Yasuhiro Ishimoto - Chicago, Chicago (THIRD BOOK, WITH SLIPCASE) - 1969

Este é um material produzido pela 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Colônia, Alemanha).
5Uhr30.com garante descrições detalhadas e precisas, 100% de proteção,
100% de seguro e envio combinado para todo o mundo.

UM DOS MAIS BELOS LIVROS DE FOTOGRAFIA DO JAPÃO JÁ PUBLICADOS:
- Martin Parr, Gerry Badger, The Photobook, volume 1, página 289
- Manfred Heiting, Kaneko Ryuichi, The Japanese Photobook, página 390

FOTOGRAFIAS IMPRESSIONANTES do fotógrafo sino-americano Yasuhiro Ishimoto (1921-2012), um dos nomes mais importantes da fotografia japonesa,
Sua carreira de décadas explorou expressões de design modernista na arquitetura tradicional, as ansiedades calmas da vida urbana em Tóquio e em Chicago, e a capacidade da câmera de extrair o abstrato do cotidiano e dos componentes aparentemente concretos do mundo ao seu redor.

IMPRESSÃO IMPONENTE.

Livro MUITO RARO - COM A CAIXA-ESTRELA EXTREMAMENTE RARA.

Livro PRIMEIRÍSSIMO PLENO de importância pelo ARTISTA
Terceiro a seguir de "Aru hi aru tokoro", "Someday somewhere", 1958 (Martin Parr, Gerry Badger, The Photobook, volume 1, páginas 272 e 273) e "Katsura: Nihon kenchiku ni okeru dentō to sōzō", 1960.

PRÉVIA POR HARRY CALLAHAN.

Trabalho inicial do pós-guerra em Chicago:
A chegada de Ishimoto a Chicago após a guerra ocorreu junto com a segunda grande migração de afro-americanos para o norte. Chicago ficou atrás apenas de Nova York no número de novos residentes recebidos em ambas as migrações. Como sugere Jasmine Alinder, as fotografias de Ishimoto de afro-americanos recém-instala­dos em Chicago, do sul rural ao norte urbano, refletem seus próprios padrões de reassentamento, primeiro do campo japonês para a costa oeste, e, por fim, para o terreno comum do norte urbano. As próprias experiências de Ishimoto de enfrentar a discriminação anti-japonesa, tanto nos campos quanto em Chicago, também podem ser lidas como informando sua sensibilidade diante da dificuldade das comunidades desprivilegiadas, e seu desejo firme de se imergir nos cantos e recantos da paisagem urbana.
Muitas das primeiras fotos de Ishimoto em Chicago focam em crianças de bairros variados, capturando a vitalidade impulsiva de seus jogos, seus terrenos urbanos, e seus olhares diretos para a câmera, francos, sem sentimentalismo nem sarcasmo. Em 1958, ele publicou seu primeiro photobook, Someday Somewhere, que apresentava imagens de Chicago e Tóquio em conversa entre si, usando estratégias de arranjo e serialidade que podiam ser rastreadas de volta à sua formação no Institute of Design.

Segunda estada em Chicago (1958-61):
Em dezembro de 1958, Ishimoto, cuja visto japonês estava próximo do vencimento, retornou a Chicago com sua esposa Shigeru com uma bolsa da fabricante de câmeras Chiyoda Kōgaku Kōgyō (agora Konica Minolta). Embora tivessem inicialmente planejado ficar um ano, estenderam a permanência para três anos e se estabeleceram no North Side, período no qual Ishimoto percorreu as ruas da cidade, tirando mais de 60.000 fotografias. As obras desse período foram destaque em várias revistas japonesas e expostas na loja de departamentos Nihonbashi Shirokiya, em 1962. Em 1969, foram publicadas pela Bijutsutsu shuppan-sha como Chicago, Chicago, com textos acompanhantes de Harry Callahan e Shūzō Takiguchi.
O design do livro foi realizado por Yūsaku Kamekura, e as 210 imagens foram impressas usando um processo de relevo duotônico, que conferiu riqueza aos tons escuros e às sombras capturadas em suas fotos de rua. O livro registra as convulsões urbanas radicais que ocorriam no final dos anos 1950 e início dos anos 60 em Chicago, com imagens que contrapõem a demolição de edifícios pré-guerra a novos arranha-céus modernistas e projetos habitacionais públicos, capturando com sensibilidade as intricacias das tensões raciais e políticas que se manifestavam no espaço público. Ishimoto também mergulhou em desfiles e procissões, e capturou uma imagem dinâmica de Martin Luther King Jr. em meio a um discurso apaixonado em uma convenção de 1960, ladeado por uma fila de cartazes flutuantes protestando contra a segregação nas escolas. Ishimoto também foi tema de uma exposição individual no Art Institute of Chicago em 1960.
(Wikipedia)

