M.Chiera - Interwoven. XXXL

Synergy explora a energia que emerge da interação humana. Cada trabalho representa o relacionamento entre indivíduos que, por meio do encontro e conexão, geram uma nova força que transcende o eu.
As composições são construídas a partir do diálogo entre o espaço positivo e a materialidade do espaço negativo. O espaço positivo, definido por fortes contrastes cromáticos, expressa identidade, presença e a singularidade de cada pessoa. O espaço negativo adquire uma presença tangível, deixando de ser uma ausência e tornando-se um lugar onde existem ligações invisíveis: encontro, distância, memória, silêncio e empatia.
Nesta série, a conexão humana é revelada não apenas através de formatos, mas também através dos espaços que unem e separam. É dentro desse equilíbrio que a sinergia emerge: uma força compartilhada que transforma a diversidade em uma unidade dinâmica, em constante evolução.

Declaração do artista:
Meu trabalho está no âmbito da abstração geométrica contemporânea, onde estrutura e intuição coexistem. Através de círculos, linhas e planos de cor, exploro relações visuais que oscilam entre a ordem composicional e a espontaneidade do gesto.
Embora minha prática envolva princípios da Bauhaus—clareza formal, equilíbrio e uso da geometria—ela se distingue pela incorporação de texturas gestuais que ativam o espaço negativo. Essas superfícies materiais, trabalhadas com maior liberdade, geram uma tensão entre controle e expressividade.
Em contraste, o espaço positivo é construído por formas geométricas definidas—círculos, ovais, triângulos e planos cromáticos—organizados com precisão estrutural. Essas formas funcionam como unidades visuais que geram ritmo, hierarquia e equilíbrio na composição.
A coexistência de superfícies texturizadas e elementos geométricos agudos estabelece um diálogo entre gesto e estrutura. A cor, aplicada em planos saturados e contrastantes, atua como elemento organizador que guia o olhar e reforça a dinâmica interna da obra.
Em minhas várias séries, abordo temas como relacionamentos humanos, memória, migração, espiritualidade e questões sociais, traduzidos para uma linguagem abstrata e sintética. Essas referências não são apresentadas literalmente, mas integradas à estrutura composicional por meio de tensões, equilíbrios e ligações entre formas.
Assim, minha obra propõe uma linguagem geométrica contemporânea que combina rigor formal e liberdade expressiva, convidando tanto a leitura analítica da composição quanto uma experiência visual direta.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VÍDEO DA OBRA DISPONÍVEL NO MEU SITE OU NO INSTAGRAM

Obra: Nova, original e única obra de Miriam Chiera.
Ano: 2025
Meio: pastéis, acrílico, spray, stencil, grafite em tela de algodão impresso 290 g/m2.
Assinatura: Assinatura no verso, inclui Certificado de Autenticidade.
Envio: A obra será enviada (para envios fora da UE) após aproximadamente 7 dias para permitir a preparação da documentação no Bens Culturais a ser apresentada à alfândega.
Imagens emolduradas são apenas ilustrativas.
A obra é entregue sem emoldurar, enrolada com papel carbono para evitar danos (embalagem profissional, enrolada em tubo plástico ou cartão reforçado).

Observação: as cores variam ligeiramente em diferentes telas.

Impostos:
"Compras feitas de fora da União Europeia podem estar sujeitas a impostos de importação ou direitos aduaneiros, dos quais o comprador é responsável."

Materiais:
Esta obra é feita com uma tela de alta qualidade, essencial para criar obras de arte bonitas e duradouras. Um bom linho de algodão que evita rasgos ou estiramento, materiais de primeira qualidade de marcas renomadas, meios para obter texturas flexíveis que previnem rachaduras, a densidade do tecido que se transmite em seu peso, o adequado alongamento e preparação de priming asseguram que você esteja investindo em uma obra de qualidade e que permaneça intacta ao longo do tempo.

Biografia:
Miriam Chiera é uma artista contemporânea ítalo-argentina baseada em Senigallia, Itália. Ela estudou Design de Interiores na Faculdade de Arquitetura da Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e também estudou arte na Accademia di Arte em Verona, Itália.
Nascida em uma pequena cidade da Argentina, cercada por vastas planícies, de uma família de camponeses imigrantes italianos. Embora suas raízes estejam mergulhadas na cultura italiana, sua arte carrega o espírito da terra onde cresceu. Pequenas marcas e símbolos estão espalhados por suas telas, entrelaçando cubismo, construtivismo e geometria abstrata com a essência de seu trabalho: a linguagem da cor.
Rodeada pela imensidão da natureza, com horizontes infinitos e um profundo senso de liberdade, ela encontrou inspiração em criações de grande escala. Embora tenha estudado Design de Interiores na Universidad Nacional del Litoral, seu caminho para a pintura começou em seus primeiros anos; foi durante sua residência na cidade de Romeo e Julieta, onde estudou na Accademia di Arte em Verona, que percebeu que a pintura era seu verdadeiro chamado.
As obras de Miriam foram selecionadas para exposições em competições internacionais, galerias, museus e eventos.
2017 – Seleciona para a Bienal de Belas Artes, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salão Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista no 3º Concurso de Pintura, 56º Aniversário da Fundação 25 de Junho, Rosario, Argentina.
2019 – Selecionada para a 66ª Exposição Anual Nacional de Artes, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista no XXIII Spring Hall, Museu de Artes Visuais, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista na Exposição Anual Regional de Artistas, Museu H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalista no XXIV Spring Hall, Museu Municipal de Artes Visuais, Argentina.
2021 – Finalista no XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participante no Chorlton Arts Festival, Manchester, Reino Unido.
2025- Finalista "Women Artist On The Rise 2025" EUA
2026- Publicação na Gorila Spain Magazine Maio 2026
2026- Publicação na ARTEA Spain Magazine Maio 2026
Suas obras integram coleções privadas ao redor do mundo.

Hoje vive em Senigallia, Itália, após viajar por muitas cidades: Milão, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e sua cidade natal, Ceres. Cada lugar deixou sua marca em sua arte, moldando a visão e a expressão que permeiam seu trabalho.

Declaração do Artista:
Uma obra de arte é muito mais do que um objeto da moda, uma tendência passageira ou um elemento decorativo projetado para resolver uma questão espacial. Eu crio pinturas com a esperança de que se tornem uma janela pela qual você possa contar uma história — onde a arte interage com sua vida de modo significativo.
Cada peça carrega sua própria marca, uma alma, uma energia que a transforma em uma presença viva dentro do seu espaço. Minha aspiração é que minha arte o mova, que desperte o desejo de possuí-la, de mergulhar em sua essência e de desfrutar de sua companhia a cada manhã, diante dela.