SIGNED; Lee Friedlander - Lee Friedlander (MINT CONDITION, VERY SPECIAL COPY) - 2000

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LINDO LIVRO COM AUTÓGRAFOS AUTORRETRATOS do grande fotógrafo americano Lee Friedlander - EM CONDIÇÃO NOVA + AUTOGRAFO DO ARTISTA.

CÓPIA MUITO ESPECIAL:
Edição de 3.300 cópias, sendo 600 cópias em capa dura autografadas e numeradas pelo artista.
Este é uma cópia em capa dura; não numerada, mas autografada posteriormente.

EU GARANTO A AUTENTICIDADE DA ASSINATURA.

Menta, novo, não lido; aberto uma vez para assinatura.
CÓPIA DO COLECIONADOR.

"Lee Friedlander documentou uma vida inteira em fotografias, criando um corpo de trabalho denso e diversificado que deixou uma marca indelével no meio que ele ajudou a fortificar. Entre seus temas mais importantes - no início de sua carreira, e agora trinta anos depois - está ele mesmo. Com a pedra angular fotográfica de uma monografia, Self-Portrait, publicada originalmente em 1970, Friedlander criou um arquétipo de autorretrato. Três décadas depois Friedlander reaprensou-se com o outro lado da câmera."
(da editora)

Friedlander é famoso por seus fotolivros fantásticos como "The American Monument" (Andrew Roth, The Book of 101 Books, página 236/237. Martin Parr & Gerry Badger, The Photobook, vol 2, página 28. The Open Book, Hasselblad Center, página 310. 802 fotolivros da coleção M. + M. Auer, página 600), "Self Portrait" (Andrew Roth, The Book of 101 Books, página 298/299, Martin Parr & Gerry Badger, The Photobook, vol 1, página 258. The Open Book, Hasselblad Center, páginas 262/263. 802 fotolivros da coleção M. + M. Auer, página 514) ou "Cray at Chippewa Falls" (Martin Parr & Gerry Badger, The Photobook, vol 2, página 199).

Fraenkel Gallery, San Francisco. 2000. Primeira edição, primeira impressão.

Capa dura em linho azul com foto em alto relevo (conforme publicado). 240 x 240 mm. 96 páginas. 77 placas duotônicas. Fotos: Lee Friedlander. Texto em inglês.

Maravilhoso fotolivro de Lee Friedlander em perfeitas condições - assinado pelo artista.

A exploração de Friedlander de um dos gêneros mais duradouros da fotografia começou quase por acaso, no final dos anos 1970, quando um colega professor da Rice University, em Houston, organizou uma programação regular de modelos nuas para seus alunos. Quase imediatamente, Friedlander percebeu que preferia fotografar as modelos em suas casas, e engenhosamente utilizou objetos domésticos como abajures de cabeceira, plantas em vaso e tecidos de sofás para contrapor aos poses angulares das modelos e ao enquadramento enfático da composição geral. Os nus de Friedlander mostram cada imperfeição, cada contorno que torna cada corpo único, enquanto seu flash frequentemente serve para contrabalançar esse realismo com um efeito de suavização que recua a sombra do corpo até seu contorno.

