Robert Mapplethorpe - Autoportrait (ORIGINAL DUSTJACKET) - 2001

LIVRO ALTAMENTE IMPRESSIVO de Robert Mapplethorpe - com os MELHORES AUTOPORTFÓLIOS PELO ARTISTA.
Apresenta sessenta e cinco autorretratos, muitos anteriormente não publicados e retirados de seus primeiros trabalhos, que oferecem uma visão da personalidade complexa do fotógrafo e de suas autoexplorações.

Ainda com o folheto publicitário da editora (Arena Editions) colocado de forma irregular (veja a foto).

COM CAPA DUSTJACKET ORIGINAL.

EM CONDIÇÃO FRESCA.

Depois do grande sucesso das duas primeiras leilões, a 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Colônia) orgulhosamente apresenta a terceira e última edição deste ano de “Masters of Erotic Photobooks”.
Desfrute de mais uma seleção extremamente pessoal de livros dedicados à erotica em todas as suas facetas belas - retirados da minha biblioteca particular e de várias aquisições ao longo dos últimos anos.

Robert Mapplethorpe (1946-1989) foi um artista que infundiu a arte com referências pessoais, expressão subjetiva e alusão ao tempo real e à emoção. Entre os principais temas e objetos que Mapplethorpe perseguiu estavam o self, o corpo, as partes do corpo, órgãos sexuais e a sexualidade.
As fotografias em preto e branco tiradas com Polaroid, que Mapplethorpe produziu no início dos anos 1970, constituem um autorretrato aprofundado, explorando de forma intensa e gráfica expressões, humores, posturas e ações que variam de angelicais e ingênuos a sombrios e eróticos. Composto pelas primeiras fotografias de Mapplethorpe, Autoportrait apresenta as tentativas mais reveladoras do artista de fundir o erótico e o sexual com outras questões teóricas."
(from the publisher)

5Uhr30.com garante descrições detalhadas e precisas, 100% de proteção, 100% de seguro e envio combinado mundial.

Arena Editions, Santa Fe, Novo México, EUA, em associação com Cheim and Read. 2001.
Primeira edição, primeira impressão.

Capa dura com dustjacket. 210 x 260 mm. 144 páginas. 59 fotos em preto e branco. Fotografias: Robert Mapplethorpe. Prefácio: Richard D. Marshall. Texto em inglês.

Condição:
Livro por dentro e por fora excelente, muito fresco e sem falhas, limpo com marcas do antigo proprietário e sem mancha de ferrugem. Dustjacket bastante fresca e completa, sem rasgos, sem rasgos colados e sem partes ausentes; leve sinal de uso. Condição geral muito boa.

Ótimo livro de Robert Mapplethorpe - com dustjacket original.

"Robert Michael Mapplethorpe (1946-1989) foi um fotógrafo americano, mais conhecido por suas fotografias em preto e branco. Seu trabalho apresentou uma variedade de temas, incluindo retratos de celebridades, nus masculinos e femininos, autorretratos e naturezas-mortas. Suas obras mais controversas documentaram e examinaram a subcultura BDSM gay de Nova York no final dos anos 1960 e início dos anos 1970. Uma exposição de 1989 da obra de Mapplethorpe, intitulada Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, provocou um debate nos Estados Unidos sobre o uso de verbas públicas para obras de arte consideradas "obscenas" e os limites constitucionais da liberdade de expressão nos EUA.
Mapplethorpe nasceu no bairro Floral Park, em Queens, Nova York, filho de Joan Dorothy (Maxey) e Harry Irving Mapplethorpe, um engenheiro elétrico. Era de ascendência inglesa, irlandesa e alemã, e cresceu como católico na Paróquia de Nossa Senhora das Neves. Mapplethorpe frequentou o Martin Van Buren High School, formando-se em 1963. Ele tinha três irmãos e duas irmãs. Um de seus irmãos, Edward, mais tarde trabalhou para ele como assistente e também se tornou fotógrafo. Estudou Bacharelado em Belas Artes no Pratt Institute em Brooklyn, onde se especializou em Artes Gráficas, embora tenha abandonado o curso em 1969 antes de concluir o diploma.
Mapplethorpe viveu com sua namorada Patti Smith de 1967 a 1972, e ela o apoiou trabalhando em livrarias. Eles criaram arte juntos e mantiveram uma forte amizade ao longo da vida de Mapplethorpe.
O estúdio de Mapplethorpe ficava em 24 Bond Street, no bairro NoHo de Manhattan, mais tarde mantido por ele para uso como laboratório de revelação.
Mapplethorpe tirou suas primeiras fotografias no final dos anos 1960 ou no início dos anos 1970 usando uma câmera Polaroid. Ele também desenhou e vendeu suas próprias joias, que eram usadas pela estrela de Warhol Joe Dallesandro.
Nesse período, Mapplethorpe também produziu desenhos, colagens e esculturas de objetos encontrados.
Em 1972, Mapplethorpe conheceu o curador de arte Sam Wagstaff, que se tornaria seu mentor, amante, mecenas e companheiro de vida. Em meados da década de 1970, Wagstaff adquiriu uma câmera Hasselblad de formato médio e Mapplethorpe começou a fotografar um amplo círculo de amigos e conhecidos, incluindo artistas, compositores e socialites. Durante esse período, ele tornou-se amigo do artista de Nova Orleans George Dureau, cuja obra teve um impacto tão profundo em Mapplethorpe que ele recenou muitas das primeiras fotografias de Dureau. De 1977 a 1980, Mapplethorpe foi o amante do escritor e editor da Drummer, Jack Fritscher, que o apresentou ao Mineshaft (um bar/casa de stripper para homens que praticam BDSM, em Nova York). Mapplethorpe tirou muitas fotos do Mineshaft e, em certo momento, foi seu fotógrafo oficial (… "Após o jantar eu vou ao Mineshaft.")

