Alexey Brodovitch - Ballet (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2024

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REIMPRESSÃO FANTÁSTICA, MUITO LIMITADA E RAPIDAMENTE ESGOTADA do lendário “Ballet” de Alexey Brodovitch, uma das obras mais influentes e cobiçadas da história do fotolivro, originalmente publicada em 1945 pela J. J. Augustin, New York (reveladamente apenas 500 cópias foram impressas).

Um dos livros de fotografia norte-americana mais aclamados do pós-guerra, ainda tão raro e caro que muitos conhecedores nunca viram uma cópia da edição original, muito menos a seguraram em suas mãos.

- Andrew Roth, "The Book of 101 Books", páginas 110-113
- Martin Parr, Gerry Badger, "The Photobook: A History Volume I, páginas 240-241
- Hasselblad Center "The Open Book: A History of the Photographic Book from 1878 to the Present", páginas 136-137

O objetivo de Alexey Brodovitch era capturar a dança em seu presente espontâneo, vivo.

DESIGN BRILHANTE.
IMPRESSIONAMENTO DESlumbrante.

Novo, imperdível, não usado; ainda originalmente selado na película plástica da editora.
CÓPIA DE COLECIONADOR.

“Livre de quaisquer pré-conceitos artísticos e preocupado com questões existenciais, Alexey Brodovitch dedicou cinco anos às performances finais em turnê dos Ballets Russes na América. Incluíram produções de Les Cents Baisers e Les Noces de Bronislava Nijinska; La Concurrence e Cotillon de George Balanchine; e Symphonie Fantastique, Le Tricorne, La Boutique Fantasque, Septième Symphonie e Choreartium de Leonide Massine; bem como Le Lac des Cygnes (depois de Petipa) e Les Sylphides (depois de Fokine). Quando o livro surgiu em 1945, a chama da tradição revolucionária da dança, acesa por Sergei Diaghilev e carregada por seus herdeiros artísticos, havia chegado ao fim.

No Ballet, Brodovitch engajou-se com a imagem e a forma do livro de uma maneira que continua a fascinar até hoje. No entanto, a impressão desempenhou um papel igualmente decisivo em seu experimento. Ele intensificou o grão de seu filme fotográfico por meio de um processo gravura experimental que era arriscado e imprevisível. O procedimento improvisado exigia que o gravador estivesse totalmente imerso no momento da criação—análogo a uma dançarina em performance. Cada decisão e desafio dele seria registrado nas páginas.

Os mecanismos de tingimento e de limpeza da gravura eram usados para marcar de forma agressiva a ação de dança ao longo das largas páginas do livro, gerando imagens que muitas vezes se assemelham a desenhos mais do que a fotografias. Pontos isolados, riscos e manchas de tinta eram aceitos e até bem-vindos. As placas sofriam desgaste e os níveis de tinta variavam dramaticamente. As marcas precisas nas páginas—which, em outro contexto de produção, poderiam ter sido consideradas falhas—eram menos importantes do que o fato de existirem e serem visíveis como traços honestos e espontâneos do momento da criação.

Na véspera do 80º aniversário da publicação de Ballet, a nova edição da Little Steidl revive a obra-prima de Brodovitch em toda a sua intensidade material por meio de um processo de impressão experimental de cinco cores especialmente desenvolvido. A técnica personalizada, que leva ao extremo os limites técnicos da litografia offset, foi desenvolvida e realizada por Nina Holland com a intenção não apenas de recriar a intensidade visual da edição de 1945, mas também de reviver o risco e a espontaneidade do experimento de Brodovitch.

Em um fascículo separado que acompanha a reedição, Holland e o coeditor Joshua Chuang apresentam um relato anteriormente desconhecido da produção de 1945 — com base em sua perícia forense da edição original — sugerindo que a realização artística de Brodovitch deve ser considerada não meramente como um dos pontos altos, mas como uma obra singularmente radical na história do photobook e da gravura.

A reimpressão segue o design e a construção da edição original de 1945 de Brodovitch: uma lombada dura de brochura com bloco de livro costurado composto por nove signatures de dezesseis páginas; guardas; uma lombada envolta em tecido cinza; e capas nuas com uma projeção de dois milímetros. O livro é acompanhado de uma contracapa azul-cinza em pele de coimo com impressão em branco. A reimpressão foi ligada pela encadernadora máster Sandra Roth na Buchbinderei Köhler & Roth em Rodgau, usando a mesma produção híbrida artesanal-e-máquina típica de uma gráfica de 1945. Roth modelou as lombadas do livro à mão, na maneira tradicional, aplicando duas camadas de adesivo dispersante Planatol BB — uma técnica superior que não pode ser realizada nos processos de encadernação industrial em linha de hoje.”
(Editorial)

Little Steidl, Heidelberg. 2024. Reimpressão.

Caixa de portfólio original. 2 volumes. 1. Edição ilustrada original com encadernação contém-costura e contracapa originais. 2. Fascículo encadernado à mão. 144 páginas. 295 x 226 mm (caixa). 280 x 215 mm (livro), 280 x 215 mm (fascículo, 16 páginas). Texto em inglês.

Reimpressão super bonita, fortemente limitada, do lendário livro de Alexey Brodovitch, "Ballet" - em perfeito estado.

"Ballet" é o icônico livro de 1945 do designer gráfico veterano Alexey Brodovitch, contendo vinhetas fotográficas de onze performances pelo The Ballets Russes entre 1935 e 1937. Notório pelo uso, na época, de sombras sombrias e dançarinos borrados mergulhados em luz, estas imagens impressionantes de figuras como os principais Leonide Massine, Tamara Toumanova, Irina Baronova, e outros são acompanhadas pelo curto, porém contundente texto do poeta e crítico de dança de Nova York Edwin Denby.

Uma obra-prima de sequência cinematográfica e design. Ballet estabeleceu um modelo influente e continua a ser um marco na construção fotográfica de livros do século XX. Alexey Brodovitch tirou essas fotografias entre 1935 e 1937 de várias companhias de balé internacionais apresentando-se em Nova York. Inicialmente, pretendia capturar imagens das performances para fins de "recordação", mas depois expandiu seu alcance para fotografar as dançarinas de trás do palco durante apresentações e ensaios. Posteriormente, ampliou pequenas seções de quadros selecionados e empregou várias técnicas escuras de laboratório para clarear e desbotar certas áreas, enfatizando ainda mais o contraste e o grão das imagens.

Brodovitch foi crucial na introdução dos Estados Unidos a um estilo de design gráfico radicalmente simplificado, “moderno”, forjado na Europa na década de 1920 a partir de vários movimentos de vanguarda de arte e design. Como designer gráfico e diretor de arte da Harper's Bazaar entre 1934 e 1958, ele redefiniu as possibilidades do que poderia ser alcançado em uma diagramação de página e, por meio de suas aulas de workshop do "Design Laboratory", orientou e influenciou gerações de fotógrafos, incluindo Irving Penn, Richard Avedon, Robert Frank, Lisette Model, Garry Winogrand, Marvin Israel e Tony Ray-Jones. Devido a sua pequena tiragem, Ballet teve exposição comercial limitada, embora sua influência tenha sido amplamente sentida. Brodovitch distribuiu um número significativo de cópias que chegaram à circulação, principalmente para amigos e colegas. A escassez do livro foi agravada quando incêndios em 1956 e 1959 destruíram grande parte do arquivo de trabalho e da biblioteca de Brodovitch, incluindo a maior parte de suas cópias restantes de Ballet.