Bijutsu Shuppan-sha. 1969. Primeira edição, primeira impressão.

Capa dura original com tecido preto completo e com a caixa-estojo original. 290 mm x 285 mm. 224 páginas. 208 fotos em preto e branco. Fotógrafos: Yasuhiro Ishimoto. Layout: Yusaku Kamekura. Prefácio: Harry Callahan. Texto: Shuzo Takiguchi. Texto em japonês e inglês.

Condição:
O livro, por dentro e por fora, excelente; fresco e impecável, limpo sem marcas e sem manchas de foxing. A caixa-estojo está completa, porém com traços de uso; três rasgos, parcialmente manchada. Condição geral: boa.

Photobook super bonito de Yasuhiro Ishimoto, um dos melhores títulos japoneses de todos os tempos.
Com a caixa-estojo original extremamente rara.

"Nascido nos Estados Unidos e criado no Japão, Ishimoto retornou aos Estados Unidos ainda jovem quando a Segunda Guerra Mundial começou a se intensificar, e foi enviado ao campo de internamento de Amache no Colorado após a assinatura da Ordem Executiva 9066. Após a guerra, ele estudou fotografia no Institute of Design (ID) inspirado no Bauhaus (ID) no Illinois Institute of Technology, e estabeleceu uma prática fotográfica robusta entre os Estados Unidos e o Japão.
Como interlocutor transnacional entre as cenas de arte e arquitetura japonesas e americanas, Ishimoto desempenhou um papel de destaque ao levar às audiências no exterior visões do modernismo arquitetônico japonês. Suas fotografias da Katsura Imperial Villa, tiradas em 1953-54 e publicadas em 1960 como Katsura: Tradition and Creation in Japanese Architecture, foram amplamente celebradas entre arquitetos e designers por evocarem a pureza formal e geométrica dos detalhes estruturais da villa com uma sensibilidade profunda às qualidades atmosféricas do espaço. O livro, que conta com ensaios de Kenzō Tange e Walter Gropius, foi instrumental na estimular o discurso sobre a relação entre modernismo e tradição na arquitetura japonesa.
O trabalho de Ishimoto foi exposto amplamente nos Estados Unidos e no Japão durante sua vida, e duas de suas fotografias estiveram na monumental mostra do MoMA de 1955 The Family of Man. Mantinha laços estreitos com Chicago e publicou a série Chicago, Chicago em 1969. Paralelamente às fotografias arquitetônicas, Ishimoto foi um registrador prolífico da vida cotidiana. Suas fotografias de ruas e de pessoas comuns capturaram a candura, a ansiedade, as contradições e a alegria da vida urbana moderna através de uma lente sensível e deliberada.
Ishimoto nasceu em 14 de junho de 1921, em San Francisco, Califórnia, filho de Ishimoto Toma e Yoshine, ambos oriundos de Takaoka-cho, ou atual Tosa, no distrito de Kōchi, Japão. Seu pai veio aos EUA em 1904, com 17 anos, buscando trabalho agrícola, encontrando-se mais tarde com sucesso como agricultor de sal na Califórnia. Em 1924, a família deixou os EUA e retornou à cidade natal de seus pais em Kochi. Ishimoto estudou na Nada Narukawa Elementary School (agora Tosa City Takaoka Daini Elementary School) e na Kōchi Agricultural High School, onde foi corredor competitivo de meia e longas distâncias e participou de corridas em nível nacional no Meiji Jingu Gaien Stadium.
Após concluir o ensino médio, retornou aos EUA em 1939 para estudar métodos agrícolas modernos a pedido de seus pais e professores. Ishimoto morou primeiro com um amigo fazendeiro japonês de seu pai, antes de morar com uma família americana em Oakland, Califórnia, e frequentar uma escola primária para aprender inglês. Continuou estudando no Washington Union High School em Fremont e no San Jose Junior College (agora San Jose City College), enquanto trabalhava numa fazenda nos verões. Em janeiro de 1942, matriculou-se na University of California, Berkeley, School of Agriculture (agora University of California, Davis). Seus estudos foram interrompidos, no entanto, à medida que a guerra no Pacífico se intensificava. Em 19 de fevereiro de 1942, o presidente Franklin D. Roosevelt assinou a Ordem Executiva 9066, autorizando o encarceramento em massa deajaponeses-americanos ao longo da costa oeste.
