Robert Mapplethorpe - Altars (ORIGINAL DUSTJACKET, VERY FRESH COPY) - 1995

Após o grande sucesso dos dois primeiros leilões, o 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Colônia) orgulhosamente apresenta a terceira e última edição deste ano de “Masters of Erotic Photobooks".

Desfrute de outra seleção muito pessoal de livros dedicados ao erotismo em todas as suas belas facetas - extraídos da minha biblioteca particular e de diversas aquisições ao longo dos últimos anos.

LINDO LIVRO GRANDE de 1995 (!) -
pelas LENDAS DA FOTOGRAFIA AMERICANA Robert Mapplethorpe (1946-1989).

COM CAIXA DE PAPEL ORIGINAL.

CONDIÇÃO EXCELENTE, MUITO FRESCA.
EDIÇÃO DE COLECIONADOR.

5Uhr30.com garante descrições detalhadas e precisas, 100% proteção, 100% seguro e envios combinados em todo o mundo.

Schirmer and Mosel, Munique. 1995.
Primeira edição alemã (idêntica à primeira americana, publicada na mesma época).

Capa dura com caixa protetora. 300 x 315 mm. 140 páginas. 127 placas. Fotos: Robert Mapplethorpe. Editado e design por Mark Holborn e Dimitri Levas. Impresso por Amilcare Pizzi, Milão, Itália. Ensaio: Edmund White. Tradução do inglês para o alemão: Jörg Trobitius. Texto em alemão.

Condição:
Livro por dentro e por fora excelente, muito fresco e impecável; limpo, sem marcas de proprietário anterior e sem marcas de acidificação. Caixa protetora muito fresca e completa, sem rasgos, sem rasgos com fita adesiva e sem partes perdidas; traço muito leve de uso, sem falhas ou defeitos notáveis. Em geral, condição muito boa.

Ótimo livro de Mapplethorpe com a caixa protetora original - em condição maravilhosamente fresca.

"Robert Michael Mapplethorpe é mais conhecido por suas fotografias em preto e branco. Seu trabalho apresentava uma variedade de temas, incluindo retratos de celebridades, nus masculinos e femininos, autorretratos e naturezas-mortas. Suas obras mais controversas documentaram e examinaram a subcultura BDSM gay de Nova York no final dos anos 1960 e início dos anos 1970. Uma exposição de 1989 da obra de Mapplethorpe, intitulada Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, provocou um debate nos Estados Unidos sobre o uso de fundos públicos para obras consideradas " obscenas" e sobre os limites constitucionais da liberdade de expressão nos EUA.
Mapplethorpe nasceu no bairro Floral Park, Queens, Nova York, filho de Joan Dorothy (Maxey) e Harry Irving Mapplethorpe, engenheiro elétrico. Era de ascendência inglesa, irlandesa e alemã, e cresceu como católico na paróquia de Nossa Senhora das Neves. Mapplethorpe frequentou a Martin Van Buren High School, formando-se em 1963. Tinha três irmãos e duas irmãs. Um de seus irmãos, Edward, mais tarde trabalhou para ele como assistente e também tornou-se fotógrafo. Estudou para um Bachelor of Fine Arts no Pratt Institute, no Brooklyn, onde se especializou em Artes Gráficas, embora tenha desistido em 1969 antes de terminar o curso.
Mapplethorpe viveu com sua namorada Patti Smith de 1967 a 1972, e ela o apoiou trabalhando em livrarias. Eles criaram arte juntos e mantiveram uma amizade próxima ao longo da vida de Mapplethorpe.
O estúdio de Mapplethorpe em 24 Bond Street, no bairro NoHo de Manhattan, mais tarde mantido por ele para uso como quarto escuro.
Mapplethorpe tirou suas primeiras fotografias no final dos anos 1960 ou início dos anos 1970 usando uma câmera Polaroid. Ele também desenhou e vendeu suas próprias joias, que foram usadas pela estrela de Warhol, Joe Dallesandro.
Durante esse período, Mapplethorpe também produziu desenhos, colagens e esculturas com objetos encontrados.
Em 1972, Mapplethorpe conheceu o curador de arte Sam Wagstaff, que se tornaria seu mentor, amante, patrono e companheiro vitalício. Em meados dos anos 1970, Wagstaff comprou uma câmera Hasselblad de formato médio e Mapplethorpe começou a fotografar um amplo círculo de amigos e conhecidos, incluindo artistas, compositores e socialites. Durante esse período, ele tornou-se amigo do artista de Nova Orleans George Dureau, cuja obra teve um impacto profundo em Mapplethorpe, levando-o a reencenar muitas das primeiras fotografias de Dureau. De 1977 a 1980, Mapplethorpe foi o amante da escritora e editora do Drummer, Jack Fritscher, que o apresentou ao Mineshaft (um bar e clube sexual em Manhattan reservado a membros, de BDSM, em couro). Mapplethorpe tirou muitas fotos do Mineshaft e chegou a ser, por um tempo, seu fotógrafo oficial (… "Depois do jantar eu vou ao Mineshaft.")