Na década de 1980, o tema de Mapplethorpe concentrou-se em nus masculinos e femininos de estátua, naturezas-mortas de flores delicadas e retratos altamente formais de artistas e celebridades. O primeiro estúdio de Mapplethorpe ficava na 24 Bond Street, em Manhattan. Na década de 1980, Wagstaff comprou um loft no último andar na 35 West 23rd Street para Robert, onde ele residia, também usado como estúdio de ensaio fotográfico. Ele manteve o loft de Bond Street como seu laboratório. Em 1988, Mapplethorpe escolheu Patricia Morrisroe para escrever sua biografia, que se baseou em mais de 300 entrevistas com celebridades, críticos, amantes e o próprio Mapplethorpe.
Mapplethorpe morreu aos 42 anos devido a complicações da HIV/AIDS em um hospital de Boston, em 9 de março de 1989. Seu corpo foi cremado. Suas cinzas estão enterradas no St. John’s Cemetery, Queens, em Nova York, no túmulo de sua mãe, gravado "Maxey".
Quase um ano antes de sua morte, o debilitado Mapplethorpe ajudou a fundar a Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Sua visão para a Fundação era que seria "o veículo apropriado para proteger seu trabalho, promover sua visão criativa e apoiar as causas que ele defendia". Desde sua morte, a Fundação não só funciona como seu espólio oficial e ajuda a promover seu trabalho em todo o mundo, mas também já arrecadou e doou milhões de dólares para financiar pesquisas médicas na luta contra AIDS e infecção por HIV. Em 1991, a Fundação recebeu o prêmio de Grande Organização Sem Fins Lucrativos do Ano, como parte do Pantheon of Leather Awards. A Fundação doou US$ 1 milhão para a criação, em 1993, do Robert Mapplethorpe Residence, uma casa de seis andares para tratamento de AIDS em longo prazo na East 17th Street, em Nova York, em parceria com o Beth Israel Medical Center. A residência foi fechada em 2015, citando dificuldades financeiras. A Fundação também promove a fotografia de arte de alto nível em nível institucional. A Fundação ajuda a determinar quais galerias representam a arte de Mapplethorpe. Em 2011, a Robert Mapplethorpe Foundation doou o Robert Mapplethorpe Archive, abrangendo de 1970 a 1989, ao Getty Research Institute.
Quase um ano antes de sua morte, o debilitado Mapplethorpe ajudou a fundar a Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Sua visão para a Fundação era que seria "o veículo apropriado para proteger seu trabalho, promover sua visão criativa e apoiar as causas que ele defendia". Desde a sua morte, a Fundação não apenas funciona como seu patrimônio oficial e ajuda a promover seu trabalho ao redor do mundo, mas também angariou e doou milhões de dólares para financiar pesquisas médicas na luta contra AIDS e infecção por HIV. Em 1991, a Fundação recebeu o prêmio de Grande Organização Sem Fins Lucrativos do Ano como parte do Pantheon of Leather Awards. A Fundação doou US$ 1 milhão para a criação, em 1993, do Robert Mapplethorpe Residence, um sobrado de seis andares para tratamento residencial de AIDS na East 17th Street, em Nova York, em parceria com o Beth Israel Medical Center. A residência foi encerrada em 2015, citando dificuldades financeiras. A Fundação também promove a fotografia de arte de alto nível em nível institucional. A Fundação ajuda a determinar quais galerias representam a arte de Mapplethorpe. Em 2011, a Robert Mapplethorpe Foundation doou o Robert Mapplethorpe Archive, cobrindo de 1970 a 1989, ao Getty Research Institute.
Mapplethorpe trabalhou principalmente em estúdio e quase exclusivamente em preto e branco, com a exceção de algumas de suas obras posteriores e de sua última exposição "New Colors". Seu conjunto de obras apresenta uma ampla variedade de temas, sendo a maior parte de suas obras centradas em imagens eróticas. Ele costumava chamar algumas de suas próprias obras de pornográficas, com o objetivo de provocar o espectador, mas que também poderiam ser consideradas arte de alto nível. Sua arte erótica explorou uma ampla gama de temas sexuais, retratando a subcultura BDSM de Nova York na década de 1970, retratos de nus negros masculinos e nus clássicos de fisiculturistas femininas. Um dos modelos negros com quem trabalhou regularmente foi Derrick Cross, cuja pose para a imagem intitulada de 1983 foi comparada ao Hércules Farnês. Mapplethorpe foi um observador participante na maior parte de sua fotografia erótica, participando dos atos sexuais que fotografava e envolvendo seus modelos sexualmente.