Em 21 de maio de 1942, Ishimoto foi forçosamente enviado ao Merced Assembly Center, na Califórnia central, antes de ser transferido para o Granada War Relocation Center, ou Camp Amache, no Colorado, onde foi designado para trabalhar como bombeiro. Foi no campo que Ishimoto aprendeu pela primeira vez a usar uma câmera e a revelar filmes no darkroom com outros japoneses-americanos encarcerados. Embora as câmeras tenham sido inicialmente confiscadas pelas autoridades, até maio de 1943 as restrições sobre câmeras haviam sido levantadas em acampamentos fora do Western Defense Command (incluindo Amache), e Ishimoto começou a fotografar ao redor do campo usando uma câmera Kodak 35mm. Ishimoto e seus colegas fotógrafos usaram soluções criativas para superar as limitações tecnológicas no campo, lembrando como seu amigo fez um ampliador a partir de um recipiente de ketchup e o tirador de uma câmera dobrável.
Depois de receber permissão temporária para deixar o campo e visitar Illinois em janeiro de 1944, Ishimoto foi questionado duas vezes sobre suas respostas no questionário de lealdade antes de ser oficialmente liberado do campo em dezembro de 1944. A War Relocation Authority havia estabelecido seu primeiro escritório de reassentamento em Chicago, com o objetivo expresso de dispersar japoneses-americanos da costa oeste para enfraquecer a força de enclaves étnicos e diminuir sua lealdade ao Japão. Assim, Ishimoto acabou em Chicago, onde trabalhou para a Color Graphics (outra habilidade que ele havia aprendido nos campos). Em 1946, ingressou na Northwestern University para estudar arquitetura. Embora tenha abandonado pouco depois de se matricular, a arquitetura ocuparia lugar importante em sua prática fotográfica.
No ano seguinte, Ishimoto ingressou no Fort Dearborn Camera Club por meio da apresentação do fotógrafo sino-americano Harry K. Shigeta, que co-fundou a organização em 1924. Muitos dos membros do clube ainda seguiam as convenções do final do século XIX e início do século XX de pictorialismo, que buscavam reproduzir as qualidades pictóricas de arte pictorial por meio da fotografia. Ao mesmo tempo, Ishimoto encontrou publicações de vanguarda como The Language of Vision de György Kepes e Vision in Motion de László Moholy-Nagy, ambas influenciando profundamente o pensamento de Ishimoto sobre as dimensões perceptivas do mundo visual e as qualidades estruturais dos ambientes construídos e naturais.
Em 1948, a pedido de Shigeta, Ishimoto ingressou no Institute of Design (ID) do Illinois Institute of Technology, também conhecido como a "Nova Bauhaus". Fundada por Moholy-Nagy em 1937, a escola trouxe o espírito pedagógico da Bauhaus de Chicago por meio de seu curso interdisciplinar semelhante e orientação para o design centrado no ser humano. Moholy-Nagy promoveu a ideia de tratar a luz como matéria-prima, sujeita a experimentação e manipulação por meio de engajamentos cuidadosamente calibrados com químicos, condições atmosféricas, superfícies, configurações de câmera e arranjos espaciais — uma orientação que influenciaria os arranjos deliberados e meticulosos de Ishimoto de luz e forma em suas fotografias arquitetônicas. Ishimoto estudou com fotógrafos como Aaron Siskind, Gordon Coster e Harry M. Callahan. Em comparação com seus colegas instrutores, Callahan mostrava menos interesse pelas dimensões teóricas da fotografia e incentivava seus alunos a irem para a cidade e adotarem uma abordagem mais livre para fotografar o que mais os interessava. Enquanto estava no ID, Ishimoto fez amizade duradoura com o colega Marvin E. Newman. Os dois exploraram e fotografaram com frequência os bairros de Chicago juntos, e criaram um curta-metragem intitulado The Church on Maxwell Street, que mostrou uma reunião de avivamento ao ar livre de afro-americanos.
O tempo de Ishimoto no ID lhe proporcionou uma gama de formas técnicas e artísticas de ver, desde as atitudes de Bauhaus de experimentalismo vanguardista e o envolvimento com princípios geométricos, até a visão documental de Siskind, à prática mais subjetiva e guiada pelo instinto de Callahan, todas as quais contribuíram para moldar sua orientação fotográfica nas décadas seguintes.
Após retornar ao Japão em 1961, Ishimoto tornou-se cidadão japonês naturalizado em 1968. Lecionou fotografia na Kuwasawa Design School (1962–66), na Tokyo College of Photography (1962-66) e na Tokyo Zokei University (1966–71).
Ishimoto faleceu aos 90 anos em 6 de fevereiro de 2012, após ter sido hospitalizado no mês anterior por um AVC.
Uma série de prêmios de Ishimoto inclui vencer o Life magazine Young Photographer's Contest (1951); o fotógrafo do ano da Japan Photo Critics Association (1957); o Mainichi Art Award (1970); o prêmio anual (1978, 1990) e o prêmio de contribuição distinguida (1991) da Photographic Society of Japan; e o prêmio cultural da prefeitura de Kochi (1996). Em 1996, o governo japonês nomeou Ishimoto Pessoa de Mérito Cultural. Em inglês, Yasuhiro Ishimoto assinava com o nome "Yas Ishimoto".
Enquanto estava no ID, Callahan apresentou Ishimoto ao renomado fotógrafo e curador Edward Steichen, que ajudou a abrir novas vias profissionais para a carreira do jovem fotógrafo. Steichen selecionou duas imagens de Ishimoto para a mostra histórica The Family of Man, no Museum of Modern Art em 1955 e para seu catálogo acompanhante. Uma das imagens, que foi apresentada em uma seção da mostra sobre crianças, era uma fotografia levemente desfocada de uma jovem segurando seus pulsos amarrados atrás das costas e presos a uma árvore. Embora provavelmente capturada durante um jogo, a imagem carrega um tom um tanto inquietante que alude à resistência de Ishimoto contra sentimentalismo excessivo. Steichen também selecionou Ishimoto para fazer parte de uma exposição coletiva de vinte e cinco fotógrafos emergentes em 1953, seguida por uma exposição de três pessoas no MoMA em 1961.
Em 1954, Ishimoto realizou sua primeira exposição individual na Gallery Takemiya, um proeminente espaço de arte vanguardista em Kanda, Tóquio, administrado pelo poeta e crítico de arte Shūzō Takiguchi. Ele também foi apresentado na primeira exposição do National Museum of Modern Art, Tokyo sobre fotografia em 1953, uma exposição coletiva intitulada The Exhibition of Contemporary Photography: Japan and America (Gendai shashin-ten: Nihon to Amerika), ao lado de figuras consagradas como Ansel Adams, Berenice Abbott, Walker Evans e John Szarkowski. A exposição não apenas marcou uma nova mudança no mundo da arte japonês em termos de meio, mas também participou da produção de discurso cultural pós-ocupação entre os Estados Unidos e o Japão, no qual Ishimoto já estava plenamente imerso.
Em outubro de 1956, Ishimoto e sua esposa Kawamata Shigeru casaram-se no International House of Japan (Kokusai bunka kaikan), em uma cerimônia supervisionada por Sōfū Teshigahara e Kenzō Tange. Os dois haviam se conhecido em um grupo de estudos Sōgetsu-ryū, onde ela era instrutora e assistente de Teshigahara. Shigeru continuaria a apoiar Yasuhiro como assistente e produtora ao longo de sua carreira. No mesmo ano, o trabalho de Ishimoto também foi mostrado na First International Subjective Photography Exhibition na Nihonbashi Takashimaya, em Tóquio, ocorrido no mesmo momento pós-guerra que a recém-fundada Japan Subjective Photography League brevemente reuniu fotógrafos mais jovens como Ishimoto, Kiyoji Ōtsuji e Ikkō Narahara em um campo de referência comum com figuras vanguardistas pré-guerra, incluindo Kansuke Yamamoto.
Steichen apresentou Ishimoto ao curador de arquitetura do MoMA, Arthur Drexler, que em 1953 incumbiu Ishimoto, junto com o arquiteto Junzō Yoshimura, de conduzi-lo pelo Japão para realizar pesquisas para a sua exposição de 1954 "Japanese Exhibition House". Foi durante essa viagem que Ishimoto visitou a Katsura Imperial Villa (Katsura rikyū) em Kyoto pela primeira vez. Impressionado pela ressonância da villa do século XVII com as geometrias e estruturas composicionais que ele encontrara em sua educação na Nova Bauhaus, Ishimoto levou suas fotos a Kenzō Tange, que viu nelas uma capacidade semelhante de desconstruir e retratar, de forma clara, os aspectos do design pré-moderno que ele acreditava formar a base da arquitetura modernista pós-guerra. Projetada e construída ao longo de cinquenta anos sob os auspícios do Príncipe Toshihito e do Príncipe Toshitada da família Hachijō-no-miya, o complexo da villa consiste em uma série de residências aristocráticas construídas no estilo shoin, juntamente com quatro casas de cerimônia do chá construídas no estilo sukiya, e uma sala budista cercada por um jardim exuberante e cuidadosamente curado. O arquiteto Arata Isozaki descreveu o complexo como um "acróbito" de estilos em camadas e métodos de construção variados, o que o tornou uma fonte de grande intriga e inspiração para arquitetos ao longo do século XIX e início do XX.
Ishimoto voltou a Katsura no ano seguinte, e recebeu permissão da casa imperial para fotografar o local durante o mês completo de maio, entre as 9h e as 16h30. Seu acesso ao espaço codificado (considerando o pouco tempo decorrido desde a ocupação americana do Japão) foi possível em parte devido ao seu passaporte americano. Muitas das imagens que Ishimoto tirou com sua Linhof 4x5, ele lembrou, foram tiradas em um formato avançado que não era amplamente reconhecido no Japão do pós-guerra, levando a que muitos negativos se deteriorassem durante o processo de revelação. As fotografias assim surgiram em um momento de grande fluxo e reinvenção cultural, com Ishimoto ocupando ele mesmo uma linha social e política que lhe proporcionou tanto acesso físico quanto uma perspectiva visual distinta.
Ishimoto concentrou-se em detalhes estruturais e ambientais, em vez de capturar vistas mais convencionais da arquitetura e do jardim como um todo. Suas imagens em preto e branco revelam os fortes formalismos ortográficos do shoji e fusuma, interações delicadas entre luz e sombra, as impressões texturais das vigas de madeira, musgo, bambu e outros elementos naturais, e o naturalismo curado de características como as pedras de passagem no jardim, que estavam alinhadas para ficarem ligeiramente tortas. As pedras eram um recurso visual particularmente marcante para Ishimoto, que expressou estar maravilhado com o fato de que elas não apenas indicavam vias de movimento, mas que "seu posicionamento é cuidadosamente pensado, em certo sentido, para acomodar o ângulo de uma determinada forma de caminhar, para guiar psicologicamente as pessoas para outras partes do jardim ou para o próximo prédio, para criar uma atmosfera."
O fotógrafo foi abordado pela editora David-sha e pelo editor Hideo Kobayashi em 1954, e inicialmente planejava publicar um photobook simples de suas imagens do local. Ao longo do processo de edição, no entanto, Tange, que Ishimoto convidara para contribuir com um ensaio, acabou tornando-se o editor e publicista de fato do livro, assumindo um papel de destaque na seleção, recorte, ordem e arranjo das imagens de maneiras que exprimiam suas próprias ideias sobre as forças dialéticas da tradição e modernidade inerentes à villa. Tange recortou e agrupou imagens para enfatizar a presença de unidades modulares tanto em elementos construídos quanto naturais (frequentemente contra os desejos de Ishimoto) e as organizou contra um fundo branco para acentuar a retilineidade e impregnar a publicação com uma sensação de ordem rítmica.
Após um processo de edição prolongado e às vezes conturbado, que também contou com a participação de Herbert Bayer como designer do livro, Katsura: Tradition and Creation in Japanese Architecture (às vezes abreviado para Katsura) foi publicado em 1960, apresentando uma introdução de Walter Gropius e um ensaio de Tange. O livro teve um impacto retumbante em arquitetos no Japão e no exterior, alimentando o discurso ideológico em curso e os debates sobre as características da arquitetura japonesa pós-guerra, e apresentando uma visão radical de uma estrutura tradicional anteriormente rigidamente regulada durante um período de intensa turbulência social e cultural no Japão.
De 1976 a 1982, o Ministério do Governo Imperial realizou uma rigorosa renovação da maior estrutura residencial do complexo de Katsura, o Goten. Após receber encomenda da editora Iwanami Shoten, Ishimoto revisitou o local em novembro de 1981 e fevereiro de 1982, desta vez fotografando a vila em preto e branco e em cor, usando uma câmera Sinar com várias lentes. As imagens em cor foram publicadas como Katsura Villa: Space and Form em 1983 pela Iwanami Shoten no Japão, e em 1987 pela Rizzoli nos Estados Unidos, e tanto a aparência da vila quanto o layout do livro diferiram significativamente da versão de 1960 editada por Tange. A segunda publicação, para a qual Arata Isozaki forneceu contribuições substanciais e escreveu um ensaio, apresentou imagens bem mais amplas em seu enquadramento, incorporou ornamentação e diversidade cromática, e considerou detalhes de design dentro de seus contextos arquitetônicos em vez de destacá-los apenas por meio de isolamento. Isozaki descreveu a nova abordagem de Ishimoto a Katsura como uma visão "desmodernizante", apresentando a vila de séculos de idade em um campo de visão totalmente transformado que abraça a coexistência de elementos variados e heterodoxos compartilhando o mesmo ambiente.
Após a publicação de Katsura: Tradition and Creation in Japanese Architecture, Ishimoto continuaria a fotografar edifícios arquitetônicos em todo o mundo, mantendo seu interesse aguçado pelas qualidades atmosféricas do espaço e pelas sugestões de detalhes estruturais. Ele recebeu uma encomenda para reconstituir a disseminação do Islã a partir de Córdoba, na Espanha, e percorreu a Ásia até Fatehpur Sikri, na Índia, e Xi'an, na China. Os resultados da viagem foram publicados como Islam: Space and Continent em 1980. Ishimoto manteve relações próximas com muitos arquitetos modernos, incluindo Kenzo Tange, Arata Isozaki e Hiroshi Naito, além de fotografar muitos de seus edifícios. Em 1974, fotografou o trabalho de arquitetos norte-americanos do início do século XX, Charles Sumner Greene e Henry Mather Greene, da Greene and Greene, para a revista japonesa de design Approach.
Em 1993, Ishimoto foi convidado a fotografar o Ise Grand Shrine durante a 61ª edição do processo cerimonial de desmontagem e reconstrução, que ocorre a cada vinte anos. Ishimoto seguiu as séries de detalhes arquitetônicos fotografados por Yoshio Watanabe em 1953, enfatizando as formas lícidas das beiradas e dos pilares. Em contraste com Watanabe, que capturou suas imagens no final de tarde para criar uma aura mais dramática com fortes contrastes de luz e sombra, Ishimoto optou por trabalhar sob iluminação de meio-dia, infundindo o cenário com um ar mais suave e mais sombrio.
Apesar de talvez ser mais conhecido por seu trabalho em preto e branco em Katsura e Chicago, Ishimoto começou a experimentar com fotografia colorida desde seus dias no ID, e passou a utilizá-la com mais intensidade mais tarde em sua carreira.
Durante sua segunda estada em Chicago, Ishimoto começou a experimentar com exposições múltiplas em filme colorido, sobrepondo silhuetas com filtros coloridos para criar formas abstratas, transparentes, sujeitas aos caprichos do acaso fotográfico e da inevitabilidade. Essas técnicas foram posteriormente utilizadas em sua série Color and Form (Iro to Katachi) (2003), uma investigação das formas sensuais e abstratas de vários tipos de flora.
Em 1973, ele fotografou centenas de deidades budistas representadas nos Mandalas of the Two Worlds (Ryōkai Mandala) preservados dentro do templo Tō-ji (também conhecido como Kyō-ō-gokoku-ji) em Kyoto. Ao usar filme colorido e flash, Ishimoto capturou tons vivos e detalhes intrincados de obras que normalmente ficavam na escuridão para fins de conservação. Sua experiência fotografando os mandalas intensificou seus interesses pela presença da tradição na vida contemporânea e contribuiu para deslocar sua inclinação anterior pela beleza "subtrativa" (refletida em suas fotografias austérias de Katsura) em direção a um modo estético que abraçava as forças aparentemente contraditórias do mundo e, em vez disso, as lia como co-constitutivas e mutuamente interdependentes — um modo de pensar moldado pelos princípios do budismo esotérico.
Ishimoto expressou as seguintes considerações sobre o efeito dos mandalas em sua atitude perante a visão fotográfica: " Fotógrafos tendem a pegar as coisas boas e empurrar tudo o mais para fora do quadro. Mas com as mandalas Buddhas, as mandalas afirmam audaciosamente os elementos humildes da existência humana em vez de excluí-los quando se busca a iluminação. Em vez de cortar as coisas ruins, passei a pensar que o espaço enquadrado precisava ser uma versão condensada de tudo." As fotografias foram publicadas pela Heibonsha em 1977 em uma edição de colecionador em caixa especial intitulada The Mandalas of the Two Worlds: The Legend of Shingon-in, e apresentadas em uma exposição itinerante organizada pelo Seibu Museum of Art e desenhada por Ikko Tanaka.
No "Food Journal/Wrapped Foods" (Shokumotsushi/Tsutsumareta shokumotsu) (1984), Ishimoto fotografou itens alimentares cotidianos de supermercados, enfatizando o estranhamento de peixes e verduras esticando-se contra filme plástico e isopor ao destacar as intensas qualidades cromáticas de seus sujeitos contra fundos pretos acentuados, e os sombreando em um tom azul-esverdeado que remete à aparência clínica de radiografias. A série também chama a atenção para o aumento do consumismo de massa no Japão dos anos 1980, e as ansiedades que Ishimoto, que cresceu numa família de classe trabalhadora durante uma época de escassez, sentiu em relação à perda de distintividade e à segurança alimentar que acompanharam o rápido crescimento industrial e comercial.
"(Wikipédia)"