Josep Bofill (1942) - Paso de a Dos

Uma escultura especialmente expressiva de Josep Bofill Moliné, criada em 1986, em um dos momentos mais interessantes dos primeiros anos de sua trajetória escultórica.

Dois bailarinos ficam parados no pleno movimento. As figuras se procuram e se sustentam enquanto seus braços desenham grandes arcos no espaço e o corpo feminino se projeta para o exterior em uma longa diagonal. Não se trata apenas de representar uma cena de balé: Bofill transforma o equilíbrio entre ambos os corpos no verdadeiro motivo da obra. Um sustenta enquanto o outro se entrega ao movimento; tensão e equilíbrio, força e leveza, dependência e liberdade aparecem simultaneamente numa composição concebida para ser observada de todos os seus ângulos.

É precisamente essa capacidade de transformar a figura humana em veículo de emoções e ideias que caracteriza boa parte da produção de Josep Bofill. O ser humano ocupou um lugar central ao longo de toda a sua trajetória, e o artista tem utilizado o corpo, o movimento e o espaço para investigar questões universais como a relação entre as pessoas, a solidão, a união e o equilíbrio.

A data de 1986 revela-se especialmente significativa. Bofill havia apresentado publicamente sua obra escultórica pela primeira vez apenas alguns anos antes, em 1983, e, durante aqueles anos, já começava a desenvolver uma intensa trajetória expositiva nacional e internacional. A relação de sua obra com o movimento e a cena teria ainda continuidade em sua carreira, chegando a trabalhar posteriormente no âmbito da cenografia para dança.

A peça pertence a uma edição limitada de 4.000 exemplares, sendo este o n.º 226/4000, uma numeração inicial dentro da edição.

Apresenta ainda uma circunstância especialmente atraente para o colecionador: está dupla‑metade assinada, conservando tanto a assinatura integrada na própria obra quanto a assinatura identificativa situada na base. Esta combinação de autoria, numeração e datagem permite situá‑la claramente dentro da produção de Bofill de meados dos anos oitenta.

A superfície apresenta uma rica pátina broncínea escura com nuances verdosas, que acentua a anatomia e as marcas do modelado. Sobre determinadas zonas ainda podem ser apreciados vestígios do acabamento dourado original —poeira de ouro aplicada originalmente em 1986—, um detalhe especialmente delicado e pouco comum de encontrar conservado após aproximadamente quatro décadas. Longe de ter sido limpa ou repatinada agressivamente, a obra conserva a riqueza e os matizes de sua superfície original.

Todo o conjunto repousa sobre uma elegante base retangular de madeira, cujo tom quente contrasta com a pátina escura das figuras e reforça o caráter escultórico da composição.

Seu estado de conservação é excelente. As figuras mantêm integralmente suas extremidades, mãos e delicados elementos salientes, especialmente vulneráveis em uma escultura dessas características. Não se observam perdas estruturais relevantes e a superfície conserva de maneira excepcional sua aparência, pátina e vestígios do acabamento original.

Uma circunstância que merece ser destacada especialmente: neste tipo de esculturas figurativas, com braços, mãos e pernas muito projetados e numerosos pontos frágeis, encontrar um exemplar de quase quarenta anos completo e neste grau de conservação torna‑se cada vez menos habitual.

Dados da obra: Josep Bofill Moliné (Barcelona, 1942); Espanha; 1986; edição limitada 226/4000; assinada na própria obra e na base; material de composição/resina com acabamento e pátina broncínea —material exato pendente de análise—; vestígios visíveis do acabamento dourado original; base de madeira; aproximadamente 34 × 24 × 20 cm; peso aproximado 2 kg; excelente estado de conservação.

Josep Bofill é um escultor e artista espanhol formado na Escola de Artes e Oficios Artísticos de Barcelona. Desde suas primeiras exposições escultóricas na década de 1980 desenvolveu uma trajetória internacional que levou sua obra a galerias e museus de inúmeros países. Entre seus reconhecimentos figuram o Prêmio Josep Llimona de Escultura e o Prix International d'Art Contemporain de Monte Carlo, e sua produção inclui tanto esculturas de coleção como importantíssimos encargos e obras monumentais.

Uma peça particularmente atrativa não só pela sua composição e pelo seu autor, mas por reunir data precoce, edição numerada, dupla assinatura e um estado de conservação difícil de encontrar, mantendo até vestígios de seu acabamento original de 1986.