Outros temas incluíam flores, especialmente orquídeas e lírios-calla, crianças, estátuas e celebridades e outros artistas, incluindo Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading e Patti Smith. Smith foi colega de quarto de Mapplethorpe por muito tempo e uma frequentadora de suas fotografias, incluindo uma foto marcante e icônica que aparece na capa do primeiro álbum de Smith, Horses.
Seu trabalho costumava fazer referência a imagens religiosas ou clássicas, como um retrato de Patti Smith de 1975 de 1986 que remete ao autorretrato de Albrecht Dürer de 1500. Entre 1980 e 1983, Mapplethorpe criou mais de 150 fotografias da fisiculturista Lisa Lyon, culminando no photobook Lady, Lisa Lyon, publicado pela Viking Press com texto de Bruce Chatwin.
No verão de 1989, uma exposição itinerante solo de Mapplethorpe trouxe à tona questões sobre financiamento público para as artes, bem como questões de censura e do obsceno. A Corcoran Gallery of Art, em Washington, D.C., concordou em ser um dos museus anfitriões da turnê. Mapplethorpe decidiu mostrar sua nova série, que explorou pouco antes de sua morte. Intitulada Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, a exposição incluiu fotografias de seu Portfólio X, que apresentava imagens de urófagia, BDSM gay e um autorretrato com uma giratória inserida no seu ânus. Também apresentava fotos de duas crianças com genitais expostos. A mostra foi curada por Janet Kardon do Institute of Contemporary Art (ICA). O ICA recebeu subsídio do National Endowment for the Arts para apoiar a exposição de Mapplethorpe no Corcoran. A Corcoran cancelou a mostra, encerrando seu contrato com o ICA, porque não queria se envolver nas questões políticas suscitadas, mas a galeria acabou sendo envolvida na controvérsia, que "intensificou o debate travado tanto na mídia quanto no Congresso sobre o financiamento da NEA para projetos percebidos por alguns como... inadequados". A hierarquia da Corcoran e vários membros do Congresso dos Estados Unidos ficaram irritados quando as obras foram reveladas a eles, devido aos temas homoeróticos e sado-masoquistas de algumas obras. Embora grande parte de seu trabalho ao longo de sua carreira tenha sido regularmente exibida em exposições financiadas pelo público, organizações conservadoras e religiosas, como a American Family Association, aproveitaram essa exposição para se opor veementemente ao apoio do governo para o que chamavam de "nada além da apresentação sensacional de material potencialmente obsceno".
Em junho de 1989, o artista pop Lowell Blair Nesbitt envolveu-se na questão da censura. Nesbitt, amigo de longa data de Mapplethorpe, revelou que possuía um legado de US$ 1,5 milhão para o museu em seu testamento, mas prometeu publicamente que, se o museu se recusasse a hospedar a exposição, revogaria a doação. A Corcoran recusou e Nesbitt deixou o dinheiro para a Phillips Collection. Após a recusa da Corcoran à exposição Mapplethorpe, os patrocinadores da exposição recorreram ao Washington Project for the Arts, que exibiu todas as imagens em seu espaço de 21 de julho a 13 de agosto de 1989, para grandes multidões. Em 1990, o Contemporary Arts Center em Cincinnati, que também mostrou a exposição, e Dennis Barrie, foram acusados de obscenidade; fotografias que mostravam homens em poses sado-masochistas foram a base das acusações de que o museu e seu diretor teriam promovido obscenidade. Eles foram absolvidos por um júri.
Segundo o ICA, "A decisão do Corcoran desencadeou um intenso debate nacional: as verbas públicas devem apoiar as artes? Quem decide o que é 'obsceno' ou 'ofensivo' em exposições públicas? E se a arte pode ser considerada uma forma de liberdade de expressão, é uma violação da Primeira Emenda revogar financiamento federal com base na obscenidade? Até hoje, essas questões permanecem muito em pauta." Mapplethorpe tornou-se uma espécie de causa célebre para ambos os lados da guerra cultural americana. No entanto, os preços de muitas fotografias de Mapplethorpe dobraram e até triplicaram em consequência de toda essa atenção. A notoriedade do artista supostamente ajudou também a venda póstuma na Christie’s de seu próprio acervo de móveis, porcelanas, prata e obras de outros artistas, que renderam cerca de US$ 8 milhões."
(Wikipedia)