SIGNED; Robert Mapplethorpe - Robert Mapplethorpe (UNIQUE COLLECTOR'S ITEM, VINTAGE DEDICATION) - 1981

EXCLUSIVA CÓPIA DE COLECIONADOR.

ASSINADA (com nome completo), DATADA E DEDICADA por Robert Mapplethorpe em 1983, apenas dois anos após a publicação ter saído (1981) = ASSINATURA E DEDICAÇÃO VINTAGE.

LIVRO DE CATÁLOGO FANTÁSTICO, PRECOCE, de um famoso fotógrafo e artista americano, Robert Mapplethorpe (1946-1989) - com belíssimas retratos de Patti Smith.

CONDIÇÃO MUITO FRESCA.

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"Robert captou áreas de consentimento humano sombrio e as transformou em arte. Ele trabalhou sem desculpas, conferindo à homossexualidade grandeza, masculinidade e uma nobreza invejável. Sem afetação, criou uma presença que era inteiramente masculina sem sacrificar a graça feminina. Não buscava fazer uma declaração política ou anunciar sua persuasão sexual em evolução. Ele apresentava algo novo, algo não visto ou explorado como ele o via e explorava. Robert buscou elevar aspectos da experiência masculina, impregnar a homossexualidade de misticismo. Como Cocteau disse de um poema de Genet, "Sua obscenidade nunca é obscena."
- Patti Smith -

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Frankfurter Kunstverein, Frankfurt. 1981. Primeira edição, primeira impressão.

Capa dura (conforme publicado). 215 x 235 mm. 132 páginas. 59 fotos. Fotografias: Robert Mapplethorpe. Editado por Peter Weiermair. Texto: Sam Wagstaff. Tradução para o alemão: Sibylle Koch-Grünberg. Texto em alemão.

Condição:
Interno: fresco e impecável; limpo, sem marcas de antigos proprietários e sem sinais de oxidação. Externo: muito fresco; usado de forma marginal e desbotado. No conjunto, muito fino, muito melhor e mais fresco do que o usual.

Ótima publicação de fotos e item indispensável para todo fã do trabalho de Robert Mapplethorpe em excelente estado - assinado pelo artista.
Publicado a propósito da exposição "Robert Mapplethorpe" no "Frankfurter Kunstverein" de 10 de abril a 17 de maio de 1981.

