Imogen Cunningham - Imogen Cunningham - 2001





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TRABALHO FANTÁSTICO. VISÃO GERAL por Imogen Cunningham -
em um LIVRO DE FOTOGRAFIAS DE GRANDE FORMATO PARA A MESA DE COZINHA (COFFEE-TABLE).
NUDI FOTOGRAFIA EM SEU MÁXIMO.
Após o grande sucesso dos primeiros dois leilões, a 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Colônia) orgulhosamente apresenta a terceira e última edição deste ano de “Masters of Erotic Photobooks".
Desfrute de mais uma seleção altamente pessoal de livros dedicados ao erotismo em todos os seus belos aspectos - escolhidos de minha biblioteca particular e de diversas aquisições ao longo dos últimos anos.
Imogen Cunningham (1883-1976) foi uma fotógrafa americana conhecida por sua fotografia botânica, nus e paisagens industriais. Cunningham foi membro do grupo f/64, sediado na Califórnia, conhecido pela dedicação à renderização nítida de assuntos simples.
A 5Uhr30.com garante descrições detalhadas e precisas, 100% de proteção, 100% de seguro e envio combinado para todo o mundo.
Taschen, Colônia, Londres, Madrid, Nova York e Tóquio. 2001. Primeira edição, primeira impressão.
Capa dura com dust jacket. 270 x 335 mm. 252 páginas. Layout: Manfred Heiting. Design: Lambert and Lambert, Dusseldorf. Design da capa: Angelika Taschen, Colônia. Coordenação editorial: Simone Philippi, Colônia. Concepção da série de fotos: Manfred Heiting, Simone Philippi, Colônia. Tradução para alemão: Wolfgang Himmelberg, Dusseldorf. Tradução para francês: Simone Manceau, Paris. Editor: Manfred Heiting. Texto em inglês, alemão e francês.
Condição:
O livro está excelente, fresco e impecável por dentro, limpo, sem marcas de antigo proprietário e sem amarelamento. Dustjacket relativamente fresco e completo, sem rasgos, sem rasgos com fita adesiva e sem partes faltantes. Livro e dustjacket manchados pelo sol na lombada. Condição geral excelente.
Fantástico livro de grande formato com dustjacket original -
da lendária série Taschen (Karl Blossfeldt, William Claxton, Ralph Gibson, Arnold Newman, Paul Outerbridge, Pierre and Gilles, Man Ray, August Sander, Jan Saudek, Julius Shulman, Jeanloup Sieff, Wolfgang Tillmans, Edward Weston).
"Imogen Cunningham nasceu em Portland, Oregon, filha de Isaac Burns Cunningham e de Susan Elizabeth Cunningham (nascida Johnson). Seus pais eram do Missouri, embora ambas as famílias tenham origens originalmente na Virgínia. Cunningham era a quinta de 10 filhos. Embora as artes não fossem incluídas no currículo escolar tradicional, ainda criança Cunningham fez aulas de arte nos fins de semana e durante as férias.
Ela cresceu em Seattle, Washington, e estudou na Denny School, na esquina da 5th com Battery Streets, em Seattle.
Em 1901, aos dezoito anos, Cunningham comprou sua primeira câmera, uma câmera de grande formato 4x5, por correspondência da American School of Art em Scranton, Pensilvânia.
Ela ingressou na University of Washington em 1903, onde se tornou membro fundador do capítulo Washington Alpha da fraternidade Pi Beta Phi para mulheres. Não foi até 1906, ao estudar na University of Washington em Seattle, que se inspirou a retomar a fotografia ao se deparar com o trabalho de Gertrude Käsebier. Suas primeiras fotografias em 1906 foram retratos feitos com uma câmera 4x5. Com a ajuda de seu professor de química, Horace Byers, ela começou a estudar a química por trás da fotografia enquanto pagava sua tuition fotografando plantas para o departamento de botânica.
