis conferem frescor e profundidade. Um aparece sobre a testa da mulher e outro surge perto do lado direito, entre os corpos dos animais. Embora ocupem espaços reduzidos, atraem fortemente a atenção e estabelecem uma conexão visual. O azul pode associar-se à imaginação, ao mundo espiritual, à calma e à liberdade.

Os tons vermelhos e laranjas aparecem distribuídos em diferentes níveis. Encontram-se no ombro da protagonista, em sua bochecha, em algumas zonas dos animais e em vários fragmentos do fundo. Esta repetição constrói uma corrente quente que atravessa a composição. O vermelho funciona como símbolo de vida, afeto, energia e memória emocional.

Os cinzentos e brancos atuam como elementos de união. Estão presentes no rosto da mulher, nos corpos das criaturas e em amplas zonas do espaço circundante. Graças a eles, as distintas figuras parecem proceder de um mesmo universo. A protagonista e os animais não são elementos independentes, mas distintas manifestações de uma única realidade interior.

Os pretos definem os contornos e proporcionam profundidade. Algumas linhas são suaves e delicadas, enquanto outras adquirem maior intensidade. Essas delimitações permitem reconhecer rostos, focinhos, asas e perfis, mas também deixam zonas abertas onde as formas se misturam. A imagem mantém, assim, um equilíbrio entre clareza e mistério.

A composição está organizada por uma forte direção vertical. O ombro da mulher ocupa a base, o rosto eleva-se ao centro e os animais continuam o movimento até alcançar a parte superior. Esta estrutura faz com que a figura feminina pareça sustentar um mundo inteiro. O olhar ascende de um ser a outro, descobrindo novas formas em cada nível.

Ao mesmo tempo, existe um movimento horizontal criado pela orientação dos perfis. A mulher olha para a esquerda, alguns animais dirigem-se para a direita e outros permanecem orientados para o centro. Estas direções opostas conferem dinamismo e sugerem a convivência de pensamentos distintos. Cada figura parece atender a uma realidade diferente.

A protagonista pode interpretar-se como uma mediadora entre o mundo humano e o mundo animal. O seu rosto pertence a uma realidade reconhecível, mas a sua cabeça transforma-se no lugar onde habitam criaturas impossíveis. Ela não parece surpresa por essa presença, o que indica que faz parte natural da sua identidade. A sua serenidade transforma o extraordinário em algo quotidiano.

O quadro também pode falar sobre a relação entre a razão e o instinto. A expressão controlada da mulher contrasta com a abundância animal que surge sobre ela. Contudo, não existe conflito entre ambos os aspectos. A mente consciente e a natureza instintiva aparecem unidas, mostrando que a identidade humana é formada tanto por pensamentos ordenados quanto por emoções profundas.

Os animais podem simbolizar diferentes qualidades. O grande ser da parte superior pode representar força e proteção; a criatura alada, liberdade e imaginação; e o pequeno animal próximo ao rosto, ternura e fidelidade. Juntos constroem um retrato emocional da protagonista. Em vez de descrevê-la por meio de objetos ou palavras, a cena revela a sua personalidade através de presenças vivas.

A obra convida a uma contemplação lenta porque muitas figuras permanecem escondidas dentro de outras. Uma forma que, inicialmente, parece uma mancha pode tornar-se depois num olho, num focinho ou numa asa. Essa capacidade de transformação faz com que a imagem mude conforme o tempo de observação. Cada nova leitura permite descobrir uma relação diferente.

A atmosfera geral resulta silenciosa, mas não imóvel. Os corpos dos animais parecem respirar, acomodar-se e deslocar-se muito lentamente. Pode imaginar-se o toque das asas, a respiração tranquila das criaturas e o murmúrio dos pensamentos da mulher. Tudo permanece suspenso num instante anterior ao despertar.

A expressão da protagonista oferece uma suave melancolia. O seu olhar distante e os seus lábios fechados podem sugerir que recorda algo perdido ou que espera uma resposta. No entanto, a presença dos animais evita que a cena pareça triste. Eles trazem companhia, proteção e uma sensação de esperança.

A imagem pode relacionar-se com a infância e com a capacidade de conservar a fantasia. As criaturas parecem provir de contos, sonhos ou memórias infantis, mas acompanham uma figura já adulta. Isso sugere que a imaginação não desaparece com o tempo, mas permanece escondida dentro de nós e continua a influenciar a nossa maneira de compreender o mundo.

Também pode interpretarse como uma homenagem à sensibilidade para com os animais. A mulher não aparece acima deles nem separada da natureza. Pelo contrário, partilha o seu espaço e parece oferecer abrigo. A união de corpos e formas transmite respeito, proximidade e uma convivência baseada na confiança.

A ausência de um cenário concreto favorece a interpretação simbólica. Não há paisagem, sala ou horizonte que permita situar a cena num lugar determinado. Tudo ocorre num espaço mental e emocional. O fundo funciona como uma extensão da imaginação, capaz de conter simultaneamente escuridão, luz, lembranças e criaturas fantásticas.

A beleza da pintura nasce da combinação entre delicadeza e estranheza. O rosto feminino revela-se sereno e reconhecível, enquanto o mundo que o rodeia desafia qualquer explicação literal. Essa convivência desperta curiosidade sem produzir inquietação. O misterioso aparece como algo protetor, próximo e cheio de ternura.

No conjunto, esta pintura representa uma mulher de perfil cujo mundo interior se transforma em uma extraordinária comunidade de animais reais e imaginários que se acumulam sobre a sua cabeça e a rodeiam com proximidade. O seu olhar sereno, os corpos entrelaçados, as cores suaves e os fortes contrastes constroem uma cena de introspeção, fantasia e proteção. As criaturas podem simbolizar memórias, emoções, instintos e vínculos afetivos que acompanham a protagonista, convertendo o retrato numa celebração da imaginação, da sensibilidade e da profunda conexão entre o ser humano e a natureza.