"Robert Michael Mapplethorpe (1946-1989) foi um fotógrafo americano, mais conhecido por suas fotografias em preto e branco. Seu trabalho apresentou uma variedade de temas, incluindo retratos de celebridades, nus masculinos e femininos, autorretratos e naturezas-morta. Suas obras mais controversas documentaram e examinaram a subcultura homossexual BDSM de Nova York no final dos anos 1960 e início dos anos 1970. Uma exposição de 1989 das obras de Mapplethorpe, intitulada Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, suscitou um debate nos Estados Unidos sobre o uso de fundos públicos para obras consideradas " obscenas" e os limites constitucionais da liberdade de expressão nos EUA.
Mapplethorpe nasceu no bairro Floral Park, Queens, Nova York, filho de Joan Dorothy (Maxey) e Harry Irving Mapplethorpe, engenheiro elétrico. Era de ascendência inglesa, irlandesa e alemã, e cresceu como católico na paróquia de Nossa Senhora das Neves. Mapplethorpe frequentou a Martin Van Buren High School, formando-se em 1963. Tinha três irmãos e duas irmãs. Um de seus irmãos, Edward, mais tarde trabalhou para ele como assistente e também tornou-se fotógrafo. Ele estudou Bacharel em Belas Artes no Pratt Institute, em Brooklyn, onde se especializou em Artes Gráficas, embora tenha abandonado o curso em 1969 antes de concluir o diploma.
Mapplethorpe morou com sua namorada Patti Smith de 1967 a 1972, e ela o apoiou trabalhando em livrarias. Eles criaram arte juntos e mantiveram uma relação de amizade próxima ao longo da vida de Mapplethorpe.
O estúdio de Mapplethorpe em 24 Bond Street no bairro NoHo de Manhattan, mais tarde mantido por ele para uso como quarto escuro
Mapplethorpe tirou suas primeiras fotografias no final dos anos 1960 ou início dos anos 1970 usando uma câmera Polaroid. Ele também desenhou e vendeu suas próprias joias, que foram usadas pela superestrela Warhol Joe Dallesandro.
Durante esse período Mapplethorpe também produziu desenhos, colagens e esculturas com objetos encontrados.
Em 1972, Mapplethorpe conheceu o curador de arte Sam Wagstaff, que se tornaria seu mentor, amante, patrono e companheiro vitalício. Em meados dos anos 1970, Wagstaff adquiriu uma câmera Hasselblad de formato médio e Mapplethorpe começou a fotografar um amplo círculo de amigos e conhecidos, incluindo artistas, compositores e socialites. Durante essa época, ele tornou-se amigo do artista de New Orleans George Dureau, cuja obra teve um impacto tão profundo em Mapplethorpe que ele reencenou muitas das primeiras fotografias de Dureau. De 1977 a 1980, Mapplethorpe foi o amante do escritor e editor do Drummer, Jack Fritscher, que o apresentou ao Mineshaft (um bar e clube de sexo BDSM para homens, exclusivo para membros, em Manhattan). Mapplethorpe tirou muitas fotos do Mineshaft e chegou a ser seu fotógrafo oficial em determinado momento (… "Depois do jantar eu vou ao Mineshaft.")
Nos anos 1980, o tema de Mapplethorpe concentrou-se em nus masculinos e femininos seccionados por estátuas, naturezas-mortas com flores delicadas e retratos altamente formais de artistas e celebridades. Seu primeiro estúdio foi em 24 Bond Street, em Manhattan. Na década de 1980, Wagstaff comprou um loft no último andar em 35 West 23rd Street para Robert, onde ele residia, também usando como estúdio para sessões fotográficas. Ele manteve o loft de Bond Street como seu quarto escuro. Em 1988, Mapplethorpe escolheu Patricia Morrisroe para escrever sua biografia, baseada em mais de 300 entrevistas com celebridades, críticos, amantes e Mapplethorpe em si.
Mapplethorpe faleceu aos 42 anos devido a complicações da HIV/AIDS em um hospital de Boston em 9 de março de 1989. Seu corpo foi cremado. Suas cinzas estão sepultadas no cemitério St. John’s, no Queens, em Nova York, no túmulo de sua mãe, gravado "Maxey".
Quase um ano antes de sua morte, o Mapplethorpe enfermo ajudou a fundar a Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Sua visão para a Fundação era que ela seria "o veículo apropriado para proteger seu trabalho, promover sua visão criativa e apoiar as causas que ele defendia". Desde sua morte, a Fundação não apenas funciona como sua propriedade oficial e ajuda a promover seu trabalho em todo o mundo, mas também arrecada e doa milhões de dólares para financiar pesquisas médicas na luta contra AIDS e infecção por HIV. Em 1991, a Fundação recebeu o prêmio de Large Nonprofit Organization of the Year, como parte do Pantheon of Leather Awards. A Fundação doou US$ 1 milhão para o estabelecimento, em 1993, da Robert Mapplethorpe Residence, uma casa de seis andares para tratamento de AIDS a longo prazo na West 17th Street, em Nova Iorque, em parceria com o Beth Israel Medical Center. A residência fechou em 2015, devido a dificuldades financeiras. A Fundação também promove fotografia de belas artes em nível institucional. A Fundação ajuda a determinar quais galerias representam a arte de Mapplethorpe. Em 2011, a Robert Mapplethorpe Foundation doou o Robert Mapplethorpe Archive, abrangendo de 1970 a 1989, ao Getty Research Institute.

Quase um ano antes de sua morte, o Mapplethorpe enfermo ajudou a fundar a Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Sua visão para a Fundação era que ela seria "o veículo apropriado para proteger seu trabalho, promover sua visão criativa e apoiar as causas que ele defendia". Desde sua morte, a Fundação não apenas funciona como sua herança oficial e ajuda a promover seu trabalho em todo o mundo, mas também arrecadou e doou milhões de dólares para financiar pesquisas médicas na luta contra AIDS e infecção por HIV. Em 1991, a Fundação recebeu o prêmio de Large Nonprofit Organization of the Year como parte do Pantheon of Leather Awards. A FundaçãoDoou US$ 1 milhão para a criação, em 1993, da Robert Mapplethorpe Residence, uma casa de seis andares para tratamento residencial de AIDS na East 17th Street, em Nova York, em parceria com o Beth Israel Medical Center. A residência encerrou em 2015, citando dificuldades financeiras. A Fundação também promove fotografia de belas-artes em nível institucional. A Fundação ajuda a determinar quais galerias representam a arte de Mapplethorpe. Em 2011, a Robert Mapplethorpe Foundation doou o Robert Mapplethorpe Archive, de 1970 a 1989, ao Getty Research Institute.

Mapplethorpe trabalhou principalmente em estúdio, quase exclusivamente em preto e branco, com exceção de algumas de suas obras posteriores e de sua exposição final "New Colors". Seu corpo de trabalho apresenta uma ampla gama de temas, sendo a maior parte de suas obras centradas em imagens eróticas. Ele costumava referir-se a parte de seu próprio trabalho como pornográfica, com o objetivo de excitar o espectador, mas que também poderia ser considerada arte de alta qualidade. Sua arte erótica explorou uma ampla gama de temas sexuais, retratando a subcultura BDSM de Nova York nos anos 1970, retratos de nus masculinos pretos e nus clássicos de fisiculturistas femininas. Um dos modelos negros com quem trabalhava regularmente era Derrick Cross, cuja pose para a imagem intitulada em 1983 foi comparada ao Hércules Farnês. Mapplethorpe foi um observador participante na maior parte de sua fotografia erótica, participando dos atos sexuais que fotografava e envolvendo seus modelos sexualmente.