Em 1907, Cunningham graduou-se na University of Washington com diploma em química. Sua tese foi intitulada "Modern Processes of Photography". Lá, serviu como vice-presidente de classe, participou do German Club e do Chemistry Club, e fez parte da equipe do anuário.
Após se formar em 1907, Cunningham foi trabalhar no estúdio de Edward S. Curtis em Seattle, ganhando conhecimento sobre o ramo de retratos e fotografia prática. Cunningham trabalhou para Curtis em seu projeto de documentar tribos indígenas americanas para o livro The North American Indian, publicado em vinte volumes entre 1907 e 1930. Cunningham aprendeu a técnica de impressão em platina sob supervisão de Curtis e ficou fascinada pelo processo.
Em 1909, Cunningham recebeu a Pi Beta Phi Graduate Fellowship. Este auxílio permitiu que ela continuasse seus estudos na Technische Hochschule (transl.: Technical University) de Dresden, Alemanha, com o professor Robert Luther, fundador do Institut für Photographie da universidade. Lá, ela não tirou muitas fotografias, mas ajudou o departamento de química fotográfica a encontrar soluções mais baratas para o caro e raro platina usado na impressão. Em maio de 1910, ela concluiu seu trabalho, "Sobre o desenvolvimento direto de papel de platina para tons marrons", descrevendo seu processo com o objetivo de aumentar a velocidade de impressão, melhorar a clareza dos tons de realce e produzir tons sépia.
No caminho de volta a Seattle, encontrou fotógrafos Alvin Langdon Coburn (em Londres) e Alfred Stieglitz e Gertrude Käsebier em Nova York.
Em Seattle, Cunningham abriu um estúdio e mais tarde ganhou aclamação por retratos e trabalho pictorial. A maior parte de seu trabalho de estúdio nessa época consistia em retratados em suas próprias casas, em sua sala de estar ou na floresta ao redor de sua cabana. Em certo momento, ela e seu marido Roi Partridge, um artista de Seattle e xilogravurista, subiram aos campos de flores silvestres alpinas no Monte Rainier, onde Roi posou nu como um fauno místico da floresta. Suas imagens foram exibidas pela Seattle Fine Arts Society e mais tarde publicadas no jornal de Seattle Town Crier, onde causaram escândalo por uma mulher fotografando um nu masculino. Um crítico escreveu que seu trabalho era vulgar e a acusou de imoralidade, mas Cunningham afirmou que "isso não mudou nem um pouco meus negócios. Ninguém pensou pior de mim." Cunningham não revisitó aquelas fotografias por mais cinquenta e cinco anos.
Cunningham também era conhecida por fotografar a si mesma, o que sua neta Meg Partridge disse: "Autorretratos realmente mostram seu senso de humor, e ela era esperta sobre sua carreira. Ela publicava ativamente seu trabalho em revistas e jornais. Ela tinha um bom olho, mas era uma ótima editora. Ela sabia como editar seu trabalho, então o que o mundo vê é uma seleção impressionante de trabalhos."
Ela tornou-se uma fotógrafa muito requisitada e participou de exposições no Brooklyn Institute of Arts and Sciences em 1913. Em 1914, os retratos de Cunningham foram mostrados em uma Exposição Internacional de Fotografia Pictorial em Nova York. A Wilson's Photographic Magazine publicou um portfólio de seu trabalho.
No ano seguinte, casou-se com Partridge. Entre 1915 e 1920, Cunningham continuou seu trabalho e teve três filhos (Gryffyd, Rondal, que também se tornou fotógrafo, e Padraic) com Partridge.
Em 1917, a família mudou-se para San Francisco, e em 1920 mudaram-se para o campus Mills College em Oakland, onde Partridge lecionava arte.
