Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafia de Joost Swarte (*)
Titulada “Eindelijk vrijheid”.
Edição de luxo sobre papel vélin de algodão de alto gramagem (300g/m2).
Assinada à mão pelo artista.
Inclui Certificado de Autenticidade (COA).

Especificações:

Dimensões: 70 x 50 cm
Ano: 1988
Editor: Atelier Swarte, Harleem.
Estado: Excelente (esta obra nunca foi emoldurada nem exposta, e sempre conservada em pasta profissional de arte, pelo que se oferece em perfeito estado).
Procedência: Coleção Particular.

A obra será cuidadosamente manuseada e embalada em pacote de papelão reforçado. A remessa será certificada com número de rastreio (UPS / DPD / DHL / FedEx)

O envio incluirá ainda seguro de transporte pelo valor final da obra com reembolso total em caso de perda ou dano, sem custo para o comprador.

(*) Joost Swarte, nascido em 24 de dezembro de 1947 em Heemstede, é um dos mais famosos ilustradores de quadrinhos da Holanda. Estudou na Academia de Design de Eindhoven e começou publicando na sua própria revista Modern Papier. Não se limitou ao quadrinho, pois mostrou-se como um designer, arquiteto e ilustrador de vitrais de sucesso, sempre reconhecível por seu estilo claro. Como copropietário da Editora Oog & Blik, é responsável pelo design de muitos livros holandeses premiados. Foi um dos fundadores das Jornadas Internacionais da Tira Cómica de Haarlem, na Holanda, e ergueu-se como defensor dos quadrinhos no mundo da arte.

Sem dúvida, Joost Swarte é um desses ilustradores emblemáticos do quadrinho contemporâneo; seu estilo, à primeira vista, lembra Hergé e suas criações, o que faz sentido, pois nada melhor para garantir o sucesso de personagens e histórias em quadrinhos do que parecer atraente por meio de modelos preexistentes. Nesse sentido, Swarte, que ainda vive hoje, nasceu em 1947 e não é contemporâneo de Hergé; suas criações nascem com um atraso de algumas décadas, com Tintin já sendo um produto plenamente consolidado.

Swarte cria alguns de seus personagens com certas semelhanças, quanto à estética, com o que Hergé oferecia, e também dota alguns deles de uma história de aventuras, talvez menos sofisticada que Tintim, mas que sim permitia, como objetivo velado de muitos historietistas do século XX, transportar as crianças, ainda que apenas com a imaginação, para latitudes que dificilmente visitariam na realidade.

O diferencial desse gênio desenhista neerlandês, que imprime especialmente seus desenhos, é que sua base acadêmica é a de designer industrial; isso faz com que, na composição de suas vinhetas, os personagens ganhem mais força pelo fundo, mobiliário e cenários que os compõem. Não faz seus desenhos para construir uma história, mas seus desenhos são a própria história; seus personagens são mais críveis, ficcionalmente falando, porque suas vinhetas possuem uma grande riqueza expressiva.

Essa bagagem acadêmica é um investimento com o qual Swarte nos brinda com a visão; é como se ele quisesse retornar a ser designer de vez em quando, pois, quando precisa desenhar uma máquina, não é um objeto simples, é justamente o contrário: tenta sofisticá-la, é um catálogo desenhado e a todo cor de produtos de uma loja de móveis, de ferramentas, de máquinas, de carros, de edifícios e até de moda.

Seus mecanismos, quando tem oportunidade de desenhá-los, ganham vida; é como se fosse o esboço ou protótipo de algo que pode tornar-se realidade, de algo que, seguindo suas instruções, poderia pôr-se em funcionamento. Desconheço quais conhecimentos sobre mecânica Swarte possa ter, mas certamente seus designs não ficavam restritos a uma mera ensonação.

E então estão seus personagens; partindo do princípio de que a leitura de suas historias em quadrinhos é um tanto errática, surrealista, talvez excêntrica, mas é que certos personagens são tão surrealistas quanto animais humanizados, cães de duas patas vestidos como humanos, ou animais que falam e raciocinam perfeitamente como você e eu.

Não é de admirar que alguns de seus personagens mais famosos sejam de difícil definição; assim é Jopo de Pojo, um jovem malandro, sem maldade, que se mete em confusões sem realmente querer chegar a elas, tudo fruto de duplos sentidos, equívocos, distrações, casualidades… Pois o icônico Jopo de Pojo é um rapaz que poderia ser de raça negra, que poderia ser um macaco e que tem um penacho que é difícil encaixar também em uma figura animal.

Outro de seus personagens, este sim totalmente humano, é Anton Makassar, uma espécie de investigador (designer) maluco que evoca de certa forma o professor Bacterio (Mortadelo y Filemón) do nosso renomado e não suficientemente reconhecido Ibáñez (precisa de um prêmio importante na vida e não o recebe).

Também temos um elemento transgressor interessante em Swarte, com todo o peso de sua criação e sua maturidade nos anos 70 e 80, é transmissor de uma cultura centro-europeia onde não se coadjuvavam com freios no sexo e na pornografia; nesse sentido, seus personagens não têm pudor nem problema em aparecer nus (completamente) e com cenas de cama, sem que isso seja entendido como incitação à promiscuidade entre o público jovem. E é verdade, porque nada há pior para as devassidões (sexuais) do que querer ver algo pernicioso em algo tão natural como o nosso corpo; essas repressões são as que criaram muitos predadores sexuais ao longo da nossa história recente.

Há um aspecto que se destaca em Joost Swarte em qualquer biografia que você leia dele, uma dimensão que supera o ilustrador e que já foi mencionada no início; ele teve a oportunidade de projetar e executar de verdade, pois desenhou o Toneelschuur Theatre em Haarlem. Haarlem, Países Baixos, é uma daquelas cidades — não me perguntem por quê — são razões pessoais, às quais eu gostaria de ir algum dia e temo não chegar a ir. Seu design é, no mínimo, curioso e eu o percebo como uma continuação de suas histórias em quadrinhos. Ele também desenhou edifícios de apartamentos.

Swarte é mais, muito mais do que sua parcela de quadrinista; seus desenhos abrangem um pouco de tudo: vitrais, murais, cartazes e pôsteres (que hoje são autênticos objetos de coleção), cartas de baralho, tapetes, papel de presente… Sem dúvida, um desenhista necessário para conceber a evolução do quadrinho contemporâneo.”