Outros temas incluíam flores, especialmente orquíneas e lírios-calla, crianças, estátuas, celebridades e outros artistas, incluindo Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading e Patti Smith. Smith foi companheira de quarto de Mapplethorpe por muitos anos e foi uma figura frequente em sua fotografia, incluindo uma fotografia icônica e crua que aparece na capa do primeiro álbum de Smith, Horses.

Seu trabalho muitas vezes fazia referência a imagens religiosas ou clássicas, como um retrato de Patti Smith de 1975 de 1986 que recorda o autorretrato de Albrecht Dürer de 1500. Entre 1980 e 1983, Mapplethorpe criou mais de 150 fotografias de bodybuilder Lisa Lyon, culminando no photobook Lady, Lisa Lyon, publicado pela Viking Press com texto de Bruce Chatwin.

No verão de 1989, uma exposição itinerante solo de Mapplethorpe chamou a atenção nacional para as questões de financiamento público das artes, bem como questões de censura e obscenidade. A Corcoran Gallery of Art, em Washington, D.C., concordou em ser um dos museus anfitriões da turnê. Mapplethorpe decidiu mostrar sua mais recente série que explorou pouco antes de sua morte. Intitulada Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, a mostra incluiu fotografias de seu Portfólio X, que apresentava imagens de urofagia, BDSM gay e autorretrato com correia de couro inserida no ânus. Também apresentou fotos de duas crianças com genitais expostos. A mostra foi curada por Janet Kardon, do Institute of Contemporary Art (ICA). O ICA recebeu um subsídio do National Endowment for the Arts para apoiar a exposição de Mapplethorpe no Corcoran. A Corcoran cancelou a mostra, encerrando seu contrato com o ICA, porque não queria se envolver nas questões políticas que ela levantava, mas a galeria foi arrastada para a controvérsia, que "intensificou o debate travado tanto na mídia quanto no Congresso em torno do financiamento da NEA para projetos percebidos por alguns indivíduos... como inadequados."
A hierarquia do Corcoran e vários membros do Congresso dos EUA ficaram irritados quando as obras foram apresentadas, devido aos temas homoeróticos e sado-masoquistas de algumas obras. Embora grande parte de seu trabalho tenha sido regularmente exposta em exposições financiadas pelo público, organizações conservadoras e religiosas, como a American Family Association, aproveitaram essa exposição para se opor publicamente ao apoio governamental ao que chamavam de "nada além de uma apresentação sensacional de material potencialmente obsceno".
Em junho de 1989, o artista pop Lowell Blair Nesbitt envolveu-se na questão da censura. Nesbitt, um amigo de longa data de Mapplethorpe, revelou ter deixado para o museu US$ 1,5 milhão em testamento, mas prometeu publicamente que, se o museu se recusasse a sediar a exposição, revogaria a doação. A Corcoran recusou e Nesbitt deixou o dinheiro para a Phillips Collection, em vez disso. Após a recusa da Corcoran, os seguradores da exposição levaram as imagens ao Washington Project for the Arts, que exibiu todas as imagens em seu espaço de 21 de julho a 13 de agosto de 1989, para grandes multidões. Em 1990, o Contemporary Arts Center em Cincinnati, que também exibiu a mostra, e Dennis Barrie foram acusados de obscenidade; fotografias que mostravam homens em poses sado-masoquistas serviram de base para acusações de que o museu e seu diretor haviam promovido obscenidade. Eles foram considerados inocentes por um júri.
De acordo com o ICA, "A decisão do Corcoran provocou um debate nacional controverso: devem os impostos financiar as artes? Quem decide o que é ‘obsceno’ ou ‘ofensivo’ em exposições públicas? E se a arte pode ser considerada uma forma de livre expressão, é uma violação da Primeira Emenda revogar financiamentos federais com base em obscenidade? Até hoje, essas questões permanecem muito em aberto." Mapplethorpe tornou-se uma espécie de causa célebre para ambos os lados da guerra cultural norte-americana. No entanto, os preços de muitas fotografias de Mapplethorpe dobraram e até triplicaram devido a toda a atenção. A notoriedade do artista presumivelmente também ajudou a venda póstuma na Christie's do próprio conjunto de Mapplethorpe de móveis, porcelanas, prata e obras de outros artistas, o que rendeu cerca de US$ 8 milhões."
(Wikipedia)