Na década de 1980, o tema de Mapplethorpe concentrou-se em nus masculinos e femininos em posição de estátua, naturezas-mortas de flores delicadas e retratos altamente formais de artistas e celebridades. O primeiro estúdio de Mapplethorpe ficava em 24 Bond Street, em Manhattan. Na década de 1980, Wagstaff comprou um loft no último andar em 35 West 23rd Street para Robert, onde ele residia, também usando-o como estúdio de foto. Ele manteve o loft de Bond Street como seu quarto escuro. Em 1988, Mapplethorpe escolheu Patricia Morrisroe para escrever sua biografia, que se baseou em mais de 300 entrevistas com celebridades, críticos, amantes e Mapplethorpe itself.
Mapplethorpe morreu aos 42 anos devido a complicações da HIV/AIDS em um hospital de Boston em 9 de março de 1989. Seu corpo foi cremado. Suas cinzas estão enterradas no St. John’s Cemetery, Queens, em Nova York, no túmulo de sua mãe, gravado “Maxey”.
Quase um ano antes de sua morte, o doente Mapplethorpe ajudou a fundar a Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Sua visão para a Fundação era que seria o "veículo apropriado para proteger seu trabalho, promover sua visão criativa e apoiar as causas que ele valorizava". Desde a sua morte, a Fundação não apenas atua como seu patrimônio oficial e ajuda a promover seu trabalho em todo o mundo, mas também arrecada e doa milhões de dólares para financiar pesquisas médicas no combate à AIDS e à infecção pelo HIV. Em 1991, a Fundação recebeu o prêmio de Organização Não Lucrativa de Maior Porte do Ano, como parte do Pantheon of Leather Awards. A Fundação doou 1 milhão de dólares para a criação, em 1993, da Robert Mapplethorpe Residence, uma casa geminada de seis andares para tratamento de AIDS em longo prazo na East 17th Street, em Nova York, em parceria com o Beth Israel Medical Center. A residência fechou em 2015, citando dificuldades financeiras. A Fundação também promove a fotografia de belas artes em nível institucional. A Fundação ajuda a determinar quais galerias representam a arte de Mapplethorpe. Em 2011, a Fundação Robert Mapplethorpe Doou o Arquivo Robert Mapplethorpe, abrangendo de 1970 a 1989, ao Getty Research Institute.

Quase um ano antes de sua morte, o doente Mapplethorpe ajudou a fundar a Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Sua visão para a Fundação era que seria o "veículo apropriado para proteger seu trabalho, promover sua visão criativa e apoiar as causas que ele valorizava". Desde a sua morte, a Fundação não apenas atua como seu patrimônio oficial e ajuda a promover seu trabalho em todo o mundo, mas também arrecada e doa milhões de dólares para financiar pesquisas médicas no combate à AIDS e à infecção pelo HIV. Em 1991, a Fundação recebeu o prêmio de Organização Não Lucrativa de Maior Porte do Ano, como parte do Pantheon of Leather Awards. A Fundação doou 1 milhão de dólares para a criação, em 1993, da Robert Mapplethorpe Residence, uma casa geminada de seis andares para tratamento de AIDS em longo prazo na East 17th Street, em Nova York, em parceria com Beth Israel Medical Center. A residência fechou em 2015, citando dificuldades financeiras. A Fundação também promove a fotografia de belas artes em nível institucional. A Fundação ajuda a determinar quais galerias representam a arte de Mapplethorpe. Em 2011, a Fundação Robert Mapplethorpe Doou o Arquivo Robert Mapplethorpe, abrangendo de 1970 a 1989, ao Getty Research Institute.

Mapplethorpe trabalhou principalmente em estúdio, quase exclusivamente em preto e branco, com exceção de algumas de suas obras posteriores e de sua exposição final "New Colors". Seu conjunto de obras apresenta uma ampla gama de temas, sendo a maior parte de sua produção centrada em imagens eróticas. Ele costumava referir-se a parte de seu próprio trabalho como pornográfica, com o objetivo de excitar o espectador, mas que também poderia ser vista como arte de alto nível. Sua arte erótica explorou uma ampla gama de temas sexuais, retratando a subcultura BDSM de Nova York nos anos 1970, retratos de nus masculinos pretos e nus clássicos de fisiculturistas femininas. Um dos modelos negros com quem trabalhava regularmente era Derrick Cross, cuja pose na imagem homônima de 1983 foi comparada ao Hércules Farnêsio. Mapplethorpe foi um observador participante durante grande parte de sua fotografia erótica, participando dos atos sexuais que fotografava e envolvendo-se sexualmente com suas modelos.