"Lee Friedlander é um fotógrafo e artista americano. Nas décadas de 1960 e 1970, Friedlander desenvolveu uma linguagem visual influente e frequentemente imitável de ‘paisagem social’ urbana, com muitas de suas fotografias incluindo fragmentos de reflexos de vitrines, estruturas enquadradas por cercas, cartazes e sinais de rua. Seu trabalho é caracterizado pelo uso inovador de enquadramento e reflexão, muitas vezes utilizando o ambiente natural ou elementos arquitetônicos para enquadrar seus sujeitos. Ao longo de sua carreira, Friedlander recebeu numerosos prêmios e seu trabalho tem sido exibido em museus e galerias importantes ao redor do mundo (Museu de Arte Moderna, Nova York, Corcoran Gallery of Art, National Gallery of Victoria, Melbourne).
Friedlander nasceu em Aberdeen, Washington, em 14 de julho de 1934, filho de Kaari Nurmi (de ascendência finlandesa) e Fritz (Frederick) Friedlander (um imigrante judeu-alemão). Sua mãe morreu de câncer quando ele tinha sete anos.
Já ganhando mesada como fotógrafo aos 14 anos, aos 18 estudou fotografia no Art Center College of Design em Pasadena, Califórnia. Em 1956, mudou-se para a cidade de Nova York, onde fotografou músicos de jazz para capas de álbuns. Seu trabalho inicial foi influenciado por Eugène Atget, Robert Frank e Walker Evans. Friedlander é considerado um dos herdeiros de Atget. Em 1960, Friedlander recebeu uma Guggenheim Fellowship para se concentrar em sua arte, recebendo bolsas subsequentes em 1962 e 1977. Algumas de suas fotografias mais famosas apareceram na Playboy de setembro de 1985, fotografias nuas em preto e branco de Madonna do final dos anos 1970. Quando ainda era estudante, ela recebeu $25 por seu conjunto de 1979. Em 2009, uma das imagens rendeu $37.500 em leilão da Christie's Art House.
Trabalhando principalmente com câmeras Leica 35 mm portáteis e filme em preto e branco, o estilo de Friedlander concentrou-se na "paisagem social". Suas fotografias usaram imagens dissociadas da vida urbana, reflexos de vitrines, estruturas enquadradas por cercas e cartazes e sinais, tudo combinando para capturar a aparência da "vida moderna".
Em 1963, Nathan Lyons, diretor assistente e curador de fotografia no International Museum of Photography at George Eastman House, organizou a primeira exposição individual de Friedlander. Friedlander foi então uma figura-chave na exposição "New Documents" de John Szarkowski, em 1967, no Museum of Modern Art, em Nova York, ao lado de Garry Winogrand e Diane Arbus. Em 1973, seu trabalho foi premiado no festival Rencontres d'Arles, na França, com a apresentação de Soirée américaine: Judy Dater, Jack Welpott, Jerry Uelsmann, Lee Friedlander, apresentada por Jean-Claude Lemagny. Em 1990, a MacArthur Foundation concedeu a Friedlander uma MacArthur Fellowship. Em 2005, o Museum of Modern Art apresentou uma grande retrospectiva da carreira de Friedlander, incluindo quase 400 fotografias desde os anos 1950; ela foi apresentada novamente em 2008 no San Francisco Museum of Modern Art. Em 2022, o fotógrafo contemporâneo Joseph Maida discutiu o trabalho de Friedlander dos anos 1970 e 80 na monografia de Maida A Third Look.
Em 2023, Joel Coen curou uma exposição de 70 fotografias de Friedlander, apresentadas (45 fotografias diferentes em cada local) na Fraenkel Gallery, em San Francisco, e em Nova York, na Luhring Augustine.
Enquanto sofria de artrite e ficava em casa, ele se concentrou em fotografar seu entorno. Seu livro Stems reflete sua vida durante a cirurgia de substituição do joelho. Ele disse que seus “membros” lembravam-lhe caules de plantas.
Friedlander começou a fotografar parques projetados por Frederick Law Olmsted por um contrato de seis anos com o Canadian Centre for Architecture em Montreal, começando em 1988. Após completar o contrato, ele continuou a fotografar parques projetados por Olmsted por 20 anos no total. Sua série inclui o Central Park de Nova York; o Prospect Park do Brooklyn; o Morningside Park de Manhattan; o World's End em Hingham, Massachusetts; o Cherokee Park em Louisville, Kentucky; e o Niagara Falls State Park. Por ocasião do 150º aniversário do projeto do Central Park, o Metropolitan Museum of Art realizou uma exposição com as fotografias de Friedlander desse parque e foi publicado um livro, Photographs: Frederick Law Olmsted Landscapes.

Friedlander trabalha principalmente com câmeras de formato médio, como a Hasselblad Superwide."
(Wikipedia)