Cunningham refinou seu estilo, dedicando-se mais ao padrão e ao detalhe e tornando-se cada vez mais interessada em fotografia botânica, especialmente flores. Entre 1923 e 1925 conduziu um estudo aprofundado da flor Magnolia. Em 1933, Cunningham fundou a California Horticultural Society, na qual suas imagens eram tão detalhadas e nítidas que muitos horticultores e cientistas usaram-nas em seus estudos. Mais tarde, na década, voltou sua atenção para a indústria, criando várias séries de paisagens industriais em Los Angeles e Oakland.
Em 1929, Edward Weston indicou 10 fotografias de Cunningham (8 botânicas, 1 industrial e 1 nu) para inclusão na exposição Film und Foto. Sua famosa Two Callas estreou naquela exposição.
Cunningham mudou novamente de direção, tornando-se mais interessada na forma humana, especialmente as mãos, e ficou fascinada com as mãos de artistas e músicos. Esse interesse a levou a tornar-se fotógrafa para a Vanity Fair, fotografando estrelas sem maquiagem.
Conforme Cunningham passou do pictorialismo para a fotografia de foco nítido, uniu-se a fotógrafos afins, incluindo Ansel Adams, Edward Weston e Willard Van Dyke. Juntos, formaram o grupo f/64 para promover um estilo de fotografia mais relevante e significativo, que rejeitava o suave e pictorial e promovia o que chamavam de "fotografia pura ou direta". Eles buscavam promover uma técnica fotográfica simples e direta que utilizasse as menores aberturas focais (f/64 sendo a menor) para criar imagens ricamente detalhadas. Em uma entrevista, Cunningham mencionou que o grupo f/64 "não é apenas americano, é ocidental americano. Não é nem americano. É ocidental." Ela também mencionou: "Isso não significa que todos usávamos a pequena abertura, mas estávamos pela realidade. Era disso que falávamos também. Não ser falso, sabe."
Em 1932, Cunningham foi convidada a trabalhar em Nova York para a Vanity Fair. Eles encomendaram retratos de "homens feios" que eram proeminentes nas artes. Ela criou fotografias que destacavam os atores Wallace Beery e Spencer Tracy. Seu trabalho com Vanity Fair, Sunset e outras revistas incluiu retratos de Gertrude Stein, Minor White, James Broughton, Martha Graham, August Sander, Man Ray e Theodore Roethke. Ela manteve trabalhos com a Vanity Fair até parar de publicar em 1936.
Na década de 1940, Cunningham voltou-se para a fotografia documental de rua, que executou como um projeto paralelo, enquanto sustentava-se com fotografia comercial e de estúdio. Em 1945, Cunningham foi convidada por Ansel Adams para aceitar um cargo como membro do corpo docente do departamento de fotografia artística na California School of Fine Arts. Dorothea Lange e Minor White também se juntaram.
Em 1964, Imogen Cunningham conheceu a fotógrafa Judy Dater enquanto coordenava um workshop focado na vida e obra de Edward Weston em Big Sur Hot Springs, Califórnia, que mais tarde se tornou o Esalen Institute. Dater foi amplamente inspirada pela vida e obra de Cunningham. Cunningham é retratada em uma das fotografias mais populares de Dater, Imogen and Twinka at Yosemite, que mostra a idosa Cunningham encontrandoa modelo nua Twinka Thiebaud atrás de uma árvore no Yosemite National Park. As duas compartilharam um interesse pela retratação e permaneceram amigas até a morte de Cunningham em 1976. Três anos depois, Dater publicou Imogen Cunningham: A Portrait, contendo entrevistas com muitos contemporâneos da fotografia de Cunningham, amigos e família, além de fotografias de Dater e Cunningham.
Em 1973, seu trabalho foi exposto no festival de fotografia Rencontres d'Arles, na França, através da exposição coletiva: Trois photographes américaines, Imogen Cunningham, Linda Connor, Judy Dater.
A fotógrafa americana Claudia Kunin cita Cunningham como uma importante fonte de inspiração artística."
(Wikipedia)
Mais sobre o vendedor
TRABALHO FANTÁSTICO. VISÃO GERAL por Imogen Cunningham -
em um LIVRO DE FOTOGRAFIAS DE GRANDE FORMATO PARA A MESA DE COZINHA (COFFEE-TABLE).
NUDI FOTOGRAFIA EM SEU MÁXIMO.
Após o grande sucesso dos primeiros dois leilões, a 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Colônia) orgulhosamente apresenta a terceira e última edição deste ano de “Masters of Erotic Photobooks".
Desfrute de mais uma seleção altamente pessoal de livros dedicados ao erotismo em todos os seus belos aspectos - escolhidos de minha biblioteca particular e de diversas aquisições ao longo dos últimos anos.
Imogen Cunningham (1883-1976) foi uma fotógrafa americana conhecida por sua fotografia botânica, nus e paisagens industriais. Cunningham foi membro do grupo f/64, sediado na Califórnia, conhecido pela dedicação à renderização nítida de assuntos simples.
A 5Uhr30.com garante descrições detalhadas e precisas, 100% de proteção, 100% de seguro e envio combinado para todo o mundo.
Taschen, Colônia, Londres, Madrid, Nova York e Tóquio. 2001. Primeira edição, primeira impressão.
Capa dura com dust jacket. 270 x 335 mm. 252 páginas. Layout: Manfred Heiting. Design: Lambert and Lambert, Dusseldorf. Design da capa: Angelika Taschen, Colônia. Coordenação editorial: Simone Philippi, Colônia. Concepção da série de fotos: Manfred Heiting, Simone Philippi, Colônia. Tradução para alemão: Wolfgang Himmelberg, Dusseldorf. Tradução para francês: Simone Manceau, Paris. Editor: Manfred Heiting. Texto em inglês, alemão e francês.
Condição:
O livro está excelente, fresco e impecável por dentro, limpo, sem marcas de antigo proprietário e sem amarelamento. Dustjacket relativamente fresco e completo, sem rasgos, sem rasgos com fita adesiva e sem partes faltantes. Livro e dustjacket manchados pelo sol na lombada. Condição geral excelente.
Fantástico livro de grande formato com dustjacket original -
da lendária série Taschen (Karl Blossfeldt, William Claxton, Ralph Gibson, Arnold Newman, Paul Outerbridge, Pierre and Gilles, Man Ray, August Sander, Jan Saudek, Julius Shulman, Jeanloup Sieff, Wolfgang Tillmans, Edward Weston).
"Imogen Cunningham nasceu em Portland, Oregon, filha de Isaac Burns Cunningham e de Susan Elizabeth Cunningham (nascida Johnson). Seus pais eram do Missouri, embora ambas as famílias tenham origens originalmente na Virgínia. Cunningham era a quinta de 10 filhos. Embora as artes não fossem incluídas no currículo escolar tradicional, ainda criança Cunningham fez aulas de arte nos fins de semana e durante as férias.
Ela cresceu em Seattle, Washington, e estudou na Denny School, na esquina da 5th com Battery Streets, em Seattle.
Em 1901, aos dezoito anos, Cunningham comprou sua primeira câmera, uma câmera de grande formato 4x5, por correspondência da American School of Art em Scranton, Pensilvânia.
Ela ingressou na University of Washington em 1903, onde se tornou membro fundador do capítulo Washington Alpha da fraternidade Pi Beta Phi para mulheres. Não foi até 1906, ao estudar na University of Washington em Seattle, que se inspirou a retomar a fotografia ao se deparar com o trabalho de Gertrude Käsebier. Suas primeiras fotografias em 1906 foram retratos feitos com uma câmera 4x5. Com a ajuda de seu professor de química, Horace Byers, ela começou a estudar a química por trás da fotografia enquanto pagava sua tuition fotografando plantas para o departamento de botânica.
Em 1907, Cunningham graduou-se na University of Washington com diploma em química. Sua tese foi intitulada "Modern Processes of Photography". Lá, serviu como vice-presidente de classe, participou do German Club e do Chemistry Club, e fez parte da equipe do anuário.
Após se formar em 1907, Cunningham foi trabalhar no estúdio de Edward S. Curtis em Seattle, ganhando conhecimento sobre o ramo de retratos e fotografia prática. Cunningham trabalhou para Curtis em seu projeto de documentar tribos indígenas americanas para o livro The North American Indian, publicado em vinte volumes entre 1907 e 1930. Cunningham aprendeu a técnica de impressão em platina sob supervisão de Curtis e ficou fascinada pelo processo.
Em 1909, Cunningham recebeu a Pi Beta Phi Graduate Fellowship. Este auxílio permitiu que ela continuasse seus estudos na Technische Hochschule (transl.: Technical University) de Dresden, Alemanha, com o professor Robert Luther, fundador do Institut für Photographie da universidade. Lá, ela não tirou muitas fotografias, mas ajudou o departamento de química fotográfica a encontrar soluções mais baratas para o caro e raro platina usado na impressão. Em maio de 1910, ela concluiu seu trabalho, "Sobre o desenvolvimento direto de papel de platina para tons marrons", descrevendo seu processo com o objetivo de aumentar a velocidade de impressão, melhorar a clareza dos tons de realce e produzir tons sépia.
No caminho de volta a Seattle, encontrou fotógrafos Alvin Langdon Coburn (em Londres) e Alfred Stieglitz e Gertrude Käsebier em Nova York.
Em Seattle, Cunningham abriu um estúdio e mais tarde ganhou aclamação por retratos e trabalho pictorial. A maior parte de seu trabalho de estúdio nessa época consistia em retratados em suas próprias casas, em sua sala de estar ou na floresta ao redor de sua cabana. Em certo momento, ela e seu marido Roi Partridge, um artista de Seattle e xilogravurista, subiram aos campos de flores silvestres alpinas no Monte Rainier, onde Roi posou nu como um fauno místico da floresta. Suas imagens foram exibidas pela Seattle Fine Arts Society e mais tarde publicadas no jornal de Seattle Town Crier, onde causaram escândalo por uma mulher fotografando um nu masculino. Um crítico escreveu que seu trabalho era vulgar e a acusou de imoralidade, mas Cunningham afirmou que "isso não mudou nem um pouco meus negócios. Ninguém pensou pior de mim." Cunningham não revisitó aquelas fotografias por mais cinquenta e cinco anos.
Cunningham também era conhecida por fotografar a si mesma, o que sua neta Meg Partridge disse: "Autorretratos realmente mostram seu senso de humor, e ela era esperta sobre sua carreira. Ela publicava ativamente seu trabalho em revistas e jornais. Ela tinha um bom olho, mas era uma ótima editora. Ela sabia como editar seu trabalho, então o que o mundo vê é uma seleção impressionante de trabalhos."
Ela tornou-se uma fotógrafa muito requisitada e participou de exposições no Brooklyn Institute of Arts and Sciences em 1913. Em 1914, os retratos de Cunningham foram mostrados em uma Exposição Internacional de Fotografia Pictorial em Nova York. A Wilson's Photographic Magazine publicou um portfólio de seu trabalho.
No ano seguinte, casou-se com Partridge. Entre 1915 e 1920, Cunningham continuou seu trabalho e teve três filhos (Gryffyd, Rondal, que também se tornou fotógrafo, e Padraic) com Partridge.
Em 1917, a família mudou-se para San Francisco, e em 1920 mudaram-se para o campus Mills College em Oakland, onde Partridge lecionava arte.
Cunningham refinou seu estilo, dedicando-se mais ao padrão e ao detalhe e tornando-se cada vez mais interessada em fotografia botânica, especialmente flores. Entre 1923 e 1925 conduziu um estudo aprofundado da flor Magnolia. Em 1933, Cunningham fundou a California Horticultural Society, na qual suas imagens eram tão detalhadas e nítidas que muitos horticultores e cientistas usaram-nas em seus estudos. Mais tarde, na década, voltou sua atenção para a indústria, criando várias séries de paisagens industriais em Los Angeles e Oakland.
Em 1929, Edward Weston indicou 10 fotografias de Cunningham (8 botânicas, 1 industrial e 1 nu) para inclusão na exposição Film und Foto. Sua famosa Two Callas estreou naquela exposição.
Cunningham mudou novamente de direção, tornando-se mais interessada na forma humana, especialmente as mãos, e ficou fascinada com as mãos de artistas e músicos. Esse interesse a levou a tornar-se fotógrafa para a Vanity Fair, fotografando estrelas sem maquiagem.
Conforme Cunningham passou do pictorialismo para a fotografia de foco nítido, uniu-se a fotógrafos afins, incluindo Ansel Adams, Edward Weston e Willard Van Dyke. Juntos, formaram o grupo f/64 para promover um estilo de fotografia mais relevante e significativo, que rejeitava o suave e pictorial e promovia o que chamavam de "fotografia pura ou direta". Eles buscavam promover uma técnica fotográfica simples e direta que utilizasse as menores aberturas focais (f/64 sendo a menor) para criar imagens ricamente detalhadas. Em uma entrevista, Cunningham mencionou que o grupo f/64 "não é apenas americano, é ocidental americano. Não é nem americano. É ocidental." Ela também mencionou: "Isso não significa que todos usávamos a pequena abertura, mas estávamos pela realidade. Era disso que falávamos também. Não ser falso, sabe."
Em 1932, Cunningham foi convidada a trabalhar em Nova York para a Vanity Fair. Eles encomendaram retratos de "homens feios" que eram proeminentes nas artes. Ela criou fotografias que destacavam os atores Wallace Beery e Spencer Tracy. Seu trabalho com Vanity Fair, Sunset e outras revistas incluiu retratos de Gertrude Stein, Minor White, James Broughton, Martha Graham, August Sander, Man Ray e Theodore Roethke. Ela manteve trabalhos com a Vanity Fair até parar de publicar em 1936.
Na década de 1940, Cunningham voltou-se para a fotografia documental de rua, que executou como um projeto paralelo, enquanto sustentava-se com fotografia comercial e de estúdio. Em 1945, Cunningham foi convidada por Ansel Adams para aceitar um cargo como membro do corpo docente do departamento de fotografia artística na California School of Fine Arts. Dorothea Lange e Minor White também se juntaram.
Em 1964, Imogen Cunningham conheceu a fotógrafa Judy Dater enquanto coordenava um workshop focado na vida e obra de Edward Weston em Big Sur Hot Springs, Califórnia, que mais tarde se tornou o Esalen Institute. Dater foi amplamente inspirada pela vida e obra de Cunningham. Cunningham é retratada em uma das fotografias mais populares de Dater, Imogen and Twinka at Yosemite, que mostra a idosa Cunningham encontrandoa modelo nua Twinka Thiebaud atrás de uma árvore no Yosemite National Park. As duas compartilharam um interesse pela retratação e permaneceram amigas até a morte de Cunningham em 1976. Três anos depois, Dater publicou Imogen Cunningham: A Portrait, contendo entrevistas com muitos contemporâneos da fotografia de Cunningham, amigos e família, além de fotografias de Dater e Cunningham.
Em 1973, seu trabalho foi exposto no festival de fotografia Rencontres d'Arles, na França, através da exposição coletiva: Trois photographes américaines, Imogen Cunningham, Linda Connor, Judy Dater.
A fotógrafa americana Claudia Kunin cita Cunningham como uma importante fonte de inspiração artística."
(Wikipedia)
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