Outros temas incluíam flores, especialmente orquíneas e lírios, crianças, estátuas e celebridades e outros artistas, incluindo Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading e Patti Smith. Smith foi colega de quarto de Mapplethorpe por muito tempo e uma das pessoas retratadas com frequência em sua fotografia, incluindo uma fotografia stark e icônica que aparece na capa do primeiro álbum de Smith, Horses.

Seu trabalho frequentemente fazia referência a imagens religiosas ou clássicas, como um retrato de Patti Smith de 1975 de 1986 que lembra o autorretrato de Albrecht Dürer de 1500. Entre 1980 e 1983, Mapplethorpe criou mais de 150 fotografias de Lisa Lyon, bodybuilder, culminando no fotolivro Lady, Lisa Lyon, publicado pela Viking Press e com texto de Bruce Chatwin, em 1983.

No verão de 1989, uma exposição itinerante solo de Mapplethorpe chamou a atenção nacional para as questões de financiamento público das artes, bem como para questões de censura e do obsceno. A Corcoran Gallery of Art, em Washington, D.C., concordou em ser um dos museus anfitriões da turnê. Mapplethorpe decidiu apresentar sua mais recente série, que explorou pouco antes de sua morte. Intitulada Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, a mostra incluía fotografias de seu Portfólio X, que apresentava imagens de urofagia, BDSM gay e um autorretrato com um chicote inserido em seu ânus. Também apresentava fotografias de duas crianças com genitais expostos. A mostra foi curada por Janet Kardon, do Institute of Contemporary Art (ICA). O ICA recebeu um subsídio do National Endowment for the Arts para apoiar a exposição de Mapplethorpe na Corcoran Gallery of Art. A Corcoran cancelou a mostra, encerrando seu contrato com o ICA, porque não quis se envolver nas questões políticas que ela levantava, mas a galeria acabou sendo envolvida na controvérsia, que “intensificou o debate veiculado tanto na mídia quanto no Congresso em torno do financiamento da NEA de projetos percebidos por alguns indivíduos... como inadequados.” A hierarquia da Corcoran e vários membros do Congresso dos Estados Unidos ficaram incomodados quando as obras foram reveladas a eles, devido aos temas homoeróticos e sádomasoquistas de algumas obras. Embora grande parte de seu trabalho ao longo de sua carreira tenha sido exposta regularmente em exposições financiadas pelo governo, organizações conservadoras e religiosas, como a American Family Association, aproveitaram essa exposição para se opor publicamente ao apoio do governo a o que chamavam de “nada mais que a apresentação sensacional de material potencialmente obsceno.”

Em junho de 1989, o artista pop Lowell Blair Nesbitt envolveu-se na questão da censura. Nesbitt, amigo de longa data de Mapplethorpe, revelou que deixaria aos museus um legado de 1,5 milhão de dólares em testamento, mas prometeu publicamente que, se o museu se recusasse a sediar a exposição, revogaria o testamento. A Corcoran recusou, e Nesbitt legou o dinheiro à Phillips Collection. Após a recusa da Corcoran, os subscritores da exposição foram ao Washington Project for the Arts, que mostrou todas as imagens em seu espaço de 21 de julho a 13 de agosto de 1989, para grandes multidões. Em 1990, o Contemporary Arts Center em Cincinnati, que também mostrou a exposição, e Dennis Barrie foram acusados de obscenidade; fotografias que retratavam homens em poses sádomasoquistas foram a base das acusações de que o museu e seu diretor tinham promovido obscenidade. Foram considerados inocentes pelo júri.

De acordo com o ICA, "A decisão da Corcoran desencadeou um debate nacional controverso: os impostos devem financiar as artes? Quem decide o que é ‘obsceno’ ou ‘ofensivo’ em exposições públicas? E se a arte pode ser considerada uma forma de livre expressão, é uma violação da Primeira Emenda revogar o financiamento federal com base na obscenidade? Até hoje, essas questões permanecem muito em aberto." Mapplethorpe tornou-se uma espécie de causa célebre para os dois lados da guerra cultural americana. No entanto, os preços de muitas fotografias de Mapplethorpe duplicaram e até triplicaram como consequência de toda a atenção. A notoriedade do artista supostamente também ajudou a venda póstuma na casa de leilões Christie’s de uma coleção de móveis, cerâmicas, prata e obras de outros artistas de Mapplethorpe, que rendeu cerca de 8 milhões de dólares."
(